作為音樂傳統基調的非洲布魯斯會跨過電子成為未來的音樂趨勢嗎？

前不久，來自西非馬利共和國的布魯斯歌手Vieux Farka Touré在北京和上海分別舉辦了兩場演出，也許很多人對他不太了解，但是這位音樂家的父親曾經在上世紀七八十年代震驚過西方主流音樂界，這就是Ali Farka Touré。Ali Farka Touré的非洲布魯斯音樂向人們打開了一扇全新的大門，而繼承了父親志願的Vieux Farka Touré如今正在全球巡演的路上，他把馬里的傳統民族音樂和搖滾樂進行了融合，形成了屬於自己的風格。於是我也在他演出的途中，詢問了他幾個有關音樂的問題。

Vieux Farka Touré希望自己可以將馬里音樂作為一種有力的文化身份推到全世界面前

MW=周末畫報

VFT=Vieux Farka Touré

MW：作為音樂傳奇的孩子，這個問題也許很多人都問過你，我們也想再問一次。你希望自己繼承父親音樂，還是完全創造屬於自己的風格？

VFT：我覺得兩者都有，但是更多的，我一直在自己的音樂道路進行探索。當然全世界只有一個Ali Farka Touré，我的音樂和父親的音樂來自同一個體系，但風格不同。Ali吸取了馬里的傳統音樂的精髓並開創了一條新的路，而我也在為自己世代的人做同樣的事情，所以某種層面上來說，這對我是一條全新的關於音樂的道路，相信對他也是一樣的。過去幾年我做了很多有趣的項目去把自己的音樂推到一個更刺激的層面。做這樣的事情當然會讓人激動但是它也提醒我對自己的本源保持真實，並將馬里音樂作為一種有力的文化身份推到全世界面前。

MW：Ziggy Marley曾經在採訪中說他的父親更像是他的老師，你覺得Ali在你心中除了是父親，他的身份更像是什麼？

VFT：他是一個導師。我覺得一個藝術家的信心來自去不斷嘗試新的事物的能力。2005年我錄製自己第一張專輯的時候，我不會想到自己今後會和以色列的鋼琴家 Idan Raichel合作出一張爵士專輯，也不會想到有機會和美國音樂人Julia Easterlin合作錄一張專輯。當你作為一個專業的音樂人，有了經驗和信心之後，你會對自己的作品感到滿意並樂意去探索新的東西。這對音樂人來說是一種很棒但同時也非常刺激的挑戰。作為一個音樂人，我喜歡去嘗試新的挑戰，畢竟這是讓音樂人保持創造力的原因。

MW：很多出色的電子音樂人都為你的音樂進行了混音創作，你如何看待今日的電子音樂？

VFT：這個問題挺大。我覺得現在許多音樂都是電子樂，所以你不能單純地去評判說「電子音樂是好的」或者說「電子音樂不好」。每一種音樂風格都有好的一面和壞的一面。我並不是一個狂熱的電子音樂粉絲，但是電子樂中不乏好的作品，聽到它們的時候我就充滿能量並且準備好了搖擺。但我最喜歡的音樂還是古典吉他，你能從中感受到更多關於人性的東西—人聲、 弦樂和打擊樂。這屬於我個人的音樂品味。

MW：與來自美國的主流搖滾歌手的合作感覺如何？譬如Dave Mathews，他們如何看待來自馬里的音樂？

VFT：和其他藝術家合作的感覺非常棒，我一直非常喜歡。對我來說，不管對方是誰，只要他們心胸開放並樂於接受新的事物 。你可以是Dave Matthews或者你也可以是街上的流浪歌手，我都會享受和你一起工作的過程。當然了，和大牌們合作的感覺總是非常好的，知名的歌手像Dave Matthews會得到來自全世界人們的喜愛。他來自南非，在我認識他之前，他就已經非常了解非洲音樂，他也聽過我父親的音樂，是一個挺棒的、 聰明的人。

MW：Ali Farka Touré、Youssou N Dour、Geoffrey Oryema、Papa Wemba，這些來自非洲大陸的音樂家在上世紀末在歐美主流音樂市場帶來了很大衝擊，現在的世界由於互聯網的出現，讓人們走得更近了，但是人們反而不是那麼關注來自非洲大陸的音樂了。不知道互聯網對於當代非洲音樂家，或者馬里音樂家的影響是怎樣的？

VFT：這很難講，因為網路從我起步的時候就已經對我的事業是一個很重要的部分。我做出第一張專輯的時候是2007年，所以網路對我來說是一種必需，也是讓全世界人們聽到我音樂的一種方式。所以對我來說，很難界定網路對某個藝術家的影響，尤其因為我已經是屬於這個藉助網路去傳播音樂的時代的一員了。我覺得人們有意願去發現那些非洲傳奇音樂人是很棒的一件事，我自己本身很喜歡Jimi Hendrix和B.B. King，所以我可以理解那種情感。

撰文：健崔

採訪整理：奶茶肥