工筆畫的線條何為美？

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中國工筆畫因其工整細膩以及優美的線條和豐富的色彩，很受人們的喜愛。一幅成功的工筆畫，當我們略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描畫，這時，也許你會發現工筆畫的線條比色彩更具魅力。

遠在隋唐時期的人物畫就有「曹衣出水，吳帶當風」的說法，這就是對二位畫家不同用線風格的形象比喻。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出「十八描」之說，如「蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、遊絲描」等。現代工筆畫的發展在線條上更是講究用線的「虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒」等多種變化，充分體現線條在工筆畫中的形式美感和技巧。

在我看來，工筆畫的線條藝術性主要表現在質感、陰陽、空間、韻律四個方面。

工筆線條的質感美。

工筆畫造型主要體現在「應物用線」，不同的表現對象，採取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用遊絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。觀賞元永樂宮壁畫，就會發現畫中用線對質感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虯髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳，無不表現得惟妙惟肖。而廣為流傳的「十八描」的命名規律也正是線描為質感服務的最佳佐證。目前工筆畫中廣為流行的「肌理製作」手法，也是畫家們為了摸索出更為恰當的表現質感（心理質感）的種種嘗試——至於為什麼肌理製作不能完全替代筆墨，我認為少了「線」這根主軸恐怕是不行的，有畫家曾說，「無線的中國畫只能稱為彩墨畫或者水墨畫」。

工筆線條的陰陽美。

我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發現一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬於「陰」的部分。當代工筆畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光麵線條淡細，背光麵線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在工筆畫的繪製中，通常情況下，都要遵循「陰粗陽細、陰濃陽淡」的基本法則。

工筆線條的空間美。

工筆線條雖然有很強的平面性和裝飾性，但它所表現出的空間感不可小覷。其實國畫的空間感也就是中國畫的「透視」，當然，它不同於西畫的焦點透視，而以散點透視為主。講究「步隨景移」，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前後、上下、左右關係即可，並不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特徵之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現的是一種微觀空間。可以說工筆畫的線條在表現空間上是獨具審美意味的，觀察俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們會發現，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。這就是工筆線條「近濃遠淡、近實遠虛」的道理。

工筆線條的韻律美。

工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，更多地體現了工筆畫的節奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。中國古代白描畫就體現了線條的造型優勢。湖南長沙楚墓發現的古帛畫《夔鳳婦女圖》，算得上最早的白描人物畫，其線條的成熟令人驚異。唐吳道子《天王送子圖》、宋武宗元《朝元仙仗圖》，線條飄逸靈動，出神入化，如一曲古樂，鐘磬清悅，滴翠沁心。《八十七神仙卷》更是線條的音樂，用筆的舞蹈。現代工筆畫家在線條上更是苦心經營，十分注重線條的排列組合，使線條的韻律達到了極致。

中國工筆畫源遠流長，其發展呈現出了五彩斑斕、繽紛多姿的局面。由於中國畫特有的筆墨意味，工筆畫無論怎麼發展，其線條的魅力將是永恆的，現代工筆畫大家如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質樸、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，在用線方面都可謂是獨具魅力。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩的世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符。（文/謝小莉）