這部電影不僅讓男人哭泣，它是向黃金時代最後的……

今天做個外交貼，給你們帶來美劇迷小編fou的一篇電影影評

替迷妹留言謝謝TA哦，噗嗤。

《愛樂之城》這部電影，它讓我們感受到了愛情的易碎，它屬於那些有故事的人。只有你失去過些什麼，你才知道那種遺憾，你才會思考，如果當初的選擇不一樣.....

最殘酷的事情，不是你愛的人不愛你，而是你愛TA，TA也愛你，但是卻無法在一起。那些我們為了夢想而放棄的，那些我們為了生存而妥協的，那些一去而不復返的。

那些我們心底里，每每想起都會微微撤痛的悔恨，但重來一次你還會一無反顧的執著.....

這部電影之所以火遍了朋友圈，一個重要的原因就是她給我們講述了一個走心的愛情故事，一個關於遺憾的故事。這可能也是很多影迷，能夠走進影院看這部電影並且沒有睡著的原因，畢竟歌舞劇對於一些初級影迷來說門檻兒有點高。

之前看到一個有趣的評價，說看了這部電影哭的人，都有個忘不了的前任。說的沒錯，每個人心裡都裝著這麼一個人，TA是你青春最美好的回憶，它是你愛情最好的證據。

正是沒有得到TA的遺憾，使得你更加珍惜現在的生活。正是因為，撕心裂肺的離別，使得你成為了現在的自己。《愛樂之城》把這份遺憾，演繹的淋漓盡致。

豆瓣8.5分，其實小編覺得影片的素質比評分要稍高一些。很多人投了低分票，可能是因為對於歌舞片的不接受，沒法理解一言不合就跳舞的設置。還有一些觀眾，可能對於影片整體的復古風格不太理解。

不過小編向你保證，在石頭姐（艾瑪·斯通）和高司令（瑞恩·高斯林）的雙重火力保證下，這個電影不會讓任何一個愛電影的人無聊。

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事實上《愛樂之城》是一部給我們心靈震撼的電影，它讓我們感覺到自己的愛情是多麼渺小。它讓我們沉浸在，一個追夢人的痛苦和無奈。它讓我們思考，我們的人生應該用來幹什麼。

如果你也曾經在現實和理想中糾結，你也曾經為了圓自己的夢而放棄最真摯的愛情，那麼別猶豫啦，趁著還沒下映，趕緊把票錢掏了吧。

但今天小編不只是和你們聊愛情，相對與電影對於愛情的挖掘，更讓我感傷的，是它替我們向黃金時代經典藝術的揮手告別。

電影很重要的一條主線，就是男主塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 飾）和爵士樂的故事。塞巴斯蒂安是一個出色的爵士鋼琴師，但因他對於爵士藝術近乎潔癖的追求，淪落得只能靠去各酒吧彈唱糊口。

他拒絕接受爵士樂的消亡滅絕，至少在它活著的時候不行。他也這樣認識女主米婭（艾瑪·斯通 飾）的，在它又一次因為在餐廳演奏老闆不許他彈的曲子而被開除時，卻撞見了她。

經典的愛情開場方式，或者說用古典來形容更為合適。配合著男主對爵士樂的痴狂，以及影片整體風格對黃金時代電影的致敬，讓觀眾產生了某種恍惚，搞不清這到底是哪一個年代。

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就比如影片最多被人提起的一段，月光下的雙人舞。這一段可以說《愛樂之城》的核心，它解釋了男主和女主為何相愛。

如果說是一部普通的劇情片，這一段可能要講好久，需要很多片段才能說明白他們喜歡上了對方哪一點。

但是，這次導演不用那麼費力，他們的愛情都在舞蹈里，合拍融洽愛意濃濃的舞步說明了一切，無需多言一句。

這一切，都讓我們融入了一片歌舞創造的奇妙幻想之中，彷彿只要歌舞不停，幸福和快樂就不會消失。這種80、90年代風格的浪漫暢想，使我們在那一秒脫離了現實，忘記了時間。

緊接著導演巧妙的利用IPHONE經典的不能再經典的鈴聲，一秒鐘把我們來回了21世紀，把我們從白日夢似的幻想中拉回現實。

《愛樂之城》整部電影都在現實和夢境中蕩漾、徘徊。主人公也在現實和夢想中掙扎，如同墜入激流中的溺水者。

影片亦真亦幻，亦虛亦實有時候讓人摸不著頭腦，有時候我們只能感到膠片散發出的情緒。這種電影，是給懂它的人設計的。

小編在影院的時候，聽到人們竊竊私語，有些人說，這部電影簡直就像是安眠曲，有些人不明白為什麼這群人走兩步突然就跳起舞來了。

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他們不能理解現實中不會發生的事情，他們只接受了藝術源於生活的部分，卻永遠沒法認識它高於生活的層次。

這讓我想起了影片中，男主塞巴斯蒂安對女主解釋爵士樂的那一段。爵士樂誕生於新奧爾良的小旅館裡邊，蝸居在裡邊的人說著完全不同的語言。他們唯一交流的方法，就是透過音樂。

爵士樂最大的特點，就是它的每一次演奏都有所不同，它的演奏者並不是按著樂譜演奏的，他們每個人都有自己的想法，都在自我發揮著。

因此每一次演奏，每一個成員都在作曲、編曲、創作。它既是衝突、又有妥協，它就像我們現在的社會。

所有偉大的藝術，都有自己的厚度，都有自己承載的歷史積澱，都是無數情緒的醞釀，都有包羅世間萬象的胸懷。

如同爵士樂，電影藝術的偉大，也在於它承載的那些悲歡離合的故事，和從人心底迸發出來的最真實的情緒，它也是一種衝突和妥協的藝術。

曾經，電影如同一首詩，雖然飽含了感情，卻含蓄的像一朵尚未綻開的花朵。一個眼神、一個動作、一段舞蹈、一首音樂。它用流動的影像，講述了最詩情畫意的樂符。

相較於如今電影擁有的高科技特效，那時的電影，卻彷彿更加的天馬行空，更加絢麗多彩。現在的電影，直白的有些露骨，有些庸俗。

電影為我們展示了文化的包容性，這個包容性不僅僅體現在人種、國家之間橫向的包容性，它更體現了人類文明歷史不同時期藝術縱向的包容性。

歌舞劇的黃金時代，是一個屬於精英的時代，這裡的精英不是指的華爾街的富商，更不是坐在白宮裡的政客。我說的精英，是那些能夠接受繼承文化的傳承者，是那些既能看的了韓劇、又能聽的了京戲的人。

是那些看話劇不是為了發朋友圈裝逼的人。

是那些真正理解、熱愛、藝術的人。

是那些用腦子欣賞藝術的人。

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這部電影帶我們回首了曾經那個偉大時代的偉大遺產，不僅是爵士樂、不僅是全勝時期的歌舞劇，不僅僅是那個年代的記號。它回顧了電影藝術多年來的輝煌燦爛，回顧人類藝術的滄海桑田。它是向黃金時代的，最崇高的致敬。

相較而言，讓我們感到痛心疾首的是。20年、30年以後，當代的中國電影，可以給人們留下什麼樣的記憶？《尋龍訣》、《三生三世十里桃花》、《小時代》這些是我們準備給歷史留下的遺產嗎？

我們不要把國產電影的問題，一句話歸罪在審查制度上，這個世界上，不只有討論政治的電影才能論就為經典。

一個社會的藝術，反映了一個社會的發展狀態。如果，我們的電影反映的是真實的我們，那麼我為這一切感到遺憾。

《愛樂之城》稱不上特別偉大的電影，甚至稱不上一部極為優秀的電影，但是我希望有一天，我們也能有一部這樣回憶經典和偉大的電影。

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