日漫評論室：用鮮血繪製的未來——《妖精的旋律》影評

作者：灰原米蘭

來源：日中ACG聯盟亞洲分盟——知乎專欄 橙心社已獲得轉載授權，轉發請保留此信息

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觀看包括動漫在內的影視作品，為的是什麼？

「放鬆」和「好心情」恐怕是多數人的回答。

米蘭也提倡在全身心放鬆的狀態下「欣賞」休閑類ACGN作品（像我們這樣以研究為目的，觀感會打折扣的）。然而，有些作者/製作組就是不想讓觀眾好過，硬是要把令人不適的東西展現在眾人面前。岡本倫就是其中的代表人物，而《妖精的旋律》（以下簡稱《EL》）正是其中的代表作品。

ACGN界見人名知風格的，新房算一個，西尾維新算一個，岡本倫也算一個（還有幾個就不列舉了）。《EL》的原作者岡本倫幾乎總是以同一套路設計作品，以至於觀眾看其作品總有似曾相識之感。這位番茄醬狂魔與美國著名詩人、小說家愛倫·坡在美學追求上有的一拼。愛倫·坡說過，「世界上最美的東西是即將死亡的女性的身體」（和原句有出入，但大意就是如此）。但坡可是世界懸疑小說之父（雖說他的作品即使在今天也不會大受歡迎）。反觀岡叔，頂多也就是日本著名漫畫家。可是岡叔的作品，比如這部《EL》，通俗易懂，福利眾多（雖然所有賣肉橋段都被劇情掩蓋了光芒），更易為當世之人所接受。

某百科說，《EL》讓人反思人類生命的意義。這就言過其實了。《EL》在全心鑽研劇情和賣番茄醬上顯然選擇了後者。大量的番茄醬鏡頭早已令人無暇邊看邊思考什麼「意義」，時不時的潑醬劇情也打亂了說理的節奏，雖然劇中的紅醬很假，但其量之大，出現頻率之高足以令人不適（量變積累到了一定程度必然引起質變）。而人體細節描寫既簡單又噁心。兩者相加真有點逼人棄番的意思。

前面吐槽了一段，該肯定的還得肯定。不得不說，本作的劇情是認真設計過的。從整個故事的中段說起，通過後期劇情和SP補敘前情的做法既能不斷以回憶性故事吸引新觀眾或拉回老粉絲，又能以不斷更新的懸念迫使正在觀看的觀眾堅持到最後一集甚至是SP。而開場就發番茄醬——觀眾剛開始看，一般不存在厭倦之說——給人視覺和劇情的雙重衝擊則會讓大家覺得此番不一般，「說不定是神作」。上段也說到，紅醬在本作中大量出現。開場正常地送了一波，之後都是在意想不到的地方開始噴洒（後期，米蘭是一邊看一邊預測番茄醬的出現，哪裡少了一點，都會使米蘭驚訝）。這一方面時不時地給人一種「有神展開！」的感覺——「有點兒意思，連我都沒想到」，另一方面也使觀眾體會到了殺戮的快感——多數男人，尤其是該漫畫的目標人群（少年和低齡青年）幾乎都有陷陣殺敵的志向，觀看殺戮鏡頭正填補了他們在現實中無法行動的遺憾。而不少暴力片迷也會被本作的殺戮鏡頭吸引：受眾廣泛也。

愛玩番茄醬只是岡叔的特點之一，其特點之二是愛畫青春戲（特點之三就請各位自行谷歌啦，說出來會劇透的）。「青春愛情戲」當下正火，日中半數以上的動漫都會加入這一元素。前年的《Fate/Stay Night Unlimited Blade Works》就來了一段優樂美式的校園戀愛，結果部分觀眾不知是在看動作片還是言情偶像劇。早年的《EL》居然也玩這一套。雖然嚴格來說，《EL》中的叫「日常」而非「愛情戲」，但這些不但沒有殺戮的爽快感，連承上啟下的危機感都沒有的劇情簡直有與殺戮部分脫節之嫌。所謂過渡，所謂節奏調整，是要以不離主線為前提的。《柯南》中的一個小案件在結尾強行牽出黑衣組織，這是勉強回歸主線；少年偵探團連續六集自個兒玩，那叫脫離主線（那種劇集就是番外）。而一個一共才13集的故事是萬萬不可脫離主線的。而即使我們單獨分析《EL》的日常劇情，它也說不上好：我們能看到的只有強行開後宮、無端送福利和隨手賣萌——也許有人會說，有「萌」就夠了；米蘭承認，把賣萌的那隻截個圖是可以看上一周，但這就能提升動畫質量嗎——日常的亮點在哪裡？這到底是動漫還是Galgame?

（請君任選）

有殺戮的故事一般也有戰鬥，不然整天局勢往一邊倒就沒意思了。可是《EL》的戰鬥極不幹脆。《火影》和《暮光之城》這類是「陣前一段大道理，對手善念心中起」；你《EL》，戰前不僅要廢話，還要擺各種pose（這是《JOJO》的片場嗎！？），最後居然還是要打——這不浪費時間嗎？而且，根據參戰方實力推算勝者這套在這裡根本沒有用。張怡寧讓球好歹做足了掩飾工作，你們卻是生怕觀眾不知道你們放了水。即使不是純熱血番，也要給人物留點智商啊。

（哼哼，輪到我了）

有人智商被偷，有人則是思維方式奇特——男主的血海深仇一秒勾銷（在知乎專欄「動畫考察」的文章《動畫考察19 世界系作品的進化和墮落（最終兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律）》中，作者認為露西對男主來說是個沉重而矛盾的課題；沉重是對的，但矛盾持續的時間並不），加上長時間忘記兒時的約定，這是強行進某種結局的節奏啊。

（男主即將被攻略）

劇情上有優有劣，人設和畫面也是如此。因為是早期動畫，且因最初只在付費頻道設置了年齡限制後播放而在畫面上投資偏少，本作初版畫質偏低。人物中，畫師的精力全用在了女主和小小女配。二人的樣貌被設計得很是養眼。其他人物可謂是能簡就簡，像是由火柴人優化再優化而來。但講真，動畫比原作人設還是好看了不少。岡叔啊……

性格上，眾人均為合理。西裝眼鏡男是其中刻畫得最好的（哪天像兵部京介一樣出個外傳？）：人生經歷給他帶來的影響在劇情推進中得到了充分表現，他每一次的行為變化都有理可循，不像岡叔的《極黑的布倫希爾特》中的白毛室長，無緣無故就變性（性格）。其它地方這兩人都挺像的。

畫質與美感有關，卻與表現力無關。這就是為什麼在低畫質的《EL》中，我們也能為角色們的命運感慨，也能一眼看出背景是什麼——在ACG作品中，只要把握住人和物的決定性特徵，「標清」也能表現出畫師的思想。

《Love Live - School Idol Project》一首歌放一季。沒想到《EL》也來這套。一個歡樂，一個悲傷，有意思。本作OP和正片插曲使用的是同一首曲調高昂，感覺莊重、令人哀痛的德語聖歌（真的類似於聖歌，請看「《妖精的旋律》OP曲被基督教會引為教會讚美歌 | 友翼派」）。如果說英語在日本ACGN界中用於裝B，德語在與德語國家無關的作品中則是用來營造嚴肅的氣氛的（由於更接近古語言，格調也高於英語）（《FSN》是什麼？米蘭不知道(*￣;(￣ *)）。此歌歌詞似乎富含哲理且與劇情有點關係。有興趣的朋友可以研究研究。ED曲風格突變，米蘭可以斷言不難聽。

OP動畫以眼與淚開場，之後全是女主的壁畫，宗教神話感十足。ED動畫則是女主覺醒狀態下的睡姿，與OP風格一致。

《EL》CV的豪華程度出人意料。資源豐富的國家就是好。能登姐姐、中村（配了個狂野風的悲劇大叔）、目仁美（一人雙役）和小野大輔（打醬油）均有出演。

《EL》充分表現了岡本倫玩心理的才能。觀眾經常能在片中看到希望，然而那些所謂的希望終將破碎。不過這次的結局是圓滿的（你劇透了！）。不知道岡叔是怎麼想的。其實，圓滿結局的設計也是心理戰哦！你一定沒想到吧！

為什麼她們一定要用鮮血鋪就通向明天的路？因為……

岡本倫這樣說。

作品信息：《妖精的旋律》（《Elfen Lied》）

製作：ARMS

參考資料：

1、岡本倫是個怎樣的漫畫家？——ayou ayou的回答 岡本倫 - 話題精華 - 知乎

2、動畫考察19 世界系作品的進化和墮落（最終兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律）——動畫觀察知乎專欄