蔡茂友與近代吳湖帆水墨牡丹作品對比欣賞

蔡茂友，1963年出生於江西九江瑞昌市，1982年於瑞昌二中考入北京師範大學中文系，書法師從啟功先生和秦永龍先生，繪畫拜崔如琢先生為師。蔡茂友善於從文人繪畫傳統和民間藝術中吸取精華，特別是將中國吉祥意象融入花鳥畫中，多以充滿無限希望的春季為題，使牡丹憑添了吉祥寓意。在構圖、造型、色彩上真實表現了生活情趣，他在吸取傳統技法精華的同時，結合自身感受，在創作中注入個人的感悟和理解。因此，他的牡丹畫在突破傳統水墨牡丹的特色基礎上，充分展現光影的效果，豐富肌理的韻味，創造出更為生動、更傳神，更豐富筆墨語言。他所作牡丹，適逢祖國盛世，作品中始終充滿了陽光，對未來充滿了希望，有別於過去的道路艱難，坎坷或者退隱避世的時代特點，他的創作可以看作是承接傳統的一種實踐與升華，直顯筆墨當隨時代。

吳湖帆，江蘇蘇州人，為吳大澄嗣孫(1894-1968)。初名翼燕，字遹駿，後更名萬，字東庄，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為"三吳一馮"。建國後任上海中國畫院籌備委員、畫師，上海大學美術學院副教授，中國美術家協會上海分會副主席、上海市文史館館員、上海市文物保管委員會委員。收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從"四王"、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的複合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。並工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。吳湖帆的這幅水墨牡丹以兼工帶寫的畫法繪成。花具頗具古意潤秀之意，淡墨色點染花瓣，靈動活潑。葉之向背刻畫準確。著色穩重，用線張弛有度。

近代吳湖帆《水墨牡丹》