朱屺瞻：中國畫創作必須有深厚的書法修養！

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以線為基本元素的中國畫創造，要達到應有的高度，藝術家必須有深厚的書法修養。朱屺瞻先生早年打下了顏真卿書體的堅實功底，繼而學魏碑，轉而習米襄陽，再回過頭來參合顏體，終於形成酣暢而雄健、沉穩而活潑的書法風格，這對他中國畫風格的形成有很大的影響。

他在《癖斯居畫譚》里說：「多年來，余總以『獨』、『力』、『簡』三字自求。」所謂「獨」，即特立獨行，忠於自己的個性，不依門戶;所謂「力」，既是作畫的凝神靜氣和奮筆揮灑的力度，更是一種出自內心的感情傾注即「心力」的表現;所謂「簡」，即語言的精鍊和高度的藝術概括。他的「獨、力、簡」藝術風格，是他在藝術上廣采博納和對藝術創造規律深刻領悟的結果。

他遠師石濤、八大、徐青藤，近取齊白石、吳昌碩，但善於融匯各家而不留痕迹，主張各種技巧都可靈活運用，不拘於一法，重在表現自己的真切感受。

他的許多見解看似技法問題，實則涉及繪畫的創造原理，如「筆整無畫，要邋遢三分」;又說落筆時最忌拘謹，「一須不見有筆，二須渾忘有法，然後才能自在自如」，便是道出了作畫時不要立刻求盡善盡美，可以從「破壞」著手，再求「完美」，從「亂」中求「齊」，求「和諧」，從而不落前人窠臼的心得;又如他說他畫畫是「白相相，瞎搨搨」，便說出了藝術家作畫時需要有如遊戲般的自由心境。

誠然，繪畫創作是嚴肅的藝術勞動，但對藝術家來說，它的創作過程應該是輕鬆、愉悅的，而不應該有任何心理掛礙。尤其是中國畫，情感訴諸筆墨和色彩，是作者心靈世界的自然流露，來不得半點虛假和造作，也不宜有任何外在壓力。可是有一段時期，強調藝術為政治服務，藝術家背負著沉重的意識形態包袱，思想不解放，行動拘謹，不敢充分發揮藝術個性。在這種情況下，朱屺瞻先生敢於打破禁忌，提倡大家以自由的審美心境面對藝術創作，無疑是對藝術同行們起了示範的作用。

朱屺瞻先生在色彩上營造新境，對現代中國畫也是一個重要貢獻。在處理筆力與色彩的關係上，他善於用濃重的色彩如重綠、大青、淺絳、繁紫與老練的筆線、筆觸相結合，組成色墨交相輝映的畫面。他有時先塗大塊色，再勾線條，有時先勾線條，後加色塊，有時兩種方法混合採用。總之，他的作品色調強烈而鮮麗，渾厚而豐富，含蓄而大氣，充分發揮了墨與色結合的藝術感染力。

朱屺瞻先生是寫意大家，他的花卉、山水，有形在，但不求形似，而求神韻，求精神。他用筆近書法，意境近音樂，全在筆墨與色彩的輕重、虛實、濃淡中表現節奏與韻律，在靜與動中尋找平衡，反映出了他書法、音樂、舞蹈的全面藝術修養。