國人動畫原畫師黃成希專訪（六）：關於去日本做動畫的建議

封面來源：黃成希習作

——能談談關於學動畫是否需要進入大學的看法嗎？因為如果讀了大學，畢業之後年紀就算大的了，就職上有不利，因為公司更加趨於選擇年輕人。

黃：之前在微博或者網路也有其他朋友問過我這個問題，在自己看來這也是一個沒有絕對正解的問題，就我自身的情況，以及遇到的其他一些前後輩的情況簡單聊一聊。

在考入廣美之前我對文憑還是會有一個基本的指標，當時國內的大學大部分的動畫專業都處於一個開創初期的階段，廣美的動畫專業其實也是從新媒介藝術專業分出來的。實話實說，商業動畫實戰經驗豐富的老師並不多，儘管這樣我也遇到兩位恩師，鐘鼎老師畢業於傳媒大學，留學過英國；卓瑩老師畢業於廣美，留學過美國，都屬於動畫專業。或多或少他們也對我的出國決定產生了一定的影響，走出去才能以不同的視野看到更多，感受更多。廣美真正開始打響名號的是09年的《水腦袋》以及《袋子小姐》，這也成為了當時大一的我們一直憧憬的目標。單純從學生作業的敘事能力和表現能力來說，我覺得廣美當時每一年的質量上限（2013年前後）無論是從概念創意，敘事能力還是技術能力，都不會遜色於全國級別，甚至比很多我看到過的日本院校的畢業作品的整體實力都要高出一個級別。我所在的12屆屬於整個專業的第十年，而我屬於師從鐘鼎老師的第四代學生，以此可以吹牛的是，我做到了承上啟下的其中一代。

所以，上面對自己母校說了這麼一番肺腑之言，並不能掩蓋它作為國內院校自身帶有的問題（教育理念、教育系統、行政、權力等等）。但終究其根本，在小學中學時代，我們更像是沿著既有路軌努力的小孩，而到了大學之後，路軌沒有了，要走什麼方向，全靠我們自己去決定。

我不能全盤肯定或否定高考的意義，因為真正有決心的人，高考結果的否定是扼殺不了他的未來的。但高考在某種意義上進行了有效的篩選，在進入廣美之後這更像是一個平台，經過這一層篩選之後我在這裡能遇到和自己水平相當或是比自己更加優秀的人，形成一個有效的溝通交流圈，以及相互良性競爭的氛圍，大學這個平台不會主動教授你，而是看你能不能像海綿一樣去發掘，汲取你想要的資源和知識，就這一點來說，大學能產生相對的優勢。相比起文憑，我在大學遇到的良師益友對我現在都一直產生很深遠的影響，並且也建立了寬廣優質的人脈網。

文憑對我起到了什麼作用呢？我在去日本的時候文憑作為通行證讓我更順暢的達到了跳過專門學校直接就職的可能性，因為對於如果入國管理局來說，沒有本科文憑，意味著你需要在日本再花兩到四年先獲得專門學校或以上的文憑，對於去日本已不年輕的我來說，節省了不少時間。

在日本沒有去上專門學校的原因有幾個，一個是當時我已經在糖果盒實習，正在以半實戰的方式去學習；二是專門學校並沒有設置一定難度的門檻，這種情況下學生的綜合能力差異化客觀講會拉大，這種情況下我自己的主觀判斷是在有機會和條件的情況下，更早一步進入業界能夠學習的更多（對專門學校沒有任何惡意，我認為日本的專門學校的確能給到比國內更有實戰經驗的教學和更新鮮的業界動態情報）；三是我已有大學本科文憑，已滿足直接轉就職簽證的條件。

反觀我身邊或者是業界的前後輩，由於條件所限沒能來到日本，或者來了日本並沒有讀過大學動畫專業，甚至大學沒有讀過動畫專業的人，都通過努力和實力在動畫業界獲得了認可。

所以還是那句，弄清楚自己是個怎麼樣的人，想要追求什麼，再去選，並且要堅持下去。我們作為手藝人，最終還是是要靠作品說話的。想要開花結果，就要經歷風霜雨露。

——對想去日本學動畫的後輩有什麼建議嗎？

黃：想聊的有幾點，也僅僅是個人觀點，不強加於他人，願意看的可以看一看，不認同的忽略就好。

一是關於動畫行業，也許它和藝術創作關聯起來，所以很多時候會帶上「夢想」的光環，包括我自己也視之為我五歲以來的夢想，一直堅持下來我覺得很幸運。但除去這個光環，它也僅僅是一份工作，和其它職業一樣，大多數人都會面臨責任、挑戰、枯燥乏味、精神疲勞、瓶頸期等等。所以在決定進這一行之前如果能客觀的認知它的普遍性，面對這些問題時落差感不會太大。

再有一個是沒有遠大夢想或者激情的人能進動畫行業嗎？我個人覺得，能。因為它終歸只是一個職業。我遇到過不同類型的同行，有這一輩子只想安安穩穩過平凡日子，並不會讓動畫工作佔用自己大部分時間，擁有畫力並且輸出質量也還不錯的前輩。但需要滿足的條件我認為是你得有對待工作的責任心，因為你做出來東西質量的好壞，會影響到其他部門的工作量，和車間生產的合作是一個道理。做不到這一點的人，大多數，也沒法在一個行業裡面待得長久，或者只能從事更加機械性的工作。

當然，創作類的工作和情感表達多半掛鉤，對於這份工作的喜愛我認為其實也對輸出質量有很大影響。只是理性地看待社會和一個行業，我們沒法主觀要求所有人都具備同等的覺悟和追求，如果用齒輪去比喻，精英和有才能的人往往就是主軸上的齒輪，是負責引領和帶動這個大機器的運轉，相對平凡的人比較像小齒輪，承擔著大機器的基礎運轉。但真正支撐起行業的多是佔據大多數的小齒輪，沒有了小齒輪銜接和傳導，大齒輪也只有空轉。換個說法的話，精英和領導者更像方向盤，基層執行者更像輪子，缺了哪個，這輛車子都沒法順利運行。繞了一大圈只是想說，每個人有每個人的選擇，每個人都在社會或者一個團體里有自己的位置，夢想有無並非進齣動畫行業的通行證，不過認真對待工作則是全行業都該有的基本素質。

大多數人包括日本人在最初進入日本動畫行業的時候也會吃不少苦頭，包括收入不穩定，工作時長過長等等的行業病態問題，這幾年也見到很多人離開動畫行業，那未必是沒有夢想或者沒有毅力的表現，家家都有本難念的經。只能說這種事情沒有絕對對錯，最初幾年的吃苦也許會成為後面幾年的實力爆發打下基礎，也有可能會讓你熬壞了身體，因此在進入這個行業之前還是要對自己的心理和身體有足夠的了解，有熱情也要有理智，長命功夫長命做。

來日本之前先明確自己想要的是什麼，以及家庭是否有足夠的經濟能力來支持你的行動，如果連自己想學的是什麼都搞不清的話，浪費時間也浪費金錢。

如果想要靠動畫在短時間內出成果賺大錢的想法，動畫行業很滿足不了你的慾望，商業動畫從本質上來說是個勞動密集型的工業，並且和其它繪畫藝術一樣，需要經過長時間不間斷的練習才能讓大腦和手有所記憶，對審美有所理解。因此我們大部分人遇到的情況都是長時間都覺得的自己畫得跟屎一樣，再上網翻翻比自己年輕的人的畫，生無可戀的消極情緒比尿意來得還頻繁。如果你屬於那一大部分人，還是聽我一句，保持邊畫邊思考，保持練習，到了某一個點你再回頭看，就會發現自己已經走了很遠的路了，也許你還畫不出很驚艷的畫面，但你會感受到自己努力的軌跡，走得也踏實，這個行業也沒有那麼苛刻，通常能持之以恆做到這一點的人，都能在行業裡面站穩。

大學某位老師說過一句雞湯：即使一個再沒有才能的人，如果能在一個行業堅持十六年，也就能獨當一面了。

不管這句話對不對，我信了，入行三年，也脫離了貧困線，看到了可持續發展的可能性。

客觀來講，我是有一定的實力，也不是那種會被秒殺的路人甲了，但國內或者世界範圍內比我有才華並且比我更努力的前輩後輩都大有人在，我只是因為待在日本這個相對成熟的動畫工業平台和參與《火影忍者》這個作品而受到更多的關注或者過高的評價而已。曾經我也經歷過羨慕他人的才華，或因他人的強大而感覺到自己的渺小以及被完爆的壓力，不過跟了山下之後這種心態變得好了很多，本身，我們雖然能力有高低，但並不是要去比誰贏誰輸，而更應該做的是齊心協力去讓行業變得更好，作品質量更高，對得起我們，對得起觀眾。

至於有人羨慕地對我說「你已經畫得很好了」之類的話，我能告訴你，大部分情況下如果你畫到了大概我這個程度，自然而然的，視野會比之前開闊，就會看到更多風景，想要繼續往上努力的。

還是要強調我不屬於天才型，而且其實我的本質也是個懶人，一有機會就會偷懶，自制力也很差，但有三點不能丟：責任感、對動畫的熱情以及耐心。之所以自曝缺點，還是想給看到這篇雜談的朋友一點信心，我也經歷過默默無人路人甲的心情，我的推特最初兩年可是一個關注的都沒有，還在那裡像個神經病似的不斷自己發塗鴉給自己看，儘管上色的話會跟屎一樣難看，而且多數只是簡單的線稿，但我很享受繪畫的過程帶給我身心的愉悅。我希望自己的創作，能讓看到的人感覺到溫度，無論是塗鴉還是動畫。

《大聖歸來》的美術導演老朱提到過一句話：「有一個導演夢，做一個平凡人」。

對於一個現在27，高不成低不就的自己來說是一個不錯的勉勵，有時認知到自己平凡的一面，反而能更切實地制定目標，保持謙遜的態度，更腳踏實地地努力。作為手藝人，最實在的還是磨練手頭功夫+合理的自我宣傳+耐心。

順帶走到現在，要感謝父母家人朋友對我的理解和支持。生活有時會塞你一口苦瓜，也會給你一顆金莎。

這麼啰嗦的話能看到這裡，看來你是有耐心的。謝謝！！

非常感謝黃大大能接受採訪，談談幾年來的心得和經驗，祝願他工作順利，達到希望的目標。

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