香港電影7大類型片盤點——刀光劍影雄霸天下，柴米油鹽情色市井

【武打片：刀光劍影·雄霸天下】

武打片是香港電影中最獨特的一種類型，而香港的武術指導也是世界電影中的數一數二的。

武打片既包括以功夫為主的功夫片（典型作品如六七十年代張徹的《獨臂刀》、《刺馬》等，又如劉家良導演、劉家輝主演的「少年黃飛鴻」系列等，還有七十年代末八十年代初的成龍、洪金寶等人的功夫喜劇）與以俠義為主的武俠片（胡金銓的武俠電影是這一潮流的代表，而徐克的「黃飛鴻」系列等則是新武俠電影的代表作，而李安的武俠電影《卧虎藏龍》甚至得到了美國主流電影的認可）。

因為技術的限制，六七十年代的武打電影往往是以跟功夫相關的場面為主，如張徹的很多作品，不少的作品中延續著從練功到報仇的情節模式；而這時期比較特別的是楚原的武俠電影，不少是改編自古龍先生的武俠小說，並融合了好萊塢的懸疑類型電影的風格，其重點不是在於報仇雪恨，而是追查真相，如「陸小鳳」系列等。成龍主演的功夫喜劇是功夫片與喜劇電影的結合，以喜聞樂見的方式推廣了功夫片，甚至影響了隨後的鬼怪類功夫喜劇如《鬼打鬼》等亞類型影片的出現。

1990年，以《笑傲江湖》、《新龍門客棧》為代表的新武俠電影風潮興起，也掀起了以俠義為主的潮流，《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》甚至是《醉拳2》，都紛紛的湧現，一時之間，刀光劍影在銀幕上紛紛揚揚揮灑著。

但隨著李連杰、徐克等新武俠的代表者紛紛的離開香港，也隨著電腦技術的發展，注重場面卻缺乏了內涵的武打電影再次的出現，如《中華英雄》、《風雲之雄霸天下》、《拳神》等。周星馳的《功夫》是一次回歸，將八十年代式的故事、六十年代的香港人的生活以及新世紀的電腦技術相互的融合，而葉偉信的《殺破狼》則是將警匪片與功夫片相融合，只可惜《龍虎門》無法延續《殺破狼》的輝煌。

對於這樣的一個獨特的電影類型，金像獎自然給予了多次的鼓勵。從第二屆金像獎開始，就增加了「最近動作指導」（從1996年的第十五屆金像獎開始，改名為「最佳動作設計」，而第一屆金像獎只有最佳電影、最佳導演、最佳編劇和最佳男女主角五個獎項，且第一屆是沒有提名而直接選出來的）這個特別的獎項，為在香港電影當中擔任動作指導的龍虎武師們的辛勤給予了鼓勵與獎勵。

而除了最佳動作指導，還有不少的獎項把提名給予武打片甚至是把獎項給予武打片。徐克的《笑傲江湖》得到最佳動作指導等七項提名並獲得最佳動作指導、最佳電影音樂兩個技術獎項，但第二年的《黃飛鴻》則成為最大贏家，儘管失去了最佳電影這一榮譽（敗給《跛豪》），也取得最佳導演、最佳剪輯、最佳動作指導以及最佳電影配樂四個大獎。2000年的《卧虎藏龍》，不但在奧斯卡上獲得最佳外語片等四大獎項之外，在金像獎上也贏取了最佳電影、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳動作設計、最佳原創音樂、最近原創電影歌曲、最佳音響效果等八個獎項，成為有史以來武打類電影在金像獎中的最大贏家。

【警匪片：香江的英雄本色】

香港人拍攝的第一部電影《偷燒鴨》就是講述警察抓小偷的故事，而在往後的歷史發展中，警匪片不斷的衍生出一種種的新的亞類型，如警察片（成龍的《警察故事》系列）、間諜片（周星馳的《國產007》）、奇案片（七十年代的「香港奇案」系列）、黑幫片（吳宇森的《英雄本色》）、監獄片（林嶺東的《監獄風雲》）、「大圈仔」片（麥當雄的《省港旗兵》）、警察喜劇片（「最佳拍檔」系列、「福星」系列）、女警片（《皇家女警》系列）、梟雄片（《上海皇帝》系列）等，可以說是品種多樣，類型多彩。

在社會觀念的定位中，警察代表的是正義，匪徒代表的是邪惡。但是，不一定每一個警察都會廉潔奉公，不辱使命，而也可能貪贓枉法，與匪徒狼狽為奸，即使警察完全的守法為人民服務，但也不能排除可能會受到市民的懷疑等；同樣的，匪徒代表著邪惡，但可能有的匪徒人性尚未泯滅，可能還會回頭，或者只是一時的失誤等，更何況，匪徒中也同樣的存在著好人。而香港電影素有「社會閱讀模式」（即通過對客觀社會現實的描寫使觀眾對現實獲得一定的認識和了解）的傳統，沿著這樣的一條思路下去，警匪片也就可以衍生出一種種的亞類型：警察代表著正面的形象，但他的所作所為可能也會暫時受到市民的懷疑，或者是上司的質疑，便有了李修賢的《公僕》、成龍的《警察故事》系列；警察中也有一些貪污犯罪的人，甚至利用手中的權力隻手遮天，而有了《廉政風暴》、《五億探長雷洛傳》；有的警察為了接近犯罪分子取得罪證，而擔任卧底工作，他們的結局有的人默默的被殺，有的終於可以結案而當回一個警察，甚至有的逐漸被影響而淪為黑幫的一部分，於是，《邊緣人》、《龍虎風雲》、《辣手神探》、《無間道》、《卧虎》、《知法犯法》、《黑白道》等相繼的湧現於銀幕上；而匪徒中，有的是從大陸偷渡到香港而生活無依無靠而選擇了犯罪這條路，他們也被稱之「大圈仔」，而有了《省港旗兵》、《旺角黑夜》等作品；有的匪徒則是匪徒當中的比較有正義感的人，並通過種種的方式與無義之徒爭鬥而做著警察所該做的工作，於是有了《英雄本色》系列、《喋血雙雄》、「古惑仔」系列等；甚至有的黑道中人成為了「人中之龍」，而這些電影則如《跛豪》、《四大探長》等……

這就是香港的警匪片，因為其種類繁多且作品數量佔有絕對的優勢，自然在金像獎當中也是如魚得水。《英雄本色》是香港電影從古典形式過渡到現代形式的轉折點，也是香港警匪片當中的佼佼者，它將男人之間的豪氣與鬥志通過犯罪、黑社會火拚等方式展現出來，並「觸及父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作」（石琪語）而受到廣大觀眾甚至影評人的喜愛，也獲得包括最佳電影在內的十項提名，最後獲得最佳電影與最佳男主角兩個大獎。第二年的《龍虎風雲》、《最後判決》、《省港旗兵》、《A計劃續集》這四部警匪片則抱回最佳導演、最佳男主角等五個獎項。而2002年的《無間道》則成為低潮中的港片中的一大驚喜，雙卧底式的故事使得劇情張力十足，當年獲得十多項的金像獎提名並抱回了最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接等七項大獎，甚至根據其所改編的好萊塢電影《無間行者》還在2007年的奧斯卡獎上榮獲了最佳電影、最佳導演這兩個最重要的獎項。而獲得提名的警匪片更多，自是不勝枚舉。

（《半斤八兩》中，四個人分別是：趙雅芝、許冠文、許冠傑、許冠英）

【喜劇片：娛樂模式的重要體現】

香港電影是非常注重其「娛樂模式」的，畢竟，香港的城市生活節奏非常的緊張，而香港是一個小島，電影工業的發展主要還是靠外埠市場，喜聞樂見的電影類型也成為其製作的重點，因而，喜劇片在香港的主流電影中佔有重要的地位。從七十年代的許氏三兄弟的社會諷刺喜劇（《半斤八兩》、《鬼馬雙星》），到八十年代的王晶的生活喜劇（《精裝追女仔》等），再到九十年代的周星馳的無厘頭喜劇，喜劇電影在香港電影中大展身手，也獲得不俗的票房，如《半斤八兩》、周星馳的電影。

但是，與在電影工業中的重要地位形成鮮明的對比的是，大概是喜劇電影多數是俗喜劇而被視為難登大雅之堂的類型片吧，金像獎儘管多次的把提名給予喜劇電影，但往往所得甚少甚至是空手而歸，如1992年的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，獲得最佳電影等八項提名但只是取得最佳男主角、最佳女配角兩個獎項；《大話西遊》在現在深受年輕一代的歡迎，當年也曾獲得最佳男主角、最佳編劇等提名，但最後還是空手而歸；《少林足球》、《功夫》也有著喜劇的因素，但嚴格來說更類似於八十年代初的功夫喜劇而被歸類於後者，而《功夫》在最佳導演、最佳編劇這兩個大獎上也都輸給了爾冬陞這個以人文關懷為主的導演……

喜劇在電影院當中博得了眾多人的歡笑，但在獎項中卻是不怎麼被重視的。

【愛情文藝片：兜兜轉轉不了情】

而以此幾乎完全相反的是，在電影院當中比較少被人關注的愛情文藝片與市井生活片，卻在金像獎中得到多次的肯定。

第二屆金像獎中由張國榮主演的《檸檬可樂》就獲得最佳導演、最佳新人等多項提名，但最後空手而歸（最佳新人頒給了主演《靚妹仔》的林碧琪）；第五屆金像獎中關錦鵬導演的《女人心》更是獲得最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等九項提名，但結果也同樣是空手而歸，不敵于成龍的新公司開業作《警察故事》（這大概也跟當時的社會風氣有關吧，成龍主演了一個非常正氣非常陽光的警察形象），但最佳導演則給予了愛情文藝片《非法移民》的導演張婉婷；第六屆中張艾嘉自編自導自演的《最愛》（講述兩女一男的愛情故事）獲得最佳女主角與最佳電影音樂，關錦鵬的《地下情》則獲得最佳女配角和最佳編劇獎；第七屆的《秋天的童話》則獲得最佳影片、最佳編劇、最佳攝影等……此後，《胭脂扣》、《阿郎的故事》、《雙城故事》等也在金像獎上小有收穫，而第十三屆的《新不了情》掀起了愛情文藝片在金像獎上的小高潮，獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男女配角等六個大獎，但很快被《甜蜜蜜》打破了這個記錄，也創下至今以來的金像獎的歷史，獲得15個獎項當中的9個，包括最佳電影、最佳導演等。

不過，後來的金像獎上，愛情文藝片無法再現這次的輝煌。（包括《花樣年華》也沒做到）

【市井生活片：柴米油鹽的交響曲】

在香港電影的兩種模式當中，社會閱讀模式是其一，也就是強調電影的內容來自於現實的生活，而市井生活片則是這類影片的一種統稱。五六十年代的朱石麟的《新寡》、《中秋月》，李萍倩的《寸草心》、《百花齊放》，王天林的《南北和》、《南北一家親》以及楚原的《七十二家房客》等，都是這類市井生活片的代表作。即使是七十年代的許氏三兄弟的《半斤八兩》等粵語喜劇片，也是有著深刻的現實生活的影子。而八十年代後期的喜劇電影，更是趨向於世俗化，即表現世俗生活中的小小的喜怒哀樂，如張堅庭的《表錯七日情》、王晶的《追女仔》系列等。

市井生活片是早期金像獎的熱門，如方育平，在第一屆金像獎憑著《父子情》獲得最佳電影、最佳導演兩個獎項，第三屆時又以《半邊人》獲得同樣的兩個大獎，在第六屆，最佳導演還是給予了他，而這也成為金像獎至今唯一一個獲得三屆最佳導演的導演，這也可以看出金像獎對於市井生活片的重視。但方育平之後，市井生活片在金像獎中沉寂了一段時間，直到張之亮的《籠民》，以最佳導演、最佳影片、最佳編劇、最佳男配角四個大獎證明了市井生活片的魅力；三年後的許鞍華的《女人四十》則也獲得最佳導演等六個重要演員獎項與影片獎。

不過，自從1997年的《香港製造》榮獲最佳電影、最佳導演和最佳新演員之後，市井生活片在金像獎中有如曇花一現，難得再見，若要再現當年的輝煌，還需當自強……

【情色片：色情男女為誰狂】

或許，更是曇花一現的應該是三級片吧，畢竟現在的香港電影要面臨著進入內地市場所帶來的機遇與挑戰且內地的電影審查制度還沒有實行分級制，三級片（這裡指的是情色式三級片）都難得再出現，儘管三級片曾是香港影市低迷時的救市葯之一。

情色三級片是八十年代末香港電影實行三級制度後的一種重要電影類型（但在七十年代就有不少的情色電影，如李翰祥的等）。因為其低成本投資卻往往可以得到高利潤的回報，如嘉禾、寰亞等大公司都紛紛招兵買馬意圖在情色片中大撈一把，而且，不少的女星包括港姐亞姐等，都想以寬衣解帶來進入電影業並賺取金錢。如亞姐葉玉卿，《卿本佳人》、《情不自禁》、《我為卿狂》這「卿卿我我」三部曲使得她在香港的三級片當中享譽一時，也使得她後來的作品如《盲女七十二小時》、《紅玫瑰與白玫瑰》等的口碑都不如這三部曲（但個人覺得最好的還是《卿本佳人》，後面的兩部都為了情色而情色，即使是由香港著名唯美主義導演何藩執導的《我為卿狂》中，而新發行的DVD增加了57分鐘的刪減鏡頭，更可以明顯的看出影片的為了情色而情色）。還有翁紅（《滿清十大酷刑》）、舒淇（《玉蒲團之玉女心經》）、葉子楣（《玉蒲團之偷情寶鑒》）、陳寶蓮（《燈草和尚》）甚至是溫碧霞（《驚變》）、吳君如、劉嘉玲、關之琳等，也都出現於三級片當中。（至於男明星，比較出名的是任達華、曹查理和徐錦江。）

而在金像獎中，三級片也有著其地位，如《誘僧》，獲得最佳導演等九項提名而抱回最佳新演員這一個獎項，《色情男女》也得到八項提名但只是憑著舒淇的演出而獲得最佳女配角與最佳新人獎；21世紀後很少再出現三級片，更別說在金像獎中爭雄，也只是《豪情》獲得了最佳女配角獎。

【驚悚片：驚魂黑馬匹匹來】

驚悚片是世界電影中的重要類型，尤其是日本，這個將死視為生的永恆的一部分的國度，驚悚片更是層出不窮的表現於銀幕上。香港的重要的驚悚片主要是鬼片，在香港第一部出現真鬼的電影是梁少坡導演的短片《瓦盤伸冤》（但由外國人投資製作），而第一部香港電影《莊子試妻》（1913年）中也有一個短暫的鬼魂出現的鏡頭，但香港第一部出現真鬼的電影是1938年楊工良導演的《午夜殭屍》（這也是八十年代香港殭屍風潮電影的鼻祖），第二年即出現了鬼片的高峰期，出現了15部鬼片，而受到輿論的攻擊，也就逐漸的減少，但八十年代再次的出現了鬼片的熱潮，如許鞍華的《撞到正》、黃百鳴的《開心鬼》系列、洪金寶的《鬼打鬼》系列、林正英的《殭屍先生》系列、邱禮濤的《陰陽路》系列等（這些影片往往是以系列的方式出現，也可見鬼片在香港電影中的重要性）。

還有一類是懸疑驚悚的作品。先是楚原，將武俠電影與西方的偵探片相結合而形成懸疑式的武俠片（如《流星"蝴蝶"劍》），隨後留學歸來的徐克、許鞍華、余允抗等新浪潮導演們也相繼的以驚悚片聞名，《蝶變》、《瘋劫》、《山狗》等。邱禮濤的改編自1986年在澳門發生的真實殺人慘案的《八仙飯店之人肉叉燒包》成為這類驚悚片的顛峰之作。

既然驚悚片在香港是如此的受歡迎，在金像獎中也自然不少的出現，如陳果導演的《餃子》，在第24屆金像獎當中獲得最佳編劇等五項提名，且白靈獲得最佳女配角獎；而《夜驚魂》則在第2屆金像獎中獲得最佳攝影、最佳剪接兩個技術獎項；《胭脂扣》則取得最佳電影、最佳導演、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳電影歌曲等五項大獎，也成為至今金像獎史中驚悚片的最大贏家。

而在個人表演方面，黃秋聲、李心潔分別憑著《八仙飯店之人肉叉燒包》、《見鬼》獲得最佳男主角和最佳女主角；此外，還有李麗珍、舒淇等三級明星憑著非三級片在金像獎或者金馬獎上獲獎。（文/阿木)

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