站在世界美學巔峰的十部電影，張藝謀拍的這一部驚艷了世界！

已經有一百多歲高齡的電影產業，你知道在這麼長的歲月中，都產出過哪些堪稱「絕美」的電影嗎？

繼上次《有史以來配色最美的十部電影》之後，今天榜妹再給大家重磅推薦十部達到百年電影美學顛覆的影片。

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站在百年電影美學巔峰的十部電影

10《俄羅斯方舟》

歐洲電影代表

這是一部90分鐘的俄羅斯冬宮MV。

說笑啦。其實是俄羅斯一部很優美的電影，影調柔和、攝影講究，猶如一卷完美流暢的長畫。氣質類似的還有《紅/白/藍》三部曲、英格瑪·伯格曼的電影，以及《天使愛美麗》等等。

9《曼哈頓》

現代黑白代表

敢拋棄色彩還璞歸真啟用黑白電影展現才能的導演不多，大家印象深刻的可能是2011年邁克爾·哈扎納維希烏斯的《藝術家》，不過還是必須得提提伍迪·艾倫這個話嘮天才。

《曼哈頓》，1979年伍迪·艾倫獻給紐約的一封情書。這也許是伍迪·艾倫自己最不喜歡的一部電影，所以要求不要公映，但在觀眾的眼裡，卻是製作精良可謂經典的一部現代黑白電影。

8《公民凱恩》

經典黑白代表

說了現代黑白就必須說說過去的經典黑白，因為實在太多好片子了。

其中最佳的代表之一就是《公民凱恩》。永遠教科書級別的電影，深焦距的攝影手段令人嘆為觀止，有著革命性的意義，卻是導演奧遜·威爾斯的處女作。關鍵是他自己也不知道自己做出了什麼，不過是看了經典影片再綜合一下拍的……也不知道該說他是天才還是踩了狗屎運……

7《2001太空漫遊》

太空題材代表

太空題材的科幻大作太多了，如今登上榜首的恐怕是諾蘭大神的《星際穿越》，不過不管怎樣風雲變幻，有一部電影早已成為永恆。

《2001太空漫遊》，除了經典的催眠迷幻效果的霓虹鏡頭，其實每一個鏡頭都是精心設計，構圖精細。其畫面之高度工整對稱讓人懷疑導演斯坦利·庫布里克不是強迫症就是完美主義者，這一點，後來的韋斯·安德森頗與其相似。

對了，導演另一部作品《巴里·林登》，畫面也是過分的追求，宛如歐洲古典名畫。

6《同流者》

導演攝影的雙劍合璧

論導演，義大利有名導貝納爾多·貝托魯奇。論攝影，義大利的維托里奧·斯托羅拉創作過許多經典。貝托魯奇有一半的電影都是他掌鏡，比如《末代皇帝》，當然第六名《同流者》也是兩人合作作品之一。

此片主題是反法西斯，用奇異的光影效果和影調氛圍，賦予了角色特殊的意義。畫面展現的是一種殘酷美學，值得一看。

5《墜入》

魔幻現實主義代表

從一開始，電影就奉獻出了堪稱美的慢動作黑白片頭，但是，之後出來的彩色正片只會讓你覺得更美。

4年時間，28個國家取景（上一篇文章寫成24個國家，已自打臉），美不勝收的天然景色和大場面布景，隨隨便便截個圖都是桌面壁紙。你可以說這電影就是在炫技，但是那又怎麼著，就問你服不服！

4《英雄》

亞洲美學代表

歐美轉了一圈，到了亞洲，會發現打鬥場面還是得看咱中國的，誰叫我們有人海，有功夫，還有永遠的江湖傳說。

《英雄》里代表性的場景都細緻地被賦予了代表性的色彩，紅、白、藍、綠、沙漠黃。那個時候的老謀子拍的片子是真的好。

3《阿拉伯的勞倫斯》

特藝彩色片代表

前三甲必須說說史詩類的大作了。

《阿拉伯的勞倫斯》，寬熒幕的荒漠景象給人一種灼熱感，而70mm的膠片讓場景更顯寬闊，至於其中海市蜃樓的鏡頭妙在何處更是不可言傳只待親自體會了。

2《生命之樹》

超凡畫面質感

影片只採用自然光，穿插以數字特效片段，更多的是在表現心情而不是在講故事。比如三個房間三個朝向，運用暈染彩色、不同化學物質、熒光效果以及其他各種亂七八糟的手法，創造出超現實的氛圍，彙集成的完整長片則表現了生命有序的混亂。

1《輪迴》

視覺奇觀

第一名，絕對的視覺奇觀，最美的電影畫面。

愉悅的純視覺享受，引人無限遐想。第五名《墜入》是4年去了28個國家取景，而這部電影是5年去了25個國家但是取景地超過100個！簡直視覺博物館！視覺啟示錄！Bravo！

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