《海邊的曼徹斯特》：心已碎，但生活還是要繼續

在去年年初的聖丹斯電影節首映後，《海邊的曼徹斯特》就一直被視作頒獎季的種子選手。果不其然，影片先是在各大業內評獎中脫穎而出，主演卡西·阿弗萊克收穫了金球獎最佳男主角等獎項，甚至還創造了24小時內拿下七個最佳男主角獎項的紀錄。

而在第89屆奧斯卡的提名名單中，《海邊的曼徹斯特》更獲得了六項提名，成為有史以來第一部由流媒體服務商發行的奧斯卡最佳影片提名電影——此前，亞馬遜以1000萬美元買下了《海邊的曼徹斯特》的發行權。

相比於在頒獎季順風順水，《海邊的曼徹斯特》的籌拍過程並不容易。

《海邊的曼徹斯特》主演卡西·阿弗萊克、導演肯尼思·羅納根與製片人馬特·達蒙（由左至右）

《海邊的曼徹斯特》的導演、編劇是肯尼思·羅納根，這是他繼2011年的《瑪格麗特》之後第一部導演作品。此前他已經憑藉《紐約黑幫》與《你可以信賴我》兩次提名奧斯卡最佳原創劇本。《瑪格麗特》由馬特·達蒙、安娜·帕奎因主演，拍攝於2005年，但因剪輯版權糾紛延遲了6年才在2011年小範圍上映，上映後又因為影片過長的時長和口音問題遭到質疑。在此後很長一段時間內，肯尼斯·羅納都沒有新作推出。

還是在2011年，「好萊塢馬大哥」馬特·達蒙為了向身陷「可怕地獄」的好友肯尼思·羅納根表達關心，特別去羅納根家裡串門，還跟他聊到了一個劇本的故事梗概——一位新英格蘭地區的藍領工人在哥哥去世後，成為尚未成年的侄子的監護人。馬達當時認為這個故事或許能夠治癒羅納根。

肯尼思·羅納根的第二部導演作品《瑪格麗特》曾經讓他很受傷

而這個故事的雛形則來自馬達的老鄉約翰·卡拉辛斯基——兩人都是馬薩諸塞州波士頓人，小時候住的地方只隔著幾站公交。2011年，馬達與約翰·卡拉辛斯基的老婆艾米莉·布朗特一起拍《命運規劃局》的時候，跟卡拉辛斯基吃了頓晚飯，席間約翰談到了這個故事。

馬達對故事很感興趣，他不僅想要主演，還希望能夠執導影片。隨後二人就找到了肯尼思·羅納根那裡。但是羅納根當時還疲於應付《瑪格麗特》的官司，手裡也還有其他項目，這個劇本也就一拖再拖。

馬達與老鄉約翰·卡拉辛斯基（右）還合作過格斯·范·桑特（中）的作品《應許之地》

人算不如天算，隨著《瑪格麗特》的版權官司在2014年告一段落，肯尼思·羅納根也終於有心情再做導演。當他帶著150頁的劇本去找馬達時，馬達知道，羅納根才是應該做導演的那個人。這個劇本還登上了2014年的劇本黑名單，是當年最受期待的還未拍成的電影劇本之一。

但即便是號稱馬達主演並擔任製片人，《海邊的曼徹斯特》的投資也不好找，一來二去之後，馬達連參演這部影片的檔期也沒有了，最後他不得不「忍痛」把基友本·阿弗萊克的弟弟凱西·阿弗萊克介紹進來。

而就成片來看，我們可以說《海邊的曼徹斯特》與卡西·阿弗萊克是互相成就的。

《海邊的曼徹斯特》中卡西·阿弗萊克出演主人公李·錢德勒

《海邊的曼徹斯特》是那種情節簡單，但情緒暗潮洶湧的電影。卡西·阿弗萊克長著一張與哥哥本·阿弗萊克類似的「面癱臉」，但就是這張不動聲色的臉卻讓你會在不知不覺中體會到一個人到底能有多麼絕望與孤獨。

影片片名是美國馬薩諸塞州的一座城市的真實名稱，1989年之前它被叫做「曼徹斯特」，之後在當地居民的建議下改名為「海邊的曼徹斯特」(Manchester-by-the-Sea)。《海邊的曼徹斯特》主要故事背景自然也是這座人口不過五千多的海邊小城。

電影中的海邊的曼徹斯特，不過影片只有開拍第一天在這座城市取景，之後輾轉了馬薩諸塞州北岸的多個城市拍攝

卡西·阿弗萊克扮演的主人公李·錢德勒是一名清潔工。他獨自一人住在昆西市的一間地下室內，沉默寡言，不善交際。在接到兄長喬·錢德勒（凱爾·錢德勒 飾）病危的電話通知後，李回到家鄉海邊的曼徹斯特。

遺憾的是，他最終沒能見到哥哥喬的最後一面，之後不得不把喬去世的消息告訴侄子帕特里克（盧卡斯·赫奇斯 飾）。而影片的開場畫面就是卡西、喬與年幼的帕特里克一同乘船出海垂釣的歡樂記憶。

李與哥哥喬、侄子帕特里克的海上垂釣的記憶是影片的開場

因為經濟條件所迫，喬的後事安排並不順利。而喬留下遺囑，希望李能夠成為帕特里克的監護人，也讓李覺得無法接受。這點起初就讓觀眾覺得訝異：為何與兄長、侄子關係密切的李無法接受喬的遺囑條件。

在不斷的故事閃回中，李過去的生活一點點展露出來，而真相卻那麼殘忍。李曾經在家鄉工作生活，成家立業。與妻子蘭迪（米歇爾·威廉姆斯 飾）恩愛甜蜜，一同養育了三個孩子。但某日，他因為無心的過錯，導致家中起火，兩個女兒、一個兒子全部因此夭折，他與的蘭迪的婚姻也因此走到盡頭。

悲劇發生後，李選擇封閉自己，離開家鄉

活在自責與內疚中的李選擇離開家鄉，自我放逐。最多只在喬生病需要照顧時，回鄉探望。喬去世後，李再度回到家鄉，面臨著留下來生活與繼續離開的選擇，他最終還是說出了"I can t beat it"（我受不了了）這句讓人心痛的話。

海邊的曼徹斯特本就是小城，李的過往早就人盡皆知。片中，許多人聽到他的名字的第一反應是「那個李·錢德勒嗎？」他在當地找兼職時，甚至有人直接說出「我不想他在這裡工作」的話。

但真正讓李無法釋懷的，不是外人作何反應，而是他自己無法原諒自己：在他的夢中，小女兒仍會對他說「爸爸，我燒著了。」

《海邊的曼徹斯特》中那個穿著藍色「大鵝」，批評李不是好爸爸的路人甲就是導演肯尼思·羅納根

李在火災發生後，被帶到警局問話。警察對他說：「沒把爐罩蓋上是每個人都會犯的錯誤，我們不會因此逮捕你。」而李卻在走出詢問室時，拔出了身旁警察佩戴的手槍，企圖自殺。

李的前妻蘭迪仍舊在家鄉生活，也已經再婚甚至有了孩子。她在偶遇李時，為之前對她說過的「混賬話」向李說對不起：「我的心碎了，永遠不會好了，我知道你的心也碎了……你不能就這樣死去。」而李卻只回答：「謝謝你告訴我這些，但是我要走了。」

影片中米歇爾·威廉姆斯的戲份不多，但仍舊為她贏得了奧斯卡最佳女配角的提名

安頓好侄子帕特里克的生活之後，李繼續過著放逐的生活。最後一個鏡頭中，他還是與帕特里克坐在船上垂釣，平靜的彷彿一切不幸從未發生過。

片尾，李與侄子帕特里克一同在海上垂釣，與片頭遙相呼應

卡西·阿弗萊克2008年就憑藉《神槍手之死》提名奧斯卡最佳男配角，相比於本·阿弗萊克，他參演的商業大片不多，即便出演也可能只是配角（比如《十一羅漢》系列），而主演的電影則主要是《失蹤的寶貝》、《心中的殺手》等文藝片。

《海邊的曼徹斯特》中，李這個苦大仇深的角色正兒八經的哭戲只有一場。卡西·阿弗萊克在所有可能爆發的地方都選擇了隱忍，但你依然能夠感受到角色內心的苦楚。前妻蘭迪對李說「我能理解你」，實際上，沒有人能夠理解，也沒有什麼原諒，能做到這些的只有時間，只是有些記憶和傷疤，時間也無法抹掉。

帕特里克的扮演著盧卡斯·赫奇斯年僅21歲，但也憑藉本片獲得奧斯卡最佳男配角的提名。他在影片中出演的16歲中二少年真實而可愛。

影片中大量閃回鏡頭的存在，讓過去與現實形成一種對照，既有對比也有承接。沒有所謂更好或者更壞，主人公被生活積攢的巨浪推著往前走，只是無法回頭。

時光網友《海邊的曼徹斯特》短評精選

心就算死了，生活還是要繼續。——夕陽暮已

很生活的電影，穿插敘述的方式娓娓道來，Lee和前妻見面的那場戲印象特別深刻。Casey Affleck和哥哥不一樣，很適合文藝片。還有非常喜歡這部電影的原聲，本以為會是個雞湯結尾，但並沒有，我想導演就是想讓觀眾細細品味這悲傷吧。不過看到Lee和侄子在一起的時候還是會覺得溫暖~——moose

阿弗萊克家的孩子都是面癱臉，可是弟弟凱西的面癱卻在這部電影里毫無違和感，壓抑，痛苦，把自己冰封在角落裡與人隔絕。人永遠無法擺脫過去，過去塑造了現在的自己，人情感的悲傷配上海邊曼徹斯特冬日的凜冽，全片充斥著哀痛，幾個擁抱鏡頭格外有代入感，心碎哀傷。哀到深處也有暖，看起來難以翻閱的痛苦，也許就在漫長的時間中可以緩慢治癒。——曼陀花語

日常感的悲痛化在曼徹斯特冬天寒冷的空氣里，充斥在主人公周身，也隨著每一次呼吸灌進觀眾的心裡。有的人就是如此，知道悟以往之不諫是真的，但永遠無法相信來者可追。與前妻重逢那場戲兩個人的表演是那樣精準，你會覺得處在那樣位置的兩個人就應該是如此的狀態。卡西的表演值得一座奧斯卡。——傑茜玫卡

最傷感的不是沒有機會改變，而是有機會，甚至身邊不乏一群好心人，而你也去嘗試了，但最終還是不行…《海邊的曼徹斯特》是一部悲痛到極點的電影，不在於某個煽情的橋段，而是故事本身——不可改變的過往和人物的性格使然，在一部性格本位的電影中不需要人為的設置懸念，因為不存在轉變之說，技巧在於敘述中的取捨，影片剪輯似乎有意製造了一些斷點，在《托尼厄德曼》《她》這些年度作品中也有類似的處理方式，卡西阿弗萊克的表演是現象級的，預祝拿獎~——InBruges

如果生活其實無法被安撫，那麼像這樣的一部電影，不抑不揚地真切地碰觸心底那塊地，本身就是一種安撫。只要船還在前行，就會有發動機的熱量，就會有冷冽的風。——感·蒙太奇

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