看完這些尷尬的哭戲，我忍不住笑了……

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最近85後的年輕演員們好像正處在風口浪尖，被批演技、批耍大牌、批不敬業、批天價片酬。似乎「小鮮肉」這個詞已經成了貶義，各家粉絲都忙著護主說自己的愛豆可不屬於這個範疇。

很多前輩的批評建議是很有道理，值得年輕演員們思考和學習。但其實也沒必要為此一竿子打翻一船人，還是有些小花小生能帶來驚喜的嘛。

比如最近在某綜藝里PK哭戲，一直以來演技被認為平平的林更新反倒逆襲了一把。場景設置是表演戀人去世，但面對的是空病床，台詞也全憑自己發揮。

林更新倒是很聰明，五分鐘的表演里沒說一句台詞，全憑哭戲。剛入戲1分鐘左右就有大滴眼淚流下，在一旁的孫藝洲還驚呼了一下。後來小聲啜泣到鼻子都紅了，手微微顫抖，細節處理得也不錯。

林更新的表演被張國立和王剛都誇了，王剛說這段演出很考驗表演功力，叫做「此時無聲勝有聲」。這段哭戲在微博討論度也很高，被大家調侃為「林狗」的林更新認真哭起來也是有演技的嘛。

而另一邊，也是一段哭戲被再拿出來刷屏。是倪妮在拍《28歲未成年》時的一個花絮，要拍哭著開車然後出車禍的一個場景。但是倪妮這段哭戲居然是直接用眼藥水的？吃瓜群眾們紛紛表示失望，畢竟曾經是老謀子親手調教了4年的謀女郎啊。

八八覺得吧，每次寫文探討演技這回事，總是不討好的，因為粉絲為了力挺愛豆說只憑圖探討不公平，說觀眾沒有看見他們的努力。

但其實，「哭戲」是最公平的，無論顏值高低，氣質如何，「哭戲」都不受這些因素的影響。演的如何只與演員的用心與否與情緒把控有關，這一點不用通稿滿天飛，觀眾也能最直觀地感受到他們傳遞出的痛苦或悲傷。

（八八註：因為點評哭戲所以本文動圖較多，要麻煩大家動動手指點開哦）

——我是哭戲好難的分割線——

其實把哭戲拍好是很難的，老戲骨李立群就說，不能以哭為目的和手段，而是要把握情緒長短和輕重。

觀眾看到一些尷尬的哭戲恰恰是把這個主次顛倒了。看不到情緒長短和輕重的把控，只有為了哭而哭的嚎啕和眼淚。

比如宋茜在《我最好朋友的婚禮》里，這段哭戲吃瓜群眾評論說看得很尷尬。男朋友突然說要取消婚禮，緊急來找好閨蜜幫忙，也許是為了表現著急，所以嚎啕大哭

但是只有聲音大啊宋茜妹子，五官看起來很努力在悲傷，但是哭的時候卻一點點悲傷都沒能感受到……

哭的時候用力過猛的例子還有周冬雨，這大概也是金馬影后的黑歷史吧。在《麻雀》里周冬雨的哭戲被評價為「她一哭觀眾都笑了」

眼淚有了，只是稍微沒控制住面部肌肉，觀眾都被誇張的表情了吸引了，自然很難代入到角色的悲痛中去。

以上兩位哭戲是因為「用力過猛」讓吃瓜群眾感到尷尬，八八倒覺得努力練習也是可以有進步的。你看周冬雨在《七月與安生》里就哭得好了很多嘛。

真正讓哭戲看得尷尬的有兩大「寶物」。第一個，就是美瞳加超粗眼線加假睫毛的全套眼妝。

參考唐嫣在《金玉良緣》里的一段哭戲，看到病中的霍建華感覺很心疼，流著眼淚向他傾訴。但是哭的時候眼淚是有了，被美瞳遮蓋的眼睛裡卻看不出什麼情緒變化。

妝濃就算了，至少也該是防水的吧……看到鬼鬼哭成這樣，一時間也不知道該哭該笑。

哭戲考驗演技，更考驗眼神，因為很多哭戲都會近景拍攝，所以眼神的變化也會影響到哭戲的質量。但是現在太多劇的妝容都用了超濃眼妝再加大美瞳，一哭起來拍近景，觀眾的注意力早就被飛上天的假睫毛給吸引住了，哪裡還有什麼代入感。

第二個讓哭戲看起來尷尬的「寶物」，就是最近好像特別流行的微笑唇。這個代表人物就不得不說到angelababy了。

早年演的電影，一邊哭一邊講自己的心路，台詞是「自從我爸爸媽媽走後，我從來沒有這麼痛過」。但是只看截圖，真的感覺是在笑啊……

動圖裡表現的更明顯，看得出來眼睛在很用力的哭，但是整體看起來卻毫無悲傷感。

在《孤芳不自賞》里也是一樣，無論怎麼難受，嘴角都是上揚的。

還有《武媚娘傳奇》里的范冰冰，哭起來是美的，但是微笑唇真的讓人連一點點悲傷都感受不到……

所以到底為什麼要讓有微笑唇的演員來演哭戲啊！

不過文章開頭提到的倪妮，拍戲呢也沒超濃眼妝，也沒有微笑唇，但還是被吃瓜群眾們吐槽了，因為當年在《金陵十三釵》里哭得動人心弦的玉墨如今拍電影居然要靠眼藥水才行了？

八八能理解吃瓜群眾們的失望，好歹哭戲也是內心情緒的反應，連眼淚都是假的還有什麼是真的啊！

其實翻看新聞報道，拍哭戲用到工具的明星可不少，很多明星拍戲都會用到眼藥水和催淚棒。

比如angelababy在《建國大業》里因為哭不出來，就用了催淚棒

還是劉德華幫忙滴的……

不止女演員用，男演員也會用。

八八理解吃瓜群眾們的吐槽，催淚棒一擦，眼藥水一滴，哭戲多簡單啊。

想想蕭薔在上《康熙來了》這樣的綜藝節目里即興表演，小S建議她說哭不出來就點眼藥水好了，蕭薔立刻反駁說，不要侮辱演員。然而怎麼這些小花小生，現在竟然都習慣了用眼藥水演哭戲？

但藉助工具的一定是不好的哭戲和不會演戲的演員嗎？其實也不是這樣，有一些演員因為有乾眼症，或者是一場哭戲要多個角度拍十幾條，到最後實在哭不出來藉助工具也是可以理解的。

用工具拍哭戲就說演員不努力的看法有些絕對，林青霞拍哭戲也用了眼藥水，但觀眾卻沒有齣戲的感覺，因為她是為了哭的唯美，用真眼淚把假眼淚逼出來。

而至於用催淚棒和眼藥水拍戲的這些年輕演員，他們到底有沒有乾眼症、是不是因為要拍N條不得已才用了眼藥水和催淚棒，吃瓜群眾們就不得而知了。

演哭戲，不是用催淚棒或眼藥水製造出眼淚就行了，有眼淚沒情緒不行，有情緒卻沒控制力也不行。 演好哭戲是一門真正的技術活。

——我是哭得動人的分割線——

動人的哭戲，演員能把握情緒的長短和輕重，不需要用力過猛到面目猙獰，輕輕流淚就有撼動人心的力量。

在《一代宗師》里章子怡演的宮二和葉先生的這段自白一定很多人都有深刻印象。宮二騙葉先生自己要還扣回鄉，她把紐扣推向葉問，淚水瞬間凝結，盈在眼眶中，

她說：「我心裡有過你，喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了。」淚水仍在眼眶中打轉，卻始終沒有落下。

最後一捧淚、一低眸，章子怡把宮二感情上的隱忍和到最後的淡然，演繹的九轉傳神。

若說起最有層次感的哭，代表作品還是張曼玉在《甜蜜蜜》里看到豹哥屍體的那場哭戲。

她說「請把他翻過來」，然後看到了豹哥屍體上的米奇紋身，先是噗嗤一笑，彷彿這個男人還像活著一樣那麼搞怪。

緊接著迅速由悲轉喜，然後開始痛哭。

萬般複雜的情緒，全都在眼淚里。張曼玉在《甜蜜蜜》里的這段哭戲，說是教科書般的演技一點都不為過。

若說起「最美的哭」，瓊瑤女郎一定能佔得一席，比如被稱為「淚眼皇后」的劉雪華，哭的時候五官不走形，一雙大眼睛卻傳遞出各種情緒。

哭戲的出彩與否與年齡、顏值關係並不大，即使劉雪華到了中年哭起來依然動人。

秦漢就說，劉雪華真得是很能哭，眼淚不到兩秒鐘就可以掉出來。

很多人都覺得，女演員的淚最動人，但其實不然，許多男演員，特別是中年男演員的哭戲都相當有分量。

國內有《心花路放》里的黃渤，知道老婆要跟別的男人結婚了，開始有些哽咽。

掛了電話後一轉頭忍不住就眼圈泛紅，開始流淚

又因為有旁人在場和男人的面子、自尊心等各種理由，只能生生把眼淚逼回去，強裝沒事。

發現了嗎，這些不會讓觀眾感到尷尬，而且很容易產生代入感的哭戲與演員的顏值、年齡、性別都無關。隨著演員的演繹觀眾也能落淚，能演出這樣哭戲的演員並不是什麼天賦異稟，全靠兩個字：投入。

章子怡在拍《一代宗師》時，常常哭到眼睛都腫了，王家衛說：「子怡啊，你真是能要人命啊！」

但是一轉頭，王家衛覺得這麼哭與人物性格又不太相符，所以所有哭戲又再重來。正是這一遍遍的打磨，才有了獨一無二的「宮二」。

（以上兩段文字截圖來自著名的時尚博主黎貝卡）

拍《甜蜜蜜》時的那場哭戲也是一樣，陳可辛不理解張曼玉為什麼要在開始前加上那個笑，於是讓她一遍遍重拍，哭了七八條，張曼玉就把身邊所有的人和事都回憶了一遍。結果最後卻選了開始的第一條。

瓊瑤女郎們在小熒屏上哭的越美，底下修鍊的功夫就越深。瓊瑤拍哭戲要求很嚴，說到哪個字時就必須落淚，還要落得美。蕭薔就拿著劇本在家哭了一整晚來練習。

想要讓觀眾看哭戲也有情緒帶入，演員必須自己先做到和角色融為一體。當演員肯花心思去做到情緒代入，然後仔細研究該用什麼樣的哭法來傳遞內心戲，這樣演出來的哭戲才能真正打動人。

資深一點的、對自己要求高的演員，演哭戲時認真培養情緒是必做的一件事。比如周迅，拍《聽風者》時入戲太深，甚至求導演讓自己能痛哭出聲釋放情緒。

因為有這樣的努力，所以周迅才有隻看截圖就能感覺到撕心裂肺的演技和靈氣。

前文提到的超濃眼妝和微笑唇影響哭戲質量，是它們因為讓觀眾很難入戲。除開乾眼症等先天因素，選擇用眼藥水和催淚棒演哭戲的演員依然不被觀眾接受，因為他們傳遞出的情緒是靠外界的工具，而不是來源於內心的力量。

老戲骨們拍哭戲用好幾個小時投入情緒，醞釀氛圍，甚至咬傷自己。而現在的小部分演員演哭戲，有了催淚棒和眼藥水之後，卻是個相當輕鬆的活兒了。

分享陳寶國對用眼藥水演哭戲的嫌棄臉：

每當這時粉絲往往會拿出經典台詞：你看不到XXX有多努力就不要說話！這場戲這麼難用點眼藥水催淚棒怎麼了？！

是啊，用點眼藥水催淚棒至少是哭出來了，觀眾只管看就行了，管那麼多人家是怎麼哭的幹嘛。但八八每次看到尷尬的哭戲和用眼藥水點眼淚的演員，都想想借用陳寶國老師的一句話反問，表演出喜怒哀樂難道不是演員的基本技能嗎？

哭戲是很不容易，但能遇到動人的哭戲對演員來說該是種幸事，因為正是演員可以好好發揮的時候。

眼睛是心靈的窗戶，連認真靜下來調動內心的情緒都做不到，又怎麼指望從你的「窗戶」里傳遞出來的東西能讓觀眾感動呢。

更何況，粉絲總是在說偶像有多努力，觀眾卻選擇性忽視。但別的不說，光是「哭戲」這一點是真的憑努力就可以做到的。粉絲口中的偶像有沒有努力，觀眾看他們的哭戲就能最直觀的感受到。

曾經金銘也不會演哭戲，但是後來憑練習已經能做到一隻眼睛流淚、一隻眼睛不流淚了。

能在綜藝節目里也五秒落淚的蕭薔，是因為在心裡建了一個「素材庫」。把一些悲傷的事情儲存進去，拍戲時更容易醞釀出情緒。

八八覺得，用眼藥水和催淚棒演哭戲並不是原罪，真正讓觀眾失望的是一些演員不再願意靜下心來認真醞釀情緒、投入自我了。

記得日劇里有一段經典台詞，所謂「匠人」，就是不管何時，只一心一意地做好準備，把全部心思集中於一點，沒有任何雜念，全心全意地去做，把這樣的成果交給顧客。

而在現在的年輕「演員」行業里，能稱為「匠人」的又有幾位呢？在這個演戲有替身和修圖、演技靠通稿和粉絲捧的時代里，至少戲裡的眼淚、帶來的或痛苦或感動的情緒也該是真實的啊。

記得王家衛曾說，「一代宗師」的絕招就是把簡單事做到極致。如果所有演員都能把「喜怒哀樂」這簡單的情緒表演練習到極致，也才算是對觀眾負責、對「演員」二字負責吧。

不許說我今天為什麼這麼早好么好么好么……想誇我就默默點個贊吧哈哈哈

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