旅歐，你還缺一份密斯·凡·德羅大獎建築地圖

「魔鬼在細節」

——密斯·凡·德羅

美國建築界的教父說過，賴特的壞脾氣讓人敬而遠之，柯布西耶太刻薄了，密斯·凡·德羅根本沒辦法跟他說話。

而就是這個根本沒辦法跟他講話的人，把美國裝進了鋼和玻璃的盒子里，改變了整個世界的天際線。他與勒·柯布西耶、賴特、格羅皮烏斯並稱四大現代建築大師。

密斯·凡·德羅

他的經典設計哲學「少就是多」一直被很多後來的人所追捧；他也是鋼鐵建築結構和現代玻璃幕牆的締造者，改變了20世紀城市的天際線；他給空間賦予新的概念，將室內室外連結一起，打破了舊式西方建築的形式。

一個大寫加粗的白羊座「怪人」

1886年3月27日-1969年8月17日

天秤座的柯布西耶就夠較真的了，因為他曾經為薩伏伊一家修建了一個別墅，因為漏水主人的孩子被潮氣感染得了肺炎，就算孩子因此住了一年多的院，他還是強烈堅持屋頂必須是平的，不能改動。

密斯只是在這個基礎上更瘋狂一點而已。

他不能忍受在他設計的西格拉姆大廈里的人們把百葉窗拉到四分之一或是什麼程度，於是他強制性規定這棟大廈的百葉窗只能全開，半開，或者全關，沒有第四種。

大師早已故去，為了紀念凡德羅對現代建築事業的傑出貢獻，歐洲委員會與巴塞羅那市政廳於1987年共同創辦了歐洲當代建築獎，即以大師命名的密斯凡德羅獎，成為現今歐洲獎金最高的建築獎項。

密斯凡德羅獎，自1988年以來的14屆大獎均已「花落有家」。這是一條隨密斯凡德羅大獎線路的腳步，由南向北「取經」，既能拍美美的照片，又能一覽大師的作品。線路已整理好，你準備好了嗎？

01.葡萄牙

1988年 | Alvaro Siza

Borges & Irm?o Bank （葡萄牙投資銀行）

坐落在孔迪鎮的葡萄牙投資銀行，用現代話的語言，與周圍的古老建築群形成鮮明對比。銀行由一個主體，以及周圍的坡道、樓梯和訪問路徑組成。

兩處拐角處呈彎曲狀，帶來兩面連續的外立面視覺衝擊。

西北部的外立面完全光滑，由窗戶和白色大理石築成，而東南面的外立面由起伏的坡道、樓梯、大塊凹面玻璃幕牆組成，在自身的空間內形成鮮明反差。

02.西班牙

1992年 | Bonell i Gil

Municipal Sports Stadium （巴塞羅那體育館）

這個體育場曾是1992年巴塞羅那夏季奧運會籃球賽場，可容納12500名觀眾。建築由一個大型中央空間和一個進出場通道等兩個互補的部分組成。

場地內部精確規劃與合乎邏輯的座位安排，確保了觀眾良好的觀賽視野。

一個入口大廳，十個橫向出口的正門也保證了觀賽進出場的有條不紊和流動尺度。

2001年 | Rafael Moneo

Kursaal Centre （庫塞爾音樂中心）

位於Urumea河口的卡拉斐爾中心純屬地理的偶然。建築師建議拔地而起的建築不能干擾河流在城市中的存在，因此，會議中心和音樂廳被設計成兩個獨立的建築體。

由於屋頂平台是完全開敞的，瑣碎的空間被排放在主體空間之外，為音樂廳、展覽廳、會議室等主要功能空間的入口騰出舒適、寬敞的環境。

通向停車場的踏步同樣也是避開了廣場上的信息廳和售票處而布置的，消除了主要交通流線的衝突。

2007年 | Mansilla + Tunon Arquitectos

MUSAC - Contemporary Art Museum of Castilla y Leon

（里昂音樂廳）

「里昂音樂廳不屬於任何人，遠離那些壟斷的存在，無論是建築師、建設者，還是文化的管理者。它屬於身邊的每一個公民。它的成功，不在於任何做作的概念，也沒有形式主義，而在於私有觀念和公共需要之間偶然的結合。人和場景能互相融合，互相理解。」

陽光在彩色的空間中流動，整個空間靈動而美好。

一種超脫的境界在建築的內部細節中得到體現，沒有任何概念，也沒有任何的形式主義。

03.法國

1996年 | Dominique Perrault Architecte

French National Library （法國國家圖書館）

這項工程是一件都市藝術，一座極少主義的裝置作品，塔樓，書箱或是護封，有如玻璃的結構體，配著雙重的表皮和濾光裝置，更加強了陽光下的反射和高光，也放大了陰影：這正是這些透明三稜體在折光上的魔力。

夜景中，法國圖書館沐浴在一道光環之中，纖凈的光線將從玻璃塔樓的內部冉冉升出，匯聚到四個至高點上，就像燈塔的光芒一樣閃爍不已。

圖書館內部的燈光溫暖而安靜，莊重大氣。

2003年 | Zaha Hadid Architects

Car Park and Terminus Hoenheim North

（史特拉斯堡捷運總站）

為完成城市的北部B電車線路北端總站，扎哈建築事務所的提出的概念是應用重疊空間：將汽車、電車、自行車和行人的運動軌跡融合在一起，形成一個不斷變化的，但又有明確界定區別的建築形式。

體現空間重疊的概念，但整個空間又不顯得雜亂無章。

在停車場，地面標誌和燈柱刻畫出了「磁場」的效果。

04.奧地利

1998年 | Buro Peter Zumthor

Art Museum of Bregenz （布雷根茨美術館）

布雷根茨美術館的建築主體是一個方形的玻璃盒子，共六層。最上的三層為三個混凝土盒，但垂直方向相互脫開，其建築結構中真正起到支撐作用的是樓層中的三道70cm厚的混凝土承重牆，這三道承重牆與上層的樓板連接，支持方形的無樑樓蓋，每個混凝土盒故可以頂面敞開且封以半透明的玻璃天花。

建築沒有明顯的基座，直接立在地上，隨著光線和季節的變動不斷變化著外表上魚鱗般的紋理。

內部的混凝土結構也隨著自然界晝夜更替，雲消雲長、風雨和季節的變化而呈現不同的效果。

05.波蘭

2015年 | Barozzi Veiga

Philharmonic Hall （什切青新愛樂音樂廳）

什切青的新愛樂音樂廳建築包括一個1000觀眾席的交響樂大廳，一個200觀眾席的室內樂廳，一個用於展覽和會議的多功能空間，以及寬大的門廳。

新音樂廳呈現出輕盈的外貌：從內照明的玻璃幕牆，根據不同的使用呈現不同的面貌。外立面的樸素和內部交通空間的簡潔與交響樂廳內部的繁複對比強烈。

交響樂廳的整修按照中歐古典音樂廳的傳統，只是裝飾變得有意識的功能化。它的構圖依據數學上的斐波那契序列，隨著距離牆面和天花的碎片化不斷增加，其上覆蓋黃金樹葉讓人們想起了古典的傳統。

06.德國

2005年 | 雷姆·庫哈斯

Netherlands Embassy Berlin （柏林荷蘭大使館）

從入口開始，一條通往使館所有八層樓的連續通道，形成了這個建築物的內部交通系統。 承重玻璃豎框可以在發生火情時脫離，同時保持上層建築完好無損，它支撐著通道與立面接合處的樓板。「立方體」和「住宅牆」之間的通路，可以作為向一側開放的庭園，使斯普雷河與公園的景色盡收眼底。為了突出與周圍石材建築物的差異，住宅的基座和外牆將採用鋁板。

燈光讓建築立面呈現迷人的效果，整個空間氛圍宛如電影大片現場。

夜晚，建築倒影在湖中，為湖岸增添一抹亮色，成為獨特的風景線。

2011年 | Julian Harrap Architects LLP,

David Chipperfield Architects

Nenues Museum （柏林新博物館）

翻新理念並不是複製所有細節，而是恢復原有大體框架。一個重要的理念是，建築師們盡量使用1997年修繕之初所得到的材料。 經奇珀爾菲爾德主持翻修後的新博物館令人著迷、信服。它忠於歷史，但亦融入現代風格。

建築師在修復博物館部分結構時使用了磚和混凝土，但更多的還是力爭去重新使用那些當年被炸碎的殘料，包括一些石柱斷料和仿古埃及彩繪天花板。

牆壁和天花板中，隱約能看見建築歷的史痕迹。

07.英國

1990年 | Foster + Partners

Stansted Airport （倫敦斯坦斯特德機場）

透明性是機場建造最為優先的要求。即使在到達廳，也要能夠看見機場的全貌。但是這一點不僅歸功於主要材料——玻璃營造的特殊氣氛，還因為建築師和工程師皮特·萊斯盡量讓一切不可見，他們使用的技巧之所以獲得成效，依賴於屋頂36×36米的格子，他們的頂部像金字塔一樣，看起來好像漂浮在人們的頭頂。

無數的服務分配系統被這些屋頂元素所覆蓋：間接採光、通風設備、水電、通信。

即使在夜幕中，機場建築的層次依然分明。

1994年 | Nicholas Grimshaw Partners

Waterloo International Station （滑鐵盧國際車站）

這座滑鐵盧國際終端站的設計目的是為了把歐洲的鐵路交通與海峽隧道連接起來。從最初的玻璃拼裝的外觀設計開始，這座建築創造就成為了一種融合了想像和勇氣的行為，並以此來喚回19世紀偉大的工程結構特徵。

滑鐵盧國際終端站針對一系列複雜情況的創造性的解決方案還是體現了高超的工程學技術和華美的建築學視覺效果。

格雷姆肖設計的曲線頂棚，優美地模仿了火車的車頂，同時也借鑒了維多利亞時代由金屬和玻璃製造的火車車站的拱頂。

08.冰島

2013 | Batteriid Architects,

Studio Olafur Eliasson, Henning Larsen Architects

Harpa - Reykjavik Concert Halland Conference Center

（雷克雅未克音樂廳和會議中心）

建築的玻璃外型好比一個巨大萬花筒，上千塊不規則的幾何玻璃磚隨著天空的顏色和季節的變化反射出令彩虹都相形見絀的萬千顏色。這座頂尖的現代化建築是雷克雅未克欣賞音樂和舉辦重要會議的場所。這裡最大的音樂廳可容納1800人，此外還設置有兩個排練廳、休息廳、餐廳、咖啡店、音樂唱片店及紀念品店。

雷克雅未克音樂廳和會議中心靈感來自冰島冬季夜晚神秘莫測的夜幕極光和火山石的形狀。

音樂廳的內部以大膽的紅的為主調，與外部的極光和火山石理念相呼應。

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