「創造女王，意境的倡導者」川久保玲

時尚 03-01

　　刻意破壞掉的剪裁反而能為服裝增添新的東西

　　11位模特就像秦始皇的兵馬俑似站著，身著最新一季Comme des Gar?ons男裝「Broken Tailoring」，戴著由造型師Julien d" Ys設計的霓虹黃色假髮裝飾。其中一件帶有金屬扣的橫條紋剪裁夾克搭配不對稱長褲，另又有一件細直條紋的運動上衣的背部和肘部經刻意撕扯，露出了內部所著底衫。

　　「我把這一系列看做是對男裝可能性的討論，刻意破壞掉的剪裁反而能為服裝增添新的東西。我的設想不是讓少年把它們作為隨意出街的裝扮，而是對當今簡單、隨性、運動系列的男裝進行探討。我想告訴人們：剪裁有其重要價值，但在男裝中卻越來越少見。」

　　不信名氣，但這東西帶給我無人拒絕合作的能力

　　衛報形容川久保玲在零售方面「極具天賦」，她開啟了過去十幾年風靡一時的設計閃店的先河。1998年，她就邀請建築公司Future System與品牌合作，設計紐約的Comme des Gar?ons店鋪，此舉比起Prada與建築師Rem Koolhaas的合作要早了三年。不過，她最大的創意當屬設立時尚零售店Dover Street Markets——它既是店面，也是展廳，是新潮設計的聚集地。對於許多設計師而言，Dover Street Market的櫥窗成為其極為嚮往之地；今年的櫥窗設計將由Gucci的新設計師Alessandro Michele完成。有川久保玲背書，對Gucci而言，帶來的效果遠遠超過一眾明星代言。

　　「我不信名氣，但這東西帶給我無人拒絕合作的能力。」2009年，她與蘋果公司合作，推出以披頭士為主題的聯名包系列；隨後又與歌手Pharrell Williams合作推出聯名香水。

　　除日本本土外，品牌在全球擁有230家門店；Comme des Gar?ons旗下擁有17個副線品牌，在紐約、巴黎和東京設立了3個旗艦店，一年的營業額達2.5億美元。川久保玲擁有龐大的粉絲團，不僅由消費者組成，業界其他設計師也是其中一員——Chanel和Fendi的設計師Karl Lagerfeld，LV的創意總監Nicolas Ghesquière，Celine的創意總監Phoebe Philo都是她的粉絲，Marc Jacobs甚至穿上了她所設計的男裝系列當中的裙子。Jacob表示，她設計的服裝不是那種為了他人而穿的服飾，不是為了吸引別人的目光而購入，這更像是給自己的一份禮物。

　　除了顧及自主品牌的設計，川久保玲同時培養了一批目前已是相當知名的日本設計師，如渡邊淳彌（Junya Watanabe）、二宮啟（Kei Ninomiya）、栗原大（Tao Kurihara）等，並幫助他們建立自己的原創品牌。

　　儘管個人化，她仍在不斷推動「女性應當如何著裝」的議題。「人們只想要廉價又方便的服飾，和他人所穿一樣也不在意。想要作出改變、改善現狀的熱忱與激情都在逐漸消逝。」2005年撲上藝妓妝容、戴上古老面紗的新娘秀；2012年的二維平面走秀等設計一季又一季地震驚著時裝界。她的設計往往晦澀難懂，有時因她添加的幽默感甚至顯得滑稽。

　　創意與商業之間本無區別

　　以抽象設計出名的川久保玲，被冠以日本美學的「解構主義」，在T台上的設計往往出人意料，不斷挑戰人們的日常穿著理念，但她的副線品牌Play的愛心T恤仍舊受消費者青睞。她是一個創意十足的設計師，同時也是一個實打實的女商人：「做生意最重要的是資金流動，我無時無刻不在強調資金獨立，理清公司財務收支，不讓自己背負任何債務。」

　　除了自家品牌設計之外，Dover Street Market還吸納了來自全球的精選品牌。「我嘗試著在高端時尚與街頭零售間架起一座橋樑，在一種能夠激起創意的氛圍中呈現。」

　　在30載時尚征途中，那些最值得一看的廣告？

　　一年一度的「時尚奧斯卡」即將在五月的紐約來開帷幕，而今年的主題人物就是時尚圈的不老傳奇，「創造女王」川久保玲。這個特立獨行的女人不僅首開先例的將東方二維剪裁代入西方時裝界，更用自己超前的覺醒意識將看似怪誕無章的時裝，變成挑戰這個圈子裡「遊戲規則」的有力武器。「我認為人類最美妙的感覺和情緒是恐懼，然後我的設計就是迫使人們釋放心中的恐懼，把它們變換成更為美好的事物」。這位傳奇曾經在自己2014年秋冬大秀結束後這樣說道。

　　這幾年COMME des GAR?ONS的迅速走紅，可能是拜滿街的大紅心PLAY系列所賜，尤其是對於中國人來說。川久保玲（Rei Kawakubo）自1969年成為時裝設計師，於1973年創建COMME des GAR?ONS，開始將自己獨到又極富藝術表現的審美理念向世界展現。此後，川久保玲針對不同消費族群拓展豐富的支線品牌，包括專營男裝的COMME des GAR?ONS HOMME Plus、主打襯衫設計的COMME des GAR?ONS SHIRT、憑藉「紅心」火遍全球的COMME des GAR?ONS PLAY以及COMME des GAR?ONS BLACK系列等。

　　川久保玲一不止把創意用在做服裝上，而是將其運用和延伸在商業模式、推廣戰略、藝術合作、以及對天才新銳設計師的培養上，「在創意領域，她什麼事情都已經嘗試過了」，高橋盾也這樣評價過川久保玲。

　　曾經在紐約時報的一篇文章中，她評價自己並不是一個藝術家，更像是一位女商人，準確地形容可能是藝術家商人（artist-businesswoman），她更擅長通過用藝術表現的方法去賣東西。確實，在川久保玲的領導下，Comme des Garcons把廣告宣傳做成了持續性地藝術行為。

　　記得在《Interview》的一篇採訪中，當記者問她視覺傳達有多重要時，她非常肯定地說：極其重要，我不相信語言表達。

　　今年在紐約大都會博物館舉行的時尚盛會Met Gala就是向這位視覺女王致敬，以回顧展的形式重現川久保玲設計生涯中的各個頂峰時刻。今年的「時尚奧斯卡」意在通過對COMME des GAR?ONS多件博物館級藏品設計的展出，來凸顯設計師在時尚圈無人能及的影響力。川久保玲對於設計的超前思考一直是一股「隱形的力量」，推動著時裝世界的發展和進化，然而這種為之折服的「創造力」其實早在她過去的多部廣告片中有所體現。

　　1986年

　　1986年對於Comme des Gar?ons而言有著特殊意義。當年，川久保玲給Willem de Kooning、Julian Schnabel、Peter Halley、Mike + Doug Starn雙胞兄弟等35位藝術家穿上了Comme des Gar?ons衣服，由知名攝影師Timothy Greenfield-Sanders拍攝了她的首個商業化作品，這個項目持續有2年時間。她說服John Malkovich為Comme des Gar?ons擺出各種造型。這些先於由Gap發起的以名人為代言的營銷策略，也早於時裝設計師邀請名人作為模特的方式。