鑒賞國畫的三個階段，你到了哪一段？

對於一般人來說，鑒賞一幅繪畫作品時常以能否「看得明白」為標準。他們鑒賞的步驟通常是看繪畫作品畫的是什麼、畫得像不像、畫家為什麼要畫這種形象等。如果鑒賞繪畫作品的人把這些問題都回答出來了，那就證明他看明白了，反之則沒有看明白這幅畫。這種方法是一種傳統的講「故事」的方法，對於繪畫作品的鑒賞往往過多藉助「文學性」的描述。用這種方法來鑒賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品容易鑒賞，因為它具體、真實。但如果是粗放的、寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難鑒賞了，因為它不寫實，形象不具體，便無從知道作者的寓意了。

當然，一般人用這種方法鑒賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是一幅繪畫作品的好壞，卻不是以「像」或「不像」來衡量的。

就藝術而論，衡量一件繪畫作品的好壞，或鑒賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品所反映的某種觀念、某種思想、某種情緒能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。同時，這也是創作藝術作品的真正目的。

那麼，該如何鑒賞畫呢？就國畫而言，一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等，最後才看它的造型，即像不像或「形似」。這種抓「神韻」的鑒賞方法抓住了實質，因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受，也是中國國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種「感覺」。

有人提出，藝術的鑒賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去鑒賞繪畫作品是很有一定道理的。

審美感知就是直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，作品上畫的是什麼，畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等。然後，在審美感知的基礎上進行審美理解，即在直觀感受的基礎上進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解，對作品表現的內容和表達的主題的理解，以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等。

最後是審美創造階段，即通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想，升華開去，再創造出一個新的意象來。這樣，鑒賞者才真正獲得了啟迪和教育，才獲得了欣賞繪畫的樂趣。

（內容整理自網路，插圖：趙春秋小品）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！