傳統技藝中的不傳統——蘇綉

在中國傳統刺繡工藝品當中的，常常將湖南省的湘繡，四川省蜀綉，廣東省的粵綉和江蘇省的蘇綉合稱為中國四大名綉。這其中，蘇綉是傳統手工藝中最不傳統的；它憑藉兩千多歲高齡，躋身「非物質文化遺產」行列，它似乎沒有老去的跡象。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東台等地。據西漢劉向《說苑》記載，春秋吳國貴族「綉飾華麗」，日常衣物甚至陳設飾品都用絲綉點綴。但這種「絲綉」是否就是真正意義上的蘇綉？由於缺乏實物，現已無法追溯。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手綉《列國圖》，在方帛上綉出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有「綉萬國於一錦」之說。

據《清秘藏》敘述，「宋人之綉，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。」可見宋代蘇綉藝術已具有相當高水平。 蘇綉在明代以前，作為女兒家的私物，一直深藏繡閣，極少示人。它們通常只有兩個用途，一是作為嫁妝陪嫁，二是"賧佛之物"。

傳統技藝要更精更深地發展，僅有基礎是不夠的。明清兩朝，蘇綉行業出現了許多傑出綉工，她們不斷錘鍊本領，將蘇綉技藝逐漸引入化境。在這一時期，最著名的蘇綉藝術家就有金淑芳、丁佩、凌杼、薛素素、薛文華、沈壽等人。

蘇綉大師金淑芳就曾與弟子講：「余幼時學綉，三更則起，飲食起卧皆於綉案之側……隆冬亦織綉不輟，十指（凍）裂，血從絲線下也」。要成為蘇綉行業的佼佼者，吃苦是頭一位的。金淑芳的學藝經歷，幾乎每一位蘇綉大師都曾經歷，她們除了苦練手上技藝，還廣泛涉獵文學、繪畫、佛教等領域，並從中獲取創作的靈感。

比如，金淑芳精研佛法，於是在佛教人物刺繡上獨樹一幟；凌杼喜讀史書，她曾根據史書中對南唐後主李煜後宮生活的記載，綉制了一幅《窅娘舞蓮圖》（現藏於南京博物院），無論綉工還是創意，這幅作品都堪稱珍品。

在當時蘇綉技藝引發了一個很有趣的文化現象——幾乎每位蘇綉大師都有一群忠實「粉絲」，上至達官顯貴，下至平常的讀書人。每當有蘇綉新作品問世，這些「粉絲」必定組織觀摩會，先觀賞，後作文詠嘆。事後，分屬不同蘇綉大師的「粉絲團」還會相互鬥文，評鑒綉品高下，一時間筆墨滿天飛，好不熱鬧。

清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出於蘇綉藝人之手。民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔等方面。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的刺繡佳作，皆名垂一時。

清末西學東漸，西方的美學觀念影響了國人的審美心理，又有蘇綉大師沈壽在蘇綉中引入西洋繪畫技巧，創立了「模擬綉」，讓寫意的傳統蘇綉變得寫實和逼真，用《義大利皇后愛麗娜像》、《耶穌像》等西方題材入綉，第一次為蘇綉贏得了世界聲譽；民國之時，新文化運動洗禮實現了對傳統文化的顛覆，又有蘇綉大師楊守玉創立「亂針綉」，完全用西洋繪畫技巧取代傳統刺繡工藝，讓平面的蘇綉變得立體；改革開放後，又有蘇綉大師任嘒閑創立「虛實亂針綉」，讓蘇綉具備西洋繪畫真實立體風格同時，兼有中國畫潑墨寫意的特點，蘇綉慢慢開始了從全盤西化到回歸傳統的傾向。

蘇繡的發展，是中國傳統手工藝的一個特例，其他傳統手工藝一直只是「兩耳不聞窗外事，一心只堅持工藝」，沒有跟隨社會演變而自我進化，最終只有成為遺產的份；而蘇綉則不然，一部近代蘇繡的發展史，就是一部中國近代文藝思潮、中國人審美心理的演變史。

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