六種方法鑒賞山水畫

總第684期；新朋友點標題下藍字或搜索微信號shufarumen關注。

山水畫是國畫門類裡面技法最成熟、取得成就最高的畫種，也是藏家投資收藏的首選畫種。

可以從以下六個方面來加以識別：

一、從構圖來看

與風景照片相比，山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：

1、對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。

林風眠 秋山圖

賓主。構圖要主次分明，不能喧賓奪主。

呼應。畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。

虛實。傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有「活眼」。如林風眠《秋山圖》和張大千《山雨欲來圖》，如無中間的「活眼」，就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂「計白當黑」，這樣才能「虛實相生，無畫處皆成妙境」。如宋代趙芾《江山萬里圖》，中間大片的留白，通過幾隻小船，卻表現了迷茫遼闊、江山萬里的意境。

趙芾 江山萬里圖卷 局部

疏密。山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：「疏處可走馬，密處不通風。」這樣才能變化多姿。

藏露。畫要給人留有想像的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。」「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想像的空間，這就是「藏」的妙用。如張大千《巫峽清秋圖》和《黃海歸來步步雲》。

張大千 黃海歸來步步雲

開合。開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。

節韻。即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的布局上，既要有變化又要有規律。如石濤《淮揚潔秋圖》，畫中的點既有大小、疏密、濃淡的變化，整體上又有一定的規律。

石濤 淮揚潔秋圖

2、透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」，中國畫採用的是「散點透視」，也叫「移動透視」。「焦點透視」就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內的東西拍攝下來。「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是「三遠」綜合運用的。

高遠。「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜於描繪崇山峻岭。如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》：

范寬 溪山行旅圖

深遠。「自山前而窺山後，謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翚的《萬壑千崖圖》：

王翚 萬壑千崖圖

平遠。「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。如元代倪瓚的《秋色圖》和《容膝齋圖》：

倪瓚 容膝齋圖

二、從筆墨來看

用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。

1、用筆。中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。古人提出「書法用筆」，即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗，提出了「五筆」之說，即「平、圓、留、重、變」。

「平」，是指運筆時用力均勻，起訖分明，筆筆送到，要「如錐畫沙」。

「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要如「折釵股」。

「留」，是指運筆要含蓄，要有迴旋，不浮不滑，要「如屋漏痕」。

「重」，即沉著而有重量，要「如高山墜石」。

「變」，一是指用筆要有變化，中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒，根據需要隨機應變；二是指運筆要彼此相讓，互相呼應，氣勢連貫。宋代韓拙提出：「用筆有三病：一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」，是指線條扁平，沒有圓渾的立體感。所謂「刻」，是指筆划過於顯露，妄生圭角。所謂「結」，是指行筆猶豫，線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等，都是山水畫用筆的病忌。

黃賓虹 青城山中坐雨

2、用墨。墨色的變化，有「五彩」之說，即「焦、濃、重、淡、清」；也有「六色」之說，即「干、濕、濃、淡、黑、白」。不論是那種說法，無非就是講墨色的變化多端。山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。

「厚」，就是感覺要厚重而不輕薄。

「透明」，就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。

「豐富」，就是指墨色多變，層次豐富。總之，看一幅山水畫的用墨好不好，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。如黃賓虹《青城山色圖》、徐悲鴻《墨筆山水圖》、趙春秋《板橋斜過小溪來》：

徐悲鴻 墨筆山水圖

三、從用色來看。

傳統國畫著色多從物體固有的本色出發，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對西洋畫來說比較單純，具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不說了。

在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這樣，二者才能相得益彰。如李可染《千岩競秀萬壑爭流圖》、潘天壽《雨後千山鐵鑄成》、趙春秋《江南初雪》：

李可染 千岩競秀萬壑爭流圖

趙春秋 江南初雪

在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。如張大千《仿張僧繇設色山水圖》和《遠蜂看黛圖》：

張大千 仿張僧繇設色山水圖

在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不臟不濁。如張大千《春山積翠圖》。

不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個主調，不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化，不能單調、呆板。總之，既要有對比又要和諧統一。

四、從表現各種物象的技法來看。

山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異。看一張畫中的技法用得好不好，主要是看這種技法在這張畫中，是否能充分表現對象的「形」與「神」，是否能充分表達作者的「意」。

五、從意境來看

好的山水畫，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫，必須給觀者留有聯想和再創造的餘地，能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水畫意境的類型，可分為三種情況：

以景勝。這類作品比較注重寫實，以真實感人的空間境象構成意境，把理想和感情融入實景之中，主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似於詩的「無我之境」。這類畫，在古代山水畫中以宋畫居多，如劉松年《秋窗讀易圖》：

劉松年 秋窗讀易圖

以意勝。這類作品比較注重寫意，富有個性和情致，更明顯地流露出對主觀情感的表達，所塑造的空間境象，更多地具有了「意造」的成分。對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。這類畫自元代以後，逐漸成為山水畫的主流。如元代倪瓚的《秋亭嘉樹圖》和吳鎮的《松泉圖》，近代齊白石的《還家圖》等等。

倪瓚 秋亭嘉樹圖

意與境渾。這是感情與形象高度結合，達到「情景交融」、「天人合一」的境界。王國維說：「至意境兩渾，則唯太白、後主、正中數人足以當之。」可見對於詩來說，這是意境的最高境界了。而對於畫來說，當是畫家神來之筆的得意傑作了。

趙春秋 漁村清曉

六、從「畫外功夫」來看。

所謂「畫外工夫」，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養。一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。

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