明四家-仇英繪畫作品選

仇 英字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明弘治十一年左右（1498年）（註：也有人認為是1509年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。 仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」、「吳門四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。

他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：「十洲少既見賞於橫翁(文徵明)」，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。他長於臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。

畫法主要師承趙伯駒和南宋「院體」畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙」。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。

輞 川 十 景 圖

《輞川十景圖》名為唐代王維隱居藍田別墅的詩意。實際上正是以明代的園林生活為粉本。屋舍界畫的工整，花木雜樹的精微，青綠設色的細麗，真稱得上窮工極艷。創作這樣的畫卷，需要才情，更需要平心靜氣而又千錘百鍊的功力，逸筆草草的翰墨遊戲，與之是不能相容的。

《輞川十景圖》十景各自獨立成章，但又聯貫為統一的大畫面，隨著畫卷的展開，移步易景，引人入勝，山窮水盡，柳暗花明，令人目不暇接。對於今天中國畫的創新，具有不容低估的積極意義。

寫 經 換 茶 圖 卷

美國克利夫蘭美術館藏

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漢 宮 春 曉 圖

絹本，設色畫。37.2cm×2038.5cm。

現藏台北故宮博物院

中國十大傳世名畫之一。中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中嬪妃生活。清代院畫家作過多本，無非是借皇家園庭殿宇之盛以騁其華縟藻麗之筆罷了。圖中人物髮型服裝皆為漢代式樣，但宮室、傢具的形制皆是明朝的。全畫構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作。

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桃 花 源 圖 卷

紙本重彩，33.0cm x 472cm。

美國波士頓藝術博物館藏

張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙」。明董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」此卷師法唐宋，工整繁密，明麗古雅，允稱合作。董文敏雖揚南抑北，於仇實父亦不得不嘆賞有加。

江 樓 遠 眺 圖

軸，紙本，設色，89.5×37.3cm，

波士頓美術館

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仙山樓閣圖

掛軸，紙本，設色，118 x 41.5cm。

藏台北故宮博物館

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松 溪 橫 笛 圖

絹本，設色，縱116．4橫65.8厘米。

藏南京博物院

寫隱居仙境人物，畫面為一處憎靜優美的深山幽谷，高山聳主，青峰參天，山下樹木蔥鬱，溪岸老松虯曲，樹叢中茅舍隱現，一輪明月高掛，一隱者跣足橫笛，泛舟溪上，煞是一派出塵仙境，山石的勾勒與鍍法，均極細潤綿密，設色柔和，使意境更臻擁雅幽淡。

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桃村草堂圖

絹本，設色，縱：150厘米，橫：53厘米。

北京故宮博物院藏

此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工瑾，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：「設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。」這幅畫是把滴翠的石綠、秀雅的淡赭、溫潤的墨色，自然和諧地統一在一起，具有一種不媚不俗的藝術效果。

仇英此圖應項元淇之約而作。人物襟帶飄然，風度高雅，環境清幽，景色宜人。筆法細膩嚴謹，設色鮮麗明艷，為仇英青綠山水畫代表作。自識「仇實父為少岳先生制」，鈐「十洲」印。裱邊有明董其昌、子固及近人徐宗浩題記三則。經

清內府收藏，後為徐石雪所得。未見著錄。1957年徐石雪捐獻故宮博物院。

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柳下眠琴圖

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劍 閣 圖