傅聰80多歲堅持每日練琴10小時，中國肖邦也曾是問題兒童

大多數人知道嚴厲的「虎爸」傅雷

很少有人了解傅聰小時候也甚為貪玩

可叛逆歸叛逆，他從未削減對音樂的熱愛

文化類的綜藝節目持續走紅，一大批文藝人士貌似重新火了一把。要不是前幾天正好是鋼琴家傅聰84歲生日，都快忘了書信界的大IP：傅雷傅聰父子。

從傅雷的家書里，我們看到的是一位博學而嚴厲的父親。他的教育很有一套，但他也承認他的教育並非十全十美。叛逆的傅聰就是最好的證明。

傅雷與父母

以下文字摘自傅雷家書：

反叛「虎爸」傅雷

學琴斷斷續續卻始終熱愛音樂

傅聰三歲至四歲之間，站在小凳上，頭剛好伸到和我的書桌一樣高的時候，就愛聽古典音樂。

九歲半，傅聰跟了前上海交響樂隊的創辦人兼指揮，義大利鋼琴家梅·百器先生，他是十九世紀大鋼琴家李斯特的再傳弟子。

傅聰在國內所受的唯一嚴格的鋼琴訓練，就是在梅·百器先生門下的三年。

一九四六年八月，梅·百器故世。傅聰換了幾個教師，沒有遇到合適的；教師們也覺得他是個問題兒童。同時也很不用功，而喜愛音樂的熱情並未稍減。

從他開始學琴起，每次因為他練琴不努力而我鎖上琴，叫他不必再學的時候，每次他都對著琴哭得很傷心。

傅雷年輕時就是這麼酷

一九四八年，他正課不交卷，私下卻亂彈高深的作品，以致楊嘉仁先生也覺得無法教下去了；我便要他改受正規教育，讓他以同等學力考入高中（大同附中）。不久我們全家去昆明，孩子進了昆明的粵秀中學。一九五〇年秋，他又自作主張，以同等學力考入雲南大學外文系一年級。

這期間，他的鋼琴學習完全停頓，只偶爾為當地的合唱隊擔任伴奏。

可是他學音樂的念頭並沒放棄，昆明的青年朋友們也覺得他長此蹉跎太可惜，勸他回家。

一九五一年初夏他便離開雲大，隻身回上海（我們是一九四九年先回的），跟俄籍的女鋼琴家勃隆斯丹夫人學了一年。

那時（傅聰十七歲）我才肯定傅聰可以專攻音樂；因為他能刻苦用功，在琴上每天工作七八小時，就是酷暑天氣，衣褲盡濕，也不稍休；而他對音樂的理解也顯出有獨到之處。

除了琴，那個時期他還另跟老師念英國文學，自己閱讀了不少政治理論的書籍。一九五二年夏，勃隆斯丹夫人去加拿大。

從此到五四年八月，傅聰又沒有鋼琴老師了。

傅雷與傅聰父子

一九五三年夏天，政府給了他一個難得的機會：

經過選拔，派他到羅馬尼亞去參加「第四屆國際青年與學生和平友好聯歡節」的鋼琴比賽；接著又隨我們的藝術代表團去民主德國與波蘭作訪問演出。

他表演的蕭邦，受到波蘭專家們的重視；波蘭政府並向我們政府正式提出，邀請傅聰參加一九五五年二月至三月舉行的「第五屆蕭邦國際鋼琴比賽」。

一九五四年八月，傅聰由政府正式派往波蘭，由波蘭的老教授傑維茨基親自指導，準備比賽節目。比賽終了，政府為了進一步培養他，讓他繼續留在波蘭學習。

當年比賽視頻：

（傅聰獲得了1955年「第五屆肖邦國際鋼琴比賽」第三名和「瑪祖卡」最優獎。）

中國古典文化成就中國肖邦

做人第一，其次才是做藝術家

未參加蕭邦比賽以前，傅聰彈的蕭邦已被波蘭的教授們認為「賦有肖邦的靈魂」，甚至說他是「一個中國籍貫的波蘭人」。

比賽期間，評判員中巴西的女鋼琴家，七十高齡的塔里番洛夫人說：「從未聽過這樣天才式的《瑪祖卡》。這是有歷史意義的：一個中國人創造了真正《瑪祖卡》的表達風格。」

義大利評判員，鋼琴家阿高斯蒂教授對傅聰說：「只有古老的文明才能給你那麼多難得的天賦，肖邦的意境很像中國藝術的意境。」

這位義大利教授的評語，無意中解答了大家心中的一個謎。因為傅聰在肖邦比賽前後，在國外引起了一個普遍的問題：

一個中國青年怎麼能理解西洋音樂如此深切，尤其是在音樂家中風格極難掌握的肖邦？

我和義大利教授一樣，認為傅聰這方面的成就大半得力於他對中國古典文化的認識與體會。

只有真正了解自己民族的優秀傳統精神，具備自己的民族靈魂，才能徹底了解別個民族的優秀傳統，滲透他們的靈魂。

的確，中國藝術最大的特色，從詩歌到繪畫到戲劇，都講究樂而不淫，哀而不怨，雍容有度，講究典雅、自然，反對裝腔作勢和過火的惡趣，反對無目的地炫耀技巧。而這些也是世界一切高級藝術共同的準則。

有一個基本原則，我始終覺得並不錯誤，就是：做人第一，其次才是做藝術家，再其次才是做音樂家，最後才是做鋼琴家。

一九五六年十一月十九日

傅聰自己也說過：「中國文化就像高山大海那麼深厚，給了我很多養料，給了我一種想像力，或是一種境界。」

至於他心中的肖邦，他在與知名古典音樂評論家焦元溥的對談中給了最全面的的答案。

我討厭肖邦式的肖邦

他從早期李後主後期變成李商隱

我覺得肖邦之後只有德彪西，再也沒有第二個人。而且德彪西在肖邦的基礎之上創造出另一個世界。除此之外，肖邦是前無古人、後無來者，永遠就只有一個肖邦。

很少人可以把肖邦「學」好，幾乎都是天生就要有演奏肖邦的氣質和感受，瑪祖卡更是如此。

李斯特描寫肖邦描寫得很好，說他有火山般的熱情，無邊無際的想像，身體卻又如此虛弱。——你能夠想像肖邦所承受的痛苦嗎？

他是這樣的矛盾混合，內心和軀殼差別如此之大。我們從肖邦樂譜就可以知道他的個性。

在譜上常可以看到他連寫了三個強奏，或是三個弱奏，是多麼強烈的性格呀！像他《船歌》最後幾頁，在結尾之前譜上寫的都是強奏，而且和聲變化如同華格納，甚至比華格納還要華格納！

我最恨的就是「肖邦式」（Chopinesque）的肖邦，那種輕飄飄、虛無縹緲的肖邦。

當然肖邦有虛無縹緲的一面，但那只是一面，肖邦也有非常宏偉的一面，他的音樂世界是多麼廣大呀！即使是肖邦《夜曲》，每一曲都不一樣，內容豐富無比。

像是作品27的《兩首夜曲》，第一首升c小調是非常深沉恐怖的作品，音樂彷佛從蒼茫深海、漆黑暗夜裡來，但第二首降D大調就是皎潔光亮的明月之夜。

兩首放在一起，意境完全不同。

第二首因為好聽，許多人拿來單獨演奏，卻彈得矯揉做作，莫名其妙地感傷——我最討厭感傷的肖邦，完全不能忍受！肖邦一點都不感傷！

他至少是像李後主那樣，音樂是「以血淚書著」，絕對不小家子氣！

傅聰-肖邦作品27第一首升c小調

Chopin: Nocturne No.7 in C sharp minor,Op.27 No.1

我覺得早期肖邦反而更加是李後主；到了後期，他的意境反而變成李商隱了。

有一次我和大提琴家托特里耶（Paul Tortelier）討論，他就表示他喜歡中期的貝多芬勝過晚期。「就像一棵樹，壯年的時候你隨便割一刀，樹汁就會流出來。」

早期肖邦也是如此，滿溢源源不絕的清新，但後期就不是這樣。他經歷那麼多人世滄桑，感受已經完全不同。

——摘自傅聰與焦元溥對談

而也是經歷了人世滄桑的傅聰，如今八十多歲，依舊堅持每日練琴10小時。為了練琴，手上還綁著繃帶。

他曾在採訪中自嘲，童子功好的話，就不需要這麼辛苦練琴了。

傅聰能成為現在的傅聰，只因他對音樂的熱愛。

學鋼琴的孩子們…

還是要乖乖練琴啊……

部分文字摘自《走出〈傅雷家書〉：與傅聰對談》《聽見蕭邦》

編輯 _ 梨科夫斯基| 圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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