宮崎駿曾因為一首歌，寫了一個故事，還拿了奧斯卡

這首歌，改變了宮崎駿長久以來的工作習慣。

一個不出名的女歌手，給大導演宮崎駿寄來了這首歌——她自己創作並演唱的歌，宮崎駿被深深打動，他聽了一遍又一遍，然後對女歌手說：總有一天，我要做一部影片，就用這首歌當主題曲。

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人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即使不舍也該心存感激，然後揮手道別。

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在父親的呼喚聲中

在音樂《那個夏天》的襯托下

移開的花束讓我們看見主人公千尋的臉

疲憊、冷漠、厭惡和不耐煩

在鋼琴曲的渲染下，體現得淋漓盡致

片頭的音樂，是久石讓為了變大千尋的心情而特意譜寫出來的。他說，片頭的音樂沒有必要同一般的電影一樣，選用盛大的開場樂，單一的鋼琴演奏，反而能夠反映主人公當時的心情。

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白龍用左手環著千尋

說服她吃下阻止身體變透明的藥丸

千尋在懷疑中吃下藥丸

白龍的溫柔伴隨著音樂聲在風中悠揚

千尋在剛經歷了父母變成豬，滿大街的透明人的恐懼之後，發現自己也在慢慢變透明，她的著急、無助讓白龍的出場更加迫切和有意義。而劇中的插曲《白龍》也用舒緩、柔和調子襯托著白龍的溫柔和善良。

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茫茫大海上航行著列車

一個失去父母依偎的小女孩勇敢而堅定

為了白龍再次踏上旅程

車廂內迴響著鋼琴變奏曲《海》

思念、迷茫、惆悵、孤寂都在音樂聲中蔓延

這段憂傷凄美的鋼琴可謂是久石讓的傑作，用簡單遙遠、舒緩平淡的鋼琴音符表現了這種迷茫惆悵的氣氛，像是沐浴在皎潔的月光下，悲到極致可能是種美。

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六隻手臂的在燒鍋爐的鍋爐爺爺

滿地爬著幹活密集的鍋爐蟲

眼前的一切都讓千尋驚訝和恐慌

看著眼前陌生的一切，千尋感到不可思議並且恐慌，從她幫助鍋爐蟲的舉動可以看出她雖然膽小但是很善良。雖然被看上去很兇的鍋爐爺爺拒絕但是並沒有放棄，而是一直在懇求鍋爐爺爺。

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聽著滿臉褶皺，面目猙獰的湯婆婆

一邊抽煙，一邊說著自己父母的事情

接著跑到千尋身邊用長長的紅指甲卡住她的脖子

千尋恐懼地退著腳步又鼓起勇氣

千尋先是獲得了白龍的幫助見到了鍋爐爺爺，在鍋爐爺爺那又得到指點跟著小玲見到湯婆婆並最終獲得工作。她勇敢地面對著發生的一切，並堅定著解救父母的決心。

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千尋的原型是宮崎駿一個朋友10歲的女兒。據說宮崎駿對這個小女孩的第一印象便是電影中千尋出場時候的樣子，任性、冷漠又很膽小。 宮崎駿立刻就想到，要給她做一部電影，但他不希望這只是部10歲女孩兒看的動畫，而是能夠和父母、祖父母一起觀看的電影。

千尋父親的原型就是生活中那個10歲小女孩的爸爸，也就是宮崎駿的朋友，和電影中的老爸一樣，真實的父親也是開車不認路，大口又快速地吃東西。可惜媽媽的原型並不是真實生活中的媽媽，而是吉卜力工作室中的一個女員工。她和電影中的媽媽一樣，吃東西時胳膊肘朝下與地面成90°垂直。

小白剛被設定出來時，只是個溫柔又善良的普通男孩，但宮崎駿覺得應該賦予這個人物更深的內涵，於是就有了關於河川的想法，人類奪取了小白的家園，小白無家可歸才找到湯婆婆，幫助她助紂為虐。

至於說到小白和千尋的感情，大家可能要失望了。他們之間是友情：一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！

關於無臉男和小千的關係則是是暗戀，無臉是整部電影里唯一代表人性的一個角色，宮崎駿把所有人類陰暗一面的本性都給了無臉，但卻弱化了他的性別。

《千與千尋》就這麼誕生了。它是所有吉卜力電影中最獨特的一部——

因為它先有主題曲，然後才有故事。

千與千尋

兩人從吉卜力第一部《風之谷》開始合作。最初，宮崎駿經人介紹認識了久石讓，立刻喜歡上他創作的《風之谷》音樂。第一次合作就很成功，於是就一直合作至今。宮崎駿曾經說：能夠認識久石讓是我一生最大的運氣。

宮崎駿擁有久石讓，是我們的幸運，我們在欣賞那些善良的故事與精美畫面的同時又能沉醉於空靈的天籟之音中。如果宮崎駿是動畫界大師，那麼久石讓就是音樂界的大師，他那融入無限情感，透人心扉的聲音不斷在耳邊迴響，無法忘懷。

- END -

編輯/排版：獨喁

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