朱以撒‖古淡今濃

古淡今濃

///朱以撒

說起書法作品的卷面，明顯是古淡今濃。古人的作品就是紙上字跡，甚至沒有落款，更無撳章，這在今人看來純屬未完成狀態。至於後來在這些名作上撳章題跋，弄得一紙熱鬧，則是另一碼事了。古人的書寫可謂單純，可以把筆書寫得自然。今人之作則印章多，色調多，惟恐世人不知自己在進行創作，因此除了書寫又多了許多和書寫無關的程序，所謂濃得化不開。

卷面濃是要多費氣力，多費材料的。譬如多撳章多費印泥，多拼接則多費漿糊，多顏色則多費各種色紙。於是效果滋長。古有鏤金錯采之說，就是多費材料達到繽紛的效果。一個人在不同的年齡段有不同的審美趣味，清人吳景旭文中有「後生好風花，老大即厭之」一說。青春飛揚，心機興心弦動，總是希望做出一些讓人關注的動作，於是在物質材料上進行了許多追加，而在謀划上更見心機，技法上多以加法，於是卷面儘是春光，奼紫嫣紅。巧色對於視覺是一種吸引，尤其是色彩的多樣，可以豐富視覺內容，「很好看」，成為目的。就如一個人以濃妝出鏡，那就必須做出許多準備，改變「本來如此」的面目，使之出鏡讓人大吃一驚，說是「認不出來了」。對於青年人來說，這似乎不應苛責。宋人周紫芝也贊成這麼一個過程：「當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。」每一個人都有這樣的表現，觀青年書法展時，其場景真如清人姚鼐筆下描繪的：「如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥。」而觀一個老年書法展，樸素、沉穩，尤其是筆墨色調的趨簡、趨淡就明顯了，此時落其華芬，斂其鋒棱，走向平和。我們可以從線、形、色度，揣摩一個書法家的審美方向，也據此考量其成熟的程度。

宋人吳可說：「四時之序，方春則華麗，夏則茂實，秋冬則收斂，若外枯中膏者是也，蓋華麗茂實已在其中矣。」四時如人生，人生如四時，在一個生命歷程較長的書法家身上，如文徵明，可以看出歲月流逝中的筆調、情調之變，筆調、情調都是向下沉潛的，像果實日漸成熟，已經不是艷麗的仰面花了，長足的積累、沉澱，形未必美麗，韻味卻深長了。表現在具體的技法上，不那麼傾全身解數而為了，也不表現得那麼飽和堆積，更不可能再重複青年時的好用花色，只是簡單、疏淡、隨意、信手，倘若認真地寫，也是一臉平和心事清明，沒有必要使性下力，這也使外表不熱鬧了、燈火闌珊了，曲終人散了般的清冷、清疏。這時，閱讀者反而要對深蘊在內的意、趣、韻等等元素細細品味、挖掘了。古人有不擇筆墨之說，沒有那麼看重物質材料，筆墨優良可以，稍遜也可以，重要的還是在人自身。

以濃為之，說到底還是為了他人。生怕卷面之淡無人欣賞。而濃卻可以烘襯背景、遮掩不足、渲染時空，殊不知這也只能止於外表，迎合世俗淺層的喜綺麗的心理，因為「綺麗風花，累其正氣」，有識者、有遠見者還是要從筆墨深處想，做到筆墨深處去。蘇東坡認為：「貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美。」這裡的「中膏」正是需要不舍晝夜追求的，它是一個人精神、情懷、修養和具體的技法、功夫高度融匯的結晶，沒有「中膏」的作品，外濃、外淡都是沒有作用的。這也正是書法家的艱難之處，有的人達到了，更多的人達不到，甚至想以外在之濃來遮掩內之不足。這就是欺己欺人，要不就是逃避實在的磨鍊。一個書法家應該善於單純地書寫，明徹地罄露不足，改正不足，使書寫過程敞開，成為自然和本真的過程。應該有這麼一個方向，不依賴裝飾，不使用色紙，有意識回歸白紙黑字，用單純的色調進行，會讓人看得更清晰。同時，當一個人省去了那些花俏的裝飾功夫後，作品所呈現的淡，也就是一個人書寫的真實體現了。

打開2017最新版書藝公社APP

http://a.app.qq.com/o/simple.jsp?pkgname=com.appbyme.app204770

發現更多精彩！

與120000+會員、10000+書壇精英共同交流！

點擊播放 GIF/25K