也許你不知道，Burberry下了一盤很大的棋

當「明星」元素遇上社交網路，時尚趨勢的傳播就更便利了——不再經受時間和空間的限制，而是自帶發酵系統，第一時間內就能席捲全球，造成轟動。

就好像前兩天，我們得以通過屏幕，看到吳亦凡穿著一身風衣去看Burberry

秀，高大的身姿和意外有型的穿著，引起了網路上一片討論。

一同受邀出席看秀的，還有金馬影后周冬雨。在連續收穫獎項方面的肯定後，她整個人像是帶著一層淡淡的光環，輕易就能捕殺全場菲林。

而愈發富態的宋慧喬，也同樣出現在倫敦的Burberry秀場。

至於大眼小臉，自帶精靈氣質的Elizabeth Debicki，雖然資歷不算太深，卻也能因為早已合作過Chris Pratt與抖森兩大漫威系男神的過往和一身亮眼打扮，成為話題熱點。

同一場秀上，明星們的姿態、氣質、穿著風格都大有不同，足以教人眼花繚亂。

但略一品咂，卻不難發現他們的看秀Look都在不對稱上大玩花樣，從不一的領口到單袖，似乎要高調透露本場看秀嘉賓的dress code給我們，告訴我們不對稱即將成為潮流。

明星們齊心協力穿得一致，為的就是第一時間把這種時髦新趨勢，通過無數的影像傳播開來。

去到現場的受邀嘉賓，還有Naomi Campbell、Pene?lope Cruz、Naomi Scott、Jourdan Dunn、Lily Donaldson……無論在時尚圈還是在影視圈，都相當有份量。

而她們的齊聚，只是為了一個主題：Christopher Bailey打造的Burberry二月系列發布會。

畢竟這一系列的成衣早就公布過靈感來源和主題，是一次「迷弟」式的致敬：Christopher Bailey終於得以一償夙願，將他喜愛的英國現代藝術大師Henry Moore雕塑作品加以解讀和再創作。

說起雕塑與空間藝術，對於尋常人等來說或許並不是那麼容易弄懂。就算是基本的欣賞，恐怕也還要了解作者生平、創作背景和創作思路，才能對那些抽象的幾何線條解讀出個大概——就像考試做閱讀題一樣。

但Henry Moore卻並不似想像中那樣有疏離感，他的作品主要是大型戶外鑄銅藝術創作。而作為二十世紀最重要的英國藝術家之一，他的作品影響力極廣，你在世界很多地標性的風景勝地都能看到。

作品置於青山綠水間，倒更容易讓人拋卻條條框框來看待，那種不對稱的空間感和柔軟的線條構成，總能讓觀者在看時心頭一震。

雕塑果然還是要你站在它面前，看過光影深淺和綿延的伏線後才更能對個中意味產生體會。

本次大秀舉辦地Makers House也在布置中融入了不少Henry Moore的雕塑作品，可以說它們就是秀的一部分。

仔細回想一下這次狠狠刷過你屏的那些秀場照，嘉賓身前或背後，是不是都有古銅色光的蹤跡？

像Anna Wintour那張照片里，除了她那萬年不改的髮型與墨鏡之外，旁邊的雕像也挺吸睛的。

這些展出的雕塑也並不完全對稱工整。它們都形態柔和，看似抽象，但你仍能從中感受到一些創作者濃烈的情緒寄託，和對自然及社會的深刻思考。

既然下定決心要玩致敬和再解讀，Christopher Bailey自然不會只在秀場布置上下功夫。你可以把這種時裝與雕塑結合的創意看作是一場小「任性」，而他所做的，要比這「任性」得多。

就拿明星們齊刷刷青睞的「不對稱」來說，以往我們說襯衣總覺得它幹練、沉靜，是在商務場合展現自身專業氣質的好幫手。但相對的，這也讓它逃不開以往「嚴肅、沉悶」的印象。

而這次，Christopher Bailey在領口上做了不對稱剪裁，讓「襯衫」這項單品得以慵懶又時髦。

工裝襯衫也不再是刻板的形象，不對稱的領口配合內搭的條紋長袖Tee，馬上就能把「工服」點亮成航海style。

Burberry那招牌的風衣，因為曾經的「參軍光輝史」，其硬挺大氣、在時裝史上永不嫌過時的款式也被我們默認成品牌會生生世世傳承下去的不變圖騰。但這次，我們看到Oversize的領口在百年歷史的經典款上盛開，反倒符合了當下年輕人不拘泥過去、只想放眼將來的快意和不羈。

看著這些款式，有那麼一瞬間作勢君有點怔忪。「這還是我們認識那個Burberry嗎？」

毫無疑問，Christopher Bailey是要卯足了勁讓我們看一個嶄新的Burberry。

「不對稱」環節里這種「和過去告別」的勁頭，只是個前奏，接下來它還被延續到了「解構」的篇章里。於是我們看到盛行了數十百年的單品，用新的方式「聯姻」了。

西裝外套和條紋襯衣裙套裝加在一起，不再是辦公室隔間里一撞一個準的白領眾生相，有的只是氣場凜凜的光芒。

針織毛衣和白襯衣的疊搭，也不再是偶像劇里幾十年不變的苦情女主標準配置，而是足以應對所有事的自我與乖張。

衛衣遇上蕾絲長裙，誰說不同的厚度不同的材質就會讓人覺得突兀？

要知道在如今的Burberry世界裡，並不只有我們熟悉的軍旅風、精英感。幹練、沒那麼重性別意識的西裝可以公然和層疊的綢緞蕾絲對戰，在同一個人身上營造齣戲劇感的和諧。

這些打破常規的錯位感，的確不是大眾在服裝設計上所熟悉的形式。它來自Moore在作品中所表現的、以不和諧為女性身體之美的意向。

不過雕塑的世界裡，矛盾感是「線條柔軟」和「質地堅硬」兩者之間的碰撞，但在Burberry的時裝設計里，變成了材質與設計元素的打亂重組。

但靈感與致敬遠不僅此，Christopher Bailey要征服的不僅是立體的空間感，還有平面紙張上的筆觸。

於是他把Moore速寫草稿里那些潦草的線條也給提煉了出來，加以改動。（圖片來自tate.org.uk）

那些在紙上彎彎繞繞還不成氣候的線條，也就變成了衛衣上那些綿延不斷的裝飾曲線。

更不要提那些借鑒自Henry Moore基金會設計存檔的逼真印花元素應用了，它們從紙張遷移到棉布與綢緞上，堆疊重複，讓簡單的款式充滿了個性與趣味。

但Burberry也並不完全拋卻了過去。

在這次的設計里，你依然可以看到品牌對手工藝術的珍視——不少單品（比如毛衣）上的紋理和繩結等都有浮雕立體感，它們都是工匠們採用了英國傳統的織布機和手工技術來完成的。

正當作勢君以為，整場秀的重點就是在於與藝術的融合和對未來的展望時，秀尾的一段復古時間又讓我覺得，Burberry那種自矜自貴的英倫傲氣還是深入骨髓的。

看看這些鎧甲、Ruff領、水滴珍珠、莎士比亞式頸褶邊，它們都是對昔時宮廷那似錦繁華的追憶和再現。

不得不說Burberry就像是生活在現代都市的一個貴族，它仍保存著曾經的榮光，但卻又不局限於過去的神話與傳說，更是願意以英國本土藝術和人文標杆來作為靈感，來展示當代英倫力量。

這種靈感來源，與其說是追尋，作勢君倒覺得不如說是命中注定。

就像Christopher Bailey對Henry Moore產生的熱情是自小就產生了，Bailey小時候生活在約克郡雕塑公園附近，Moore的作品一直是雕塑公園的永久展示品。也就是說，Bailey在成為設計師、加入Burberry之前，就對Henry Moore的藝術表達耳濡目染。

而Christopher Bailey和Henry Moore共同的家鄉約克郡，其實又是Burberry風衣的故鄉。 就個人就品牌而言，都有奇妙的緣分，那麼為什麼不就順應了它？

所幸這次緣分擦出的火花，仍是亮眼的。

在T台上，它教我們驚艷連連，出了秀場，這些設計也帶動了流行風尚，已經有不少明星在出街時將這季新款穿上了身。

新生代街拍帶貨巨頭之一Kendall，選擇的是一件勾邊小斗篷，符合她一貫大膽的穿衣法則，但純白和編織設計倒讓她看起來顯得甜美不少。

而國內代表井柏然，則直接把一件蕾絲條紋上衣穿到新綜藝的拍攝現場。（圖片來自：放瘋Fever）

其實對普通人來說，這樣的設計法則也並沒那麼遙遠，並不只是超模和明星的專利。

就像不對稱，不僅是在T台上好看，生活里也足夠實穿，既能修飾身形，也能在簡約的基礎上增加設計感和自我個性。

太過纖瘦的你可以利用材質上的不對稱，來豐滿自己的身形，在視覺上增加分量感。

大個子的女生也能利用不對稱剪裁的幾何切割，來調節身形予人的視覺缺陷，顯瘦顯高。

日常穿搭中，我們可以利用不同色塊的不對稱對撞來強調氣場，突出存在感，增加趣味性。

這樣的小訣竅，說起來簡單，實際穿搭起來又很能出效果。

畢竟扮靚是一門綜合類學科，「廓形」、「遮疊」、「顯瘦」，你都能在當中找到不少建築美學上的影子，而顏色對撞和漸變，又和美術脫不了什麼關係。就像這次Burberry宏大的「雕塑靈感」主題，聽起來遙遠不可捉摸，但當Burberry提煉、改造後，我們照樣可以欣賞當中的不同尋常，並且藉由美學中的基本概念來完成自己時髦變身。

像Burberry這樣的時裝秀，存在的意義不僅是一群業內人士狹義的窺賞，也是一座廣義的、給予大眾穿衣搭配新靈感的橋樑。

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