看《金鎖記》《王熙鳳》 賞「京劇新美學」

台灣國光劇團應上海第十屆「名家名劇月」之邀，帶來台灣京劇青衣魏海敏主演的兩出新編京劇《金鎖記》與《王熙鳳大鬧寧國府》（以下簡稱《王熙鳳》），將於3月24日、26日在上海東方藝術中心公演。國光2014年春曾在上海大劇院上演「伶人三部曲」——《孟小冬》《百年戲樓》《水袖與胭脂》，引發業界和戲迷熱議，崑曲名家蔡正仁更盛讚其為「國光現象」。劇團因所處的人文環境不同，孕育出不同的京劇風貌，藝術總監王安祈定義為：「國光團隊重視整體美學，將京劇藝術視為當代創作，以文學筆法與視覺影像相互激發，直探人性底層的內在剖析。」作為新美學的代表作，此番魏海敏的演出無疑是新老戲迷一覽「台灣京劇新美學」的絕好機會。

用舞台的空間

突顯文學的意象

3月24日19:15演出的《金鎖記》，改編自張愛玲原著同名小說，以意識流與蒙太奇的手法，虛實交錯、時空迭映，呈現張愛玲式的華麗與蒼涼。該劇2006年首演於台北，2009年受邀赴北京國家大劇院及廈門、福州巡演，2010年巡演於上海、香港、天津等地。該劇是國光劇團最具代表性的新編京劇，呈現台灣京劇現代化的新美學思維。藝術總監王安祈與趙雪君聯手編劇，魏海敏主演「審慎的瘋子、邪惡的母親」曹七巧，頭牌老生唐文華不掛髯口飾演風流姜三爺，劉海苑、陳清河、王耀星、陳美蘭等聯合主演，李小平導演。

3月26日19:15演出的《王熙鳳》，由「紅樓老作手」陳西汀編劇，是前輩名伶童芷苓1980年代在上海京劇院的代表作。主演魏海敏曾向童芷苓拜師，以梅派青衣詮釋荀派名作。張派青衣劉海苑飾秋桐，黃詩雅飾尤二姐，鄒慈愛飾賈璉，羅慎貞飾賈母，李小平導演。

「新美學」並非僅指視覺上的探索，採訪中，魏海敏說：「《王熙鳳》和《金鎖記》 講述的都是那個年代被禁錮住的女性。比如《金鎖記》里，根據張愛玲小說的意象化特徵，導演設計了上海石庫門等場景，每一個場景都是不開放的、閉鎖的空間，這些構思都來自小說。我們就是用舞台的空間，把文學的意象突顯出來，跟京劇的表達融合在一起。」

「新美學」突圍緣於京劇人自身困境

採訪中，王安祈則坦言，「京劇新美學」的誕生源於台灣京劇人自身的困境，「我們常看到大陸京劇團的海報上都是一顆顆閃亮的名角流派繼承人，這一點我們做不到，只得另謀出路。我到國光擔任藝術總監近十年以來，最費心的就是如何揚長避短。台灣唱將名角兒人丁單薄，排戲碼時總是左支右絀。所以我不能板起面孔跟觀眾說，京劇里有那麼美好的唱、念、做、打，有那麼深厚的文化底蘊，你們為什麼不看？」

唯一能做的是重新定位。王安祈說，「我向來不甘心京劇優美圓熟的藝術只被當作文化資產，它不僅該是當代的劇場藝術，我更想和全團一起攜手讓京劇從劇壇挺進文壇。希望國光每一部創作都能成為值得討論的文學作品，活生生的、動態的當代文學作品。」這樣的探索令國光在台灣吸引了不少年輕觀眾走進劇場

談到上海觀眾，魏海敏說，「到了上海，很多年輕觀眾跟我說『我們還是比較喜歡看老戲哎』。我的感受是比較驚訝的，大陸尤其上海，有很多很年輕的朋友非常老練，對看京劇這件事特別在行。在台灣沒有這樣的觀眾。這是大陸的人文環境造成的，觀眾可以有很豐富的戲劇的洗禮。而同樣，對於我的表演，他們也會很吃驚，當然也有爭議。不過，我對他們的接受度很有信心。觀眾的審美習慣並非一成不變，形式上京劇並非只有一桌二椅，只要內涵是對中國歷史、對中國人的價值和審美的高度關注，各種探索，我覺得觀眾都能接受。」

對讓更多90後、00後走進劇場看京劇有信心嗎？魏海敏認為不必擔憂，「我認為這波人只要有機會進劇場，他們就會喜歡。資訊發達了，選擇多了，給了他們更成熟的審美視角，他們更容易甄別出什麼是好東西。所以他們只要能走進來，一定會發現京劇是很棒的。」

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