至簡至美 八大山人
八大花鳥畫最突出特點是「少」,用他的話說是「廉」,有時滿幅大紙只畫一鳥或一石,寥寥數筆,卻神情畢具。八大山人形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。筆情恣縱,不構成法,蒼勁圓秀,逸氣橫生,章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小,而是著眼於布置上的地位與氣勢。
少,也許能有人作到,但是少而不薄,少而不貧,少而不單調,少而有味,少而有趣,透過少而給讀者一個無限的思想空間,這是難有人作到的。
從構圖來看, 八大山人非常善於利用空間、駕御空間和發揮空間效應。他經常從主觀表現出發, 突出物象的某個特徵,是為著發揮獨特的表現力。畫面上出現的大面積空白,不僅為了造成視覺上的形式美,而且留給觀眾豐富的想像餘地。大幅宣紙,或繪一條鼓腹之魚,或畫一隻孤零之鳥,無水,卻似水中游;無靠,卻冥冥中有倚。通過大面積的空來凸顯小面積的實,也暗示著畫家對故國的思念。
八大山人在方形構圖中多採用截景、斷景的方式來安排畫面,他筆下的物象大多是不完整的形態,如圖:
此圖佔了三邊兩角,一邊是整邊。八大山人的畫面善於用線來分割空白,形成不同形狀的幾何圖形,其中物象占邊的多少非常之講究。
荷葉的形是在追求物象的「似」與「不似」之間精確的度。只畫出了荷葉的少部分,給觀者的感受是藏而不露,十分含蓄的表達方式。荷葉的「不似」與荷花產生了一種對比,含蓄而使人生無盡的聯想。
畫面中荷梗的「線」與不完形荷葉組成的「面」相結合,使畫面富有了變化。離觀看者最近的重墨荷葉與較遠的淡墨荷葉形成空間的距離感。荷花用干筆寫出形狀,其右下角的荷葉是用濕墨畫出,左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出,而荷梗是用淡墨寫出的,墨色的干、濕、濃、淡,都在僅有的物象中表現得淋漓盡致。物象邊緣的形處理的富有變化而且整體,即所謂的正形。
畫面中有幾組對比關係,如荷花的實與荷葉的虛的虛實對比、墨和花的對比,墨與荷梗的對比,荷梗與紙的對比,有了這些對比關係,就使得畫面空白有了不同的視覺效果。八大山人用荷葉把下邊的邊線佔滿了,若去掉淡墨的那片荷葉,畫面就出現了露洞,此邊的分割就與最上面邊的分割雷同了,由此可以看出八大山人在處理畫面分割時是如此的恰到好處。
從底面五分之二處伸出一枝未開的荷葉,荷梗線條是呈弧線的,梗是一筆劃成的,但這一筆有豐富的變化,有濃淡、虛實、粗細的變化,又有用筆的節奏變化,讓觀者感受到的是線條的流動感,在構圖上體現了一種力的美學結構。荷梗向上的力與右下角荷葉與荷花產生向下的重力相抵消,使觀者在視覺上達到了一種力的平衡。
我們再來看這幅圖:
並沒有占邊和角,而是在畫面內部來分割畫面,屬於「極簡」的構圖風格。畫面內只有一條小魚,放在紙的中間部分,沒有任何背景來襯托,構圖的形式很特別。這種方法使主體魚極其突出,這條魚顯得孤傲不群。八大山人大膽地進行剪裁、取捨,使觀者覺得畫面上多一點則多,少一點則少。
八大有一首題畫詩說:「墨點無多淚點多,山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹,留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」,夫子自道,最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感,只有沿著他所提示的這條線索,我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
END
書法思考發現書法的美好
thanks
YES!贊
※要想書法進步快,臨摹與創作交互來!
※如何確定書法之主筆?
※一窺文房,明清文人的書室雅趣
※1700年前,古人這樣練字…
※中國書法最具神韻的200個字
TAG:書法思考 |
※八大山人的至簡至美
※八大山人-至簡境界
※八大山人是誰,「八大山人」名號由何而來
※經典‖八大山人書法的至高境界:簡&圓
※八大山人的「極簡風」-大讚
※中國畫-橫塗豎抹千千幅,墨點無多淚點多-八大山人境界之至簡
※奇簡冷逸的至高境界——八大山人朱耷的花鳥畫
※八大山人:被騙了 原來「八大山人」只是一個人
※八大山人——畫鹿
※亦僧亦道 八大山人
※八大山人的「極簡風」
※山人妙墨動天下——八大山人《柏鹿圖》
※八大山人——訪青雲譜
※八大山人的蔬果
※范曾:「假我三十年光陰,可超越八大山人」
※欣賞.八大山人的字
※八大山人《臨河序》
※画坛双狂:给我十年,我要超越西方所有大师!假我三十年光阴,可超越八大山人!
※八大山人晚年精品《瓶菊圖》