要上班了？同事碰面聚一餐，也看看繪畫作品中十大轟趴盛宴

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走親訪友轟趴不斷很嗨皮吧！

我猜

阿花阿麗小梅回到大城市

linda，rose，cindy該聚餐了哦！

新年工作頭一餐，肯定得找個好場子吧。

今天

我們來看一看繪畫作品中的

盛 宴

紐約的評論家與作家傑森·法拉戈( Jason Farago)總結出了繪畫作品中的十大盛宴。

最背叛之宴——《最後的晚餐》

《最後的晚餐》是基督教新約聖經記載的最重要的事件之一。這幅作品為義大利文藝復興大師達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫。描繪的是在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁共進晚餐。耶穌坐在桌子的正中間， 在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。在左邊的猶大皮膚稍黑，吃驚的身體往後縮，手正伸向一塊麵包。時間似乎凝固在了這一刻，沿著餐桌 坐著十二個門徒，在聽到這個消息後的一瞬間或憤怒、或懷疑、或驚恐等等。達·芬奇將畫中的門徒分為了四組，經過深入的觀察和研究，他將十二門徒在聽到這一 消息時的動作、姿態、表情刻畫的淋漓盡致。餐桌上分布著大大小小很多麵包，而逾越節的主餐羔羊在這裡卻沒有出現。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆 面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。當時達·芬奇為嘗試新技術，以「干壁」取代了「濕壁」，使色彩開始褪色，畫作開始龜裂脫 落。無數的人對其進行了修復，1980年，在奧利外提公司的資助下，《最後的晚餐》最終的修復拉開了序幕。二十年後，比寧·布拉姆比拉這位修復史上唯一的 女性最終完成了這項修復工作，使得原作洗脫塵埃重見天日。

最神聖之宴——《諸神的盛宴》

喬凡尼·貝利尼

諸神的盛宴 170x188cm 布面油畫 1514年

諸神的盛宴這一題材在十六世紀的義大利盛行， 當時文藝復興的藝術家們甚至會穿上諸神的服裝一起享受豪華的盛宴。這幅畫創作於1514年，是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的喬凡尼·貝利尼在他的學生， 少年時期的提香的幫助下完成，也是他一生所畫的最後一幅作品。這幅作品描繪了奧林匹斯山的眾神在夏日的午後參加了一個慵懶的聚會。畫面中的最右邊女神洛提 絲斜倚在樹上在小憩，身著綠袍的男神正想揭起她的裙角。而一隻獻祭用的驢子大叫起來，讓男神當眾出醜，而諸神也因此笑的歡天喜地。這群神明沐浴著午後的陽 光，收起了武器，拿著酒杯與水果，沒有盛氣凌人的神性，這群天下的統治者在聚會中放鬆了身心，享受著這一刻的寧靜與恬淡，如普通的農家聚會一般溫馨隨意。 畫面中點綴著青花瓷器，似乎是受到了明代青花瓷出口歐洲的影響。

最幸福之宴——《迦納的婚禮》

保羅·委羅內塞

迦納的婚禮 990x666cm 布面油畫 1563年

義大利文藝復興晚期畫家，樣式主義代表人物保 羅·委羅內塞在1563年創作了代表作《迦納的婚禮》。這幅作品現藏於盧浮宮內，掛在《蒙娜·麗莎》對面，是盧浮宮現藏最大的繪畫作品，面積約為70多平 米，總共有130多個人物。這幅巨作當初是受本篤會的委託為聖喬治馬焦雷修道院(San Giorgio Maggiore Monastery)的飯堂而作的，用時1年多。這幅作品描繪的是新約《約翰福音》耶穌去加利利的迦納參加一個猶太婚禮，在婚禮中將水變成了酒的故事，人 物眾多，氣勢恢宏。畫中的人物都是本篤會與畫家合同中要求的，大多都有原型，包括英國女王、畫家的老師提香、畫家丁托列托和畫家自己(威尼斯三傑)。其中 還有修道院的很多僧侶，有意思的是當時修道院院長不在，回來後特特地找委羅內塞給他補畫了一次。坐在中間的基督耶穌，頭上還閃著光芒，坐在他右手邊的是聖母瑪利亞。

最酒醉之宴——《酒神巴庫斯的凱旋》

委拉斯貴支

酒神巴庫斯的凱旋 布面油畫

這幅作品是西班牙巴洛克畫家委拉斯貴支的名 作，昵稱為《醉漢》，創作於1628年受到了威尼斯的提香與魯本斯的技巧影響。這幅作品取自羅馬神話題材，巴庫斯即希臘神話中的狄俄尼索斯。相傳他首創用 葡萄釀酒，並把種植葡萄和採集蜂蜜的方法傳播到各地。委拉斯貴支從西班牙的農民形象及其生活方式取材，描繪了一群頭戴氈帽、身穿粗外套的人，正興緻勃勃地 舉杯慶賀的場景。酒神裸著上身，圍著一件紅色聖袍，正給一個背向觀眾的人戴上花冠。似乎酒神無意中來到了一個西班牙農民的家中，這裡正在舉辦熱熱鬧鬧的聚會，反映了西班牙人民在經過了一天的勞作之後的休閑生活場景。

最血腥之宴——《希律王之宴》

彼得·保羅·魯本斯

希律王之宴 布面油畫 1638年

最慘烈的盛宴之一當屬希律王之宴，這一題材出自《聖經·新約》。加利利的希律王娶了弟弟的妻子希羅底，施洗約翰認為這是違背倫理，大逆不道的行為，痛斥了他們，改嫁的希羅底因此而懷恨在心，想害死約 翰。因此在希律王過生日宴請眾多賓客的那天，希羅底唆使因得不到施洗約翰的愛而懷恨在心的女兒莎樂美，向希律王提出要求若跳一曲七層紗衣之舞就答應她所有 願望。莎樂美獻罷舞，要求殺死約翰。王雖萬般不願，奈何金口玉言難以收回，只得命人奉上了約翰的頭。莎樂美捧起先知的頭，終於如願以償，將自己的紅唇印在 了先知冰冷的唇上。佛蘭德斯巴洛克畫家魯本斯在畫面中描繪的正是莎樂美拿著裝著施洗約翰的頭顱的托盤返回宴會場的那一幕，希羅底甚至在拿叉子試圖把施洗約 翰的舌頭拔出來。魯本斯筆下的莎樂美和其母希羅底身著奢華的紅衣，面露微笑，在昭示著她們的罪孽。而周圍的人連同希律王全都驚恐萬分。

最放蕩之宴——《放蕩的家庭》

揚·斯蒂恩

放蕩的家庭 布面油畫 1663–1664年

文藝復興盛期的畫家通常會用眾神與貴族來表現宴飲場景，而十七世紀的荷蘭則更關注普通市民的生活場景，有時會帶有一些說教意味。揚·斯特恩這位荷蘭黃金時代的風俗畫家正是其中的代表之一。這幅畫中描繪了一次荷蘭市民的家庭聚會：畫面中女主人舉著酒杯讓女僕倒酒，太過沉醉於酒精的刺激以至於連腳踩著聖經無意中踐踏了信仰也不自知。男主人與女僕的手在女主人背後牽在一起，暗示著兩人關係的曖昧，男主人身著黑衣直視著畫面外的觀者暗示著惡魔般的邪惡微笑。本來作為宴會主菜的火腿被隨意丟在地上，旁邊的家貓正虎視眈眈的盯著，露出貪婪的眼神。與宴會場景格格不入的是遠處門邊的一個乞丐，他似乎正伸出手想討要些食物果腹，而藍衣的少年卻毫不留情的轟走了飢餓的乞丐。眾人頭頂上吊著一個籃子，似乎預示著這個充滿罪業的放蕩之家將要受到命運的審判。籃子里的劍與鞭子代表著正義與懲罰，拐杖和罐頭則預示著這個家庭將要承受貧窮，麻風病人和瘟疫感染者必須用的響板則暗示著疾病的襲來。這幅作品中的男主人形象取自斯特恩自己，女主人為他的妻子瑪格麗特·凡·戈伊恩，藍衣少年和灰衣小孩的形象則按其子賽迪斯與康納利斯所畫.可見斯特恩也想以此畫警示自己和自己的家庭要秉承荷蘭樸素堅強的生活方式，而不要貪圖享樂。

最奢華之宴——《伯沙撒的盛宴》

約翰·馬丁

伯沙撒的盛宴 1821年

約翰·馬丁是十九世紀英國浪漫主義畫家，他善於描繪巨大的場景，以豐富的想像力創造氣勢恢宏之感。這幅畫取材於《聖經·舊約·但以理書》中伯沙撒王的故事。據記載，伯沙撒是尼布甲尼撒之子，迦勒底國王，即新巴比倫的亡國君主。他以奢侈鋪張的生活與崇拜邪教而著稱。這位有名無實的君主曾為一千名大臣大擺盛宴，取出父親在耶路撒冷聖殿中搶掠來的金銀聖器，用其與大臣、皇后與妃嬪飲酒作樂。忽然，在宮殿的牆上出現了金色的大字，預言伯沙撒將會接受命運的審判，新巴比倫將要亡國。果不其然 ，不就之後波斯來襲，至此再無新巴比倫之國。約翰·馬丁在這幅畫中將預言出現，眾人大亂的那一刻凝固了下來，左邊的牆上金色的箴言閃耀著聖光，巨大的廣場上滿是參加盛宴的人，高台上有一堆大臣嬪妃圍著但以尋求救贖，伯沙撒王看到聖字後釀蹌著向後退，甚至有嬪妃驚愕的暈厥倒地。而這幅畫中眾多的人物卻只是巨大精美的巴比倫建築的陪襯，建築里的柱廊無限延伸到遠方。上方的天空中電閃雷鳴，一場暴風雨裹挾著厄運即將到來。後來運輸這幅作品的馬車在行進途中撞上了一列火車，這幅作品差一點損毀，所幸還是保存了下來。

最悠閑之宴——《草地上的午餐》

愛德華·馬奈

草地上的午餐 208x264cm 布面油畫 1862年

這幅作品幾乎無人不知無人不曉，出自十九世紀印象派奠基人愛德華·馬奈之手，描繪了巴黎新興中產階級悠閑的生活場景。儘管被巴黎藝術沙龍拒絕，甚至被拿破崙三世本人嘲諷過，這幅作品代表了繪畫史上的重要轉折點，可以說是現代繪畫的伊始。馬奈將場景放在一個森林中的午後，在前方的畫面中描繪了兩位衣冠楚楚的男子正在交談，在他們旁邊的裸體女子一點也沒有以往繪畫中的嬌羞或刻意的性感之態，她大膽的直視著畫面外的觀者，自此女性從被凝視的慾望對象變成了主導凝視的主體。後方的畫面中有一個似乎正在沐浴的女子，前方與後方的畫面處於兩個不同的空間之中。馬奈將傳統繪畫中的透視、構圖、筆觸、光影、色彩等等全部規則一一打破，將繪畫引入了現代主義階段。這一看似充滿悠閑與閑適之感的田園牧歌式的午餐圖似乎重點並不在午餐上，左下角的畫面中除了散落的女子衣物，從籃子中掉落一地的水果之外並沒有真正算得上午餐的食物。重點其實正是馬奈在畫中土坯一切傳統束縛後得到的新意，沒有神話故事，沒有道德說教，只有現代生活中的真實。

最飢餓之宴——《飢餓者的宴會》

詹姆斯·恩索爾

飢餓者的宴會 1915年

詹姆斯·恩索爾是一位比利時畫家和版畫家，他的畫作對表現主義及超現實主義產生了極大的影響。他善於揭露社會中陰暗恐怖的一面，經常用到面具及骷髏的元素。畫面中在天藍色的背景前有一群圍坐在餐桌前的人，他們一個個面黃肌瘦，充滿了抑鬱與悲痛絕望的情緒。這個「飢餓者的宴會」上根本沒有饕餮盛宴，可以果腹的只有中間盤子里的兩顆細小的紅蘿蔔，而桌子上的其它地方則更像是散落著一些垃圾和昆蟲，正是一場飢餓者的「盛宴」啊。坐在餐桌中央的似乎是一位掌權者，他拿著刀叉滿面愁容，似乎在發愁怎樣以僅存的一點食物來餵飽市民。他的左右兩邊是滿臉諂媚的人，似乎想要拋棄尊嚴來換取一絲生機。有人張開大嘴垂涎三尺，有人扭過頭去選擇忍耐，有人似乎想把嘴裡最後一點食物餵給妻子，有人抱著自己的孩子痛哭，還有人乾脆精神失常選擇逃避現實。這樣一種人間地獄的場景與牆上掛著的三幅骷髏爭鬥的場景不謀而合。這幅作品創作於一戰初期德國軍隊佔領比利時之後，以詼諧諷刺的手法再現了最後的晚餐這一主題，大有反戰之意。也正是恩索爾的這幅作品完成之時，大批的難民湧入了比利時。

最女人之宴——《晚宴》

朱迪·芝加哥

晚宴 1974–1979年

朱迪·芝加哥是當代藝術中最具代表性的女性主義藝術家。這件作品是由芝加哥設計，在400個志願者的幫助下完成的。這個等邊三角形桌子每邊有13個單元，每個單元代表一位傑出女性。這些女性由芝加哥取自西方神話、歷史、藝術，有39位傑出的代表人物，包括古希臘女詩人莎孚、。每個單元配置一塊刺繡了一名女性名字和與其貢獻相關的圖形或符號的桌旗，一塊餐巾，餐具，一個玻璃酒杯和一個陶瓷盤子。39個盤子的圖案是像蝴蝶或花朵一樣的女性生殖器，並且按照次序從平面逐漸變成高浮雕，意味著現代女性的逐漸獨立和平等。而三個長條形桌子圍起來的中間白色陶瓷地板上，則又刻下了999位傑出女性的名字。等邊象徵著平等，三角形代表著女性，芝加哥以此件裝置作品想要以視覺藝術的方式重新改寫以往以男性為主導的文化史，埃及女王哈特謝普蘇特、美國十九世紀女詩人艾米莉·迪金森、弗吉尼亞·伍爾夫等。由這麼多女子組成的盛宴不關乎性感也不關乎美麗，甚至重點也不在於宴會本身，而在於她用當代藝術的方式勇於挑戰男權主導的文化史，又聲援了女性主義運動，並對當代藝術發展產生了深遠的影響。（來源：BBC Culture 編譯：孟媛）

-圖文來自網路

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