在創想自由的世界中 做真正的自己

出道一年，「新人」許魏洲像被按了「快進」鍵，超高速地領略了娛樂圈的多面生活。他帶著首張專輯和火爆的人氣完成了亞洲巡演，體驗了戶外音樂節，去巴黎時裝周現場看了秀，為電影配了音，拿下了多個「年度最佳新人」獎。從學校到娛樂圈的切換如此迅速，他被行程緊密的工作推動著，每一天都是新鮮的，每一天都有新收穫。這一年，舞台讓他緊張也讓他興奮，身體一度在強大的工作量和壓力下發出警報，幸好，他總能在關鍵時刻調適回來，找到自己的節奏，做更好的許魏洲。

第一首歌緊張

站在北京五棵松M空間的後台，許魏洲緊張到了極點：等會兒上了台，台下那麼多人看著我，萬一唱不好，怎麼辦？他告訴自己別再想了，但是腦子裡的念頭像走馬燈一樣停不下來。他從偏台走出來，一片尖叫歡呼聲快要將他淹沒。第一首歌是《光》，一開口，發現自己聲音顫抖渾身僵硬，幸好伴舞們跳得熱鬧。他在顫抖中將那首歌唱完，他在台下湧來的聲浪中定了定神，意識到這麼多人是因為喜歡自己，在這樣一個夜晚如約而來，突然有了一種親切又安心的感覺，緊張就這麼緩過去了。這是2016年的5月，他的第一場演唱會，第一張專輯剛剛發行一個月，出道才5個月。最初計劃只是一場輕輕鬆鬆的簽唱會，唱唱歌，簽簽名，觀眾也不多，算是新專輯的發布。後來為了更好的效果，決定把唱歌和簽名的環節分開，就變得像是一場半正式的演唱會了。6首歌唱下來，他反而開始享受在舞台上的感覺，索性把後面幾場的簽名環節取消掉，都辦成演唱會。

第一張專輯對他意義深重，雖然製作時間緊張到只有一個月，最終的效果顯得稚嫩也不完美，但是他特別喜歡。7首歌里只有一首不是自己寫的，這麼說起來，整張專輯都算是他想對這個世界說的話。帶著這些旋律去到不同的城市，站在不同的舞台上，唱給不同的人聽，更是一種「相當爽」的感覺。他能明顯地感覺到那種興奮與鏡頭前的興奮不一樣，「在舞台上是酣暢淋漓的，面對面的，直觀的，更暢快。」就這麼一路從北京、深圳唱到首爾、曼谷和上海。有時候，台下聽歌的人說的是他聽不懂的語言，但他感受到的熱情是相似的。在曼谷和首爾，大約90%的觀眾是當地人，他在台上唱中文歌，他們在台下跟著唱，他的心就被那些吐詞不太地道的歌聲溫暖地包裹起來。

上海被特意安排在亞洲巡迴演唱會的最後一站，他也真的在那一場感受到了「回家」的氛圍。爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、阿姨、叔叔、姐姐、弟弟都來了，以前樂隊里的朋友、同學都在台下，他們還特地在演唱會之前拍了VCR，在演唱會的過程中播放。在舞台上的許魏洲看不清台下熟悉的面孔，但他在萬人體育館裡帶著暖意撒開歡地唱了一夜，那也是他一年以來最放鬆的一次釋放。

巡演結束，他還意猶未盡，又去了幾個音樂節。這個嘗試讓他感覺新鮮又緊張。不同於演唱會的觀眾大都是粉絲，音樂節有各種各樣的舞台和觀眾，每個歌手或樂隊都有機會吸引到新的關注，「我就想展現得更好，」他調皮地說，「怎麼樣把大家全部圈粉過來。」就像一年級的新生，他對娛樂圈從好奇到了解，對藝人身份體會更深，每一天都在急速奔跑中學習，享受當下的每一次嘗試與衝刺。

就像一年級的新生，他對娛樂圈從 好奇到了解，對藝人身份確認更深，每一天都在急速奔跑中學習，享受當下的每一次嘗試與衝刺。

超負荷信號

轉眼，進入娛樂圈的第一年就在舞台上嶄露頭角。而第二張專輯又馬不停蹄地進入了籌備階段。許魏洲保持著新人的節奏，督促自己更努力地往前追趕，但絕不會再讓自己超負荷到身體出現健康狀況。

這個在日以繼夜的拍攝中還要抽空練歌的90後男孩，表示學會了給自己多一點空間，在這一次採訪結束後，抱著攝影棚的貓玩了好半天，眉宇間毫無緊迫神色。演戲也好，做音樂也好，都需要他在張弛有度的生活中汲取營養，為創作積蓄能量。他能適應極度緊密的日程安排，也能靜下心來彈著吉他撫慰自己，手機里的歌單時常更新，要求自己以更好更專業的狀態完成下一張專輯，也對下一部戲充滿期待。

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