《黑客帝國》為何經典？只因它重新定義了科幻二字！

在《黑客帝國》上映十五周年之際，我們特別專訪了本片的視效總監、分鏡師解析視覺影像的誕生和成形。我們寧願把這部1999年的電影當作21世紀的第一部科幻電影，因為它超越了它所在的時代。

直至今天來看，走過15年的《黑客帝國》仍然是部超越它所在時代、足夠酷的科幻片。

1999年，電腦對那時候的世界已經不是一個新名詞了。那個時候，互聯網作為一個全新的世界空間，已經開始在哲學上和美學上開始在社會層面產生影響。黑客帝國就是在這個時候出現的。

互聯網對人類社會最重大的影響在於，它真正的在時空層面上，用虛擬的方式將世界徹底拉平為一個平面。來自世界各地的多元文化在這裡混搭，黑客帝國呈現出來的就是這樣的一切：西方硬科幻元素，代表東方玄學的對「我是誰」的全新詮釋，最未來的武器裝備，以及最古老的攻擊方式——武術，全部被完美融合在這樣的一部電影里。

這是一部前無古人後無來者的電影。即使是在2003年推出的那兩部偉大的續集，也難以和石破天驚的《黑客帝國》第一部上映時所帶來的震撼相比。

雖然這部電影在1999年上映，但是我們寧願把它當作21世紀的第一部科幻電影，因為它超越了它所在的時代。即使今天重新看這部電影，它依然精妙絕倫，它的想像力依然冠絕群雄。無論是從故事還是其他層面來看，它的各個方面的突破性都是標誌性的，我們甚至很難找出另外一部電影也能在如此多的地方標新立異，並且都做到了ICON的級別。

僅僅從美術的角度來看，黑客帝國所做到的成就，都已經是一個長長的清單——數字雨、子彈時間……這些彷彿是磕了迷幻劑才能看到的畫面，大銀幕上卻如此嚴謹、真實地表現了出來。這部電影用獨特、超前的美學，讓我們明白了電影也可以這麼「酷」，更為我們重新定義了什麼叫做「酷」。

在《黑客帝國》上映十五周年之際，我們特別專訪了本片的視效總監John Gaeta和分鏡師Warren Manser，請他們回顧本片中超前的視覺影像的誕生和成形。從創作層面來說，這些革命性的畫面和世界觀設定，足以讓我們懷念、致敬。

矩陣世界的「綠」

矩陣世界中的一切都呈現出一種綠色，是為了讓這個世界看上去不太真實，不太自然，又不能太過明顯。顏色可以觸發很多情感，綠色不僅讓人的皮膚看上去蒼白、毫無生氣，而且會讓人想到「數字雨」。好像是綠色的數字雨浸入了矩陣世界的每個物體中。

現實世界的技術

在矩陣統治的未來世界，我們的文明已經被機器所毀滅了。有些技術雖然保留了下來，但你只能去舊世界的廢墟中發掘它們。沒辦法再生產全新的電腦或其它硬體設備，所以人類只能想盡一切辦法利用現存的東西。他們把電纜連在一起，用完全不匹配的顯示器、鍵盤和CPU拼湊成電腦，看上去就像電腦的內臟撒的到處都是，這和井然有序的機器世界完全相反。這就是史密斯探員所厭惡的世界，對他來說人類世界一片混亂、混沌不清、臭不可聞。但是，在這種條件下人類所能做到的也就是這樣了。這是一個不完美的世界。

矩陣中的老舊機器

矩陣應該是有史以來最精密的虛擬環境，但裡面的東西並非都是一副超高科技的樣子，比如尼奧吞下紅色藥片後進入的房間擺放著許多老舊機器，如打卡機、二極體、手搖電話等。分鏡師Warren Manser解釋說，這樣設計能讓觀眾非常好奇現實的時間以及科技水平究竟是怎樣的。機器創造了這個世界，並騙你相信它是真實的，它們讓我們像在夢中那樣混淆我們的過去和未來，那樣的話我們就無法重現真正發生的事，因而一切事情都是不受時間影響的。

子彈時間

在正式拍攝「子彈時間」之前，劇組會先「預覽」這個動作場景是怎樣的。這通常會涉及到很多武打動作和威亞特技。他們要設想出這樣的動作場面，然後根據這個設想製作CGI預覽效果，在理解了要製作的場景後，再發揮創意把整個動作場景拼湊出來。視效總監John Gaeta笑稱：「在當時的技術環境下，我們確實需要一個排練的過程，不過我們原計劃的場景是一個樣子，拍出來的結果卻是另一個樣子。」

John Gaeta還將尼奧閃避子彈的瞬間奉為本片中最好的特效場面。他認為，好的特效要能完美地服務劇情，最好的特效應該是一種概念，並不一定要在視覺上呈現出來。比如尼奧閃避子彈的瞬間，就代表了尼奧這個角色已經能夠對抗矩陣。這是他在片中首次達到了「自我實現（self actualizing）」的境界，他開始能夠在那個世界中看透時空，避免死亡。這個特效是導演沃卓斯基兄弟通過與其他人的大量合作，花了大量時間構思出來的。

概念圖的畫法

本片的概念圖用的是傳統的混合繪畫法，都是手繪，用的是水粉顏料、馬克筆、彩鉛和顏色紙，用馬克筆在彩鉛圖上描出平滑的漸變，然後在上面用水粉畫出高亮部分。紅色培養皿最初是用紅色Canson剪紙貼在一張藍灰色紙上做出來的。對於這種十五年前的「古老」畫法，分鏡師Warren Manser感慨道：「我還記得剛畫完尼布甲尼撒飛船內部環境時，他們馬上叫我把所有線路和電纜的直徑稍微改大一點，那可得花不少時間！」

生物機械美學

《黑客帝國》的獨特之處在於充滿生物機械美學的未來世界。未來的機器模擬種莢、巨型章魚等生物，讓人感覺雖然機器幾乎滅絕了地球上的生命，但是他們的世界依然來自人類的世界，分鏡師Warren Manser說：「這種視覺美學表現出的是一種諷刺：機器竭力模仿的正是它們試圖消滅的東西。」

章魚哨兵

哨兵是這個機械世界的縮影，你可以看到機器是如何進化成機器人，具有自主意識。哨兵的設計者是Geoff Darrow，他是一位非常著名的漫畫家，他的想像力非常超前，風格也非常獨特。導演給出的方向是：在漫長的歲月里，機器會進化成什麼樣子？它們會做什麼？它們會去模仿什麼？Geoff最後交上來的就是這種深海生物與昆蟲的結合體的造型。你可以在他的其他作品中看到一種相通性，《黑客帝國3》中的機器人也和這種深海生物造型保持了一致。

培養皿

分鏡師Warren Manser介紹，他花了大量時間設計培養皿，他試圖捕捉尼奧重生的感覺，並加入了一些昆蟲材料的感覺，增加透明度，讓培養皿看上去不像是人類製造的，於是它的外形就變得更加生物化，像個蝶蛹。另外，展現培養皿的龐大數量也是很重要的，讓尼奧和觀眾都意識到有數以百萬的人類被困在培養皿中。

尼布甲尼撒號飛船

尼布甲尼撒號飛船有點像某種生物與潛水艇的結合體，不過它是飛行艇。內部的設計融入了一種反烏托邦、反技術風格，很有《銀翼殺手》的感覺。殘存的世界是由蜂巢般的洞穴、機器創造的東西和舊世界的廢墟構成的，尼布甲尼撒號飛船一定要能在這個迷宮般危機四伏的現實世界中靈活移動。那些發光的反重力引擎讓它能夠向任何方向飛行。在逃避哨兵追擊時，這種靈活性變得尤其重要。

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《黑客帝國》視覺美術的影響：

編者按：十五年過去，在這次專訪結束，我們請兩位曾經參與「矩陣世界」誕生的功臣分別點評了《黑客帝國》在視效和美術方面帶來的影響。

視效總監John Gaeta：

《黑客帝國》最大的影響是把攝影全息化。在傳統的攝影中，拍下來的東西就燒進了膠片或是其他數碼媒介里，你不能改變影像的視角，這是所有舊媒體的限制所在。雖然現在的新媒體也有同樣的問題，比如你看電視廣告，它的視角就是定死的，但如果你是玩遊戲，這個世界就沒有被定死，你可以在裡面自由移動。想像一下你在遊戲世界中自由活動，但你所見的一切看上去都如同真實照片一般，這就是《黑客帝國》三部曲從那時起產生的影響。我們還沒到達那個地步，但人們用技術正在朝這個方向飛速前進。

分鏡師Warren Manser：

我從《黑客帝國》中學到的一個寶貴經驗是，複雜的理念和極端的美學也是可以被廣大觀眾所理解和欣賞的。我有幸參與了許多視效大片的創作，但沒有哪一部像《黑客帝國》這樣有革命性。《黑客帝國》把視覺美學、故事和角色融合得如此之好，以至於對許多人來說整個觀影體驗變得非常真實，他們永遠都會問：「矩陣到底是什麼？」

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