矛哥說藝：他用光創造天堂，神一般存在的藝術家——詹姆斯?特瑞爾

去過休斯頓美術館的觀眾，一定不會忘記這個場景。充滿夢幻，前衛、炫目、科技、有未來感，就像科幻片中的通道。

進入這樣的通道，我們已無法再去感受三維立體的空間感——這是一種從實體空間中抽離而出的縹緲感——雙腳站立的地方是不是地面？可以觸碰的牆壁在哪兒？走到哪裡才有盡頭？沒有重量、沒有觸感的光竟然瓦解了空間，一切都被扁平化了，成為無限延伸的一片色域。這樣的作品出自一位頭髮鬍鬚花白，有圓滾滾的肚子，聖誕老人一般的老爺爺。

詹姆斯?特瑞爾（James Turrell），古根海姆獎、麥克阿瑟基金會天才獎以及美國國家藝術獎章的獲得者，是當今全世界最受尊敬、最熱門，也最神秘的藝術家之一，換句話來說——神一般存在的藝術家。

2013年，奧巴馬總統為特瑞爾頒發了美國國家藝術獎章

《聖經?創世紀》的第一章里寫道："神說，要有光，就有了光。"特瑞爾是操縱光影的魔法師，進入他創造的光之世界裡，我們都是被他照耀的子民。想知道他為何運用光作為創作的媒介，就必須去了解他的背景。

特瑞爾對光的迷戀，不僅僅是形式上的感染力這麼簡單，向源頭追隨而去，他家族所信仰的貴格會（Quakers）正是以"靈光"（inner light）為榮的教派。其教義稱，"靈光"存在於每個人身上，上帝是每個人心中固有的。

特瑞爾曾說："We eat light, drink it in through our skins."（我們以光為食，切膚飲下。）在他的作品中，我們驚嘆於他旺盛而又富有詩性的創造力。同時，我們大膽推測他的信仰就是他創作的源泉，鑄就了他天才般的強大內核。

特殊的人生經歷塑造了他與眾不同的世界觀和視點。特瑞爾的父親是一名航空工程師，母親是一名醫生。或許是父母的職業讓他從小就接觸了科學，他在1965年獲得了波莫納大學（Pomona College）的感知心理學學位。上大學期間他還接觸了數學、地理學和天文學，畢業之後進入加州大學學習藝術。這樣的選擇，表明了他對宇宙和人類內心世界兩種尺度的好奇和探索。

他也是一名飛行員，特瑞爾在16歲的時候獲得了飛行執照。如果說宗教是在地上虔誠地望向天上的神明，飛行則正是他接近上帝的一種方式。作為一名已完成12000小時航程的飛行發燒友，他將天空當作工作室、材料，甚至畫布。

1979年，特瑞爾在飛行期間發現了一處火山口，於是他買下了這座火山，開始在天文學家的協助下把它改建成一座天文台。

在這之後將近四十年的時間裡，特瑞爾向這座火山搬運成噸成噸的泥土，建造出條條隧道以及用作裝置作品的空間，最後將這座死火山變成了一座巨型天文台，或者可以說是一座天然的美術館，收藏著天地之間每一次的日落月起、斗轉星移："我的作品可以把你帶到天空，我想要把宇宙中的天體，比如太陽，還有月亮，帶到我們棲居的這個星球。"

無論是作品的整體構想還是內部設計，Rodent Crater處處體現了特瑞爾一直以來試圖通過光線和空間來改變人類意識和感官的方法，將觀眾引入一種遁入地心又擁抱天際的感受。

特瑞爾在休斯敦萊斯大學（Rice University）的作品《Twilight Epiphany》

這座金字塔式雙層結構裝置大約能夠容納120人，其中一層可容納44人進行室內觀賞。

特瑞爾其實只是利用光線人為地創造了另一個空間，而每一位觀看者在走進場館觀看這些藝術作品的同時也成了這個藝術品的一部分。

也許有朋友會問：這不是上幾期我們介紹過的羅斯科的作品嗎？對，在加州大學的學習讓特瑞爾接觸了藝術史，對光的痴迷讓他開始青睞像特納（J.M.W Turner，1775-1851）、康斯泰伯爾（John Constable，1776-1837）以及羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）這樣擅長運用光線的繪畫大師。

我們可以看出特瑞爾與羅斯科之間的相似性：兩者的作品都具有大面積的色域，並且不同的色彩之間沒有明確的邊緣線。

如果說羅斯科的繪畫是通過彷彿能夠泛出微光的色彩將畫布與牆面消解，使得色彩向空間中無限蔓延，那麼或許特瑞爾的裝置則與羅斯科相反：在這裡，色彩被光賦予了生命與情感，三維空間也因無處不在的光而被延展成平面。

無論是羅斯科還是特瑞爾，我們的視覺在面對這樣的作品時已經無法以慣有的方式進行聚焦和凝視——視域被延伸至無限遠——我們看到的不再是一束光、一片色彩，我們身處的地方也不再是一個具象的空間，而是被剝去一切外在束縛，遁入冥想狀態的精神世界。

特瑞爾位於拉斯維加斯水晶購物中心（The Shops at Crystals）LV專櫃三層的作品《Akhob》，每次最多只允許四人進入參觀。當人與藝術作品之間產生交集的時候，一件藝術品才能被真正的稱為藝術品，這一切都體現在特瑞爾的作品中，他利用光作為介質，成功地消除了觀眾、作品及藝術家之間的隔閡。

在五十多年的創作中，特瑞爾用全部的時間去探索光與空間的關係、視覺認知機理以及人對光的感知。在特瑞爾的作品中，我們經常會獲得一種彷彿使用了致幻劑一般的快感：全部感官都以放鬆的狀態置於特瑞爾營造的光空間里，並跟隨光的指引走向自己的內心，在一片安寧中暫時卸下外在世界對身心的束縛，豁然開朗。

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專欄作者簡介：李矛，旅美藝術家，畢業於四川美術學院，曾任教於重慶某高校從事美術教育工作，2013年移民美國創辦李嘉語美術學校，在休斯敦銀街藝術區創立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，從事繪畫、攝影、雕塑藝術創作，作品曾參加亞洲首屆PPA國際攝影展、洛杉磯PPA作品邀請展、平遙國際攝影展、第十二屆亞洲藝術節?重慶青年美術雙年展、23屆中國攝影藝術展、休斯敦國際攝影雙年展、休斯敦Silver Street Studio藝術家群展、休斯敦aker.imaging畫廊個展、休斯敦CINDY LISICA GALLER當代藝術畫廊「Pop Presence」當代藝術展。

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（特邀記者 矛哥 綜合）