董壽平：齊白石害人不淺

唐朝李邕說過一句話「學我者死，似我者俗」，可一到齊白石這就變成了「學我者生」。這些人學他的，一個是李苦禪，一個是李可染。齊家門下，學齊白石的，沒一個大家。

——1993年冬，原榮寶齋編輯、全國政協書畫室副主任董壽平，在中日友好醫院接受採訪和與朋友閑談中，一再談了這一問題。

齊白石門下到現在沒有出一個人才，沒有突破齊白石的，也沒有在中國不突破而能夠站得住的。他有一個錯誤的說法——『學我者生』。這個對齊白石來講，可以這麼 講。因為齊白石不屬於中國傳統的藝術，是工匠。上世紀二十年代，故宮開放以後，請他參觀，他不去看。於是別人就問他什麼意思。他說，看了這些，擾亂了我的 思想，干擾了他的思想。齊白石本身就是自己闖的，這個也很偉大。這個對齊白石來說是可以的，而對於其他的人，沒有白石的獨立創作的人，傳統的不看，就是盲人騎瞎馬。

齊白石畫畫，他不是信手畫，都是事先經營出來的。拿炭條組織成稿子， 組織好了以後，一花一葉，都已經描出來了。這個完成以後，一下幾百張。這幅出來以後，幾百幅下來一個章法。因為他目的是為了賣，不必用腦子。今天打了一個章法，完全都是這個章法，幾百張，一個模子。所以齊白石的畫你注意看，章法變化不多。原因是開頭這一下他倒是苦心經營，經營得完全合適後就照這樣子用鉛筆 打底兒了，炭筆打了底子。每天把這底子拿出來以後，用筆就一一筆寫，固定的，同一個章法幾百張。齊白石成堆地畫一個章法。

今天遺留的後果是什麼呢？「文化大革命」抄家，一抄家之後，北京各區抄家文物本來叫被抄的去領。被抄家的去找齊白石的畫之類的東西。這些人去領去 了，掛出一張來，這個人說是我的，就這樣，畫的這個景。那個人也說是我的，畫的這個景。因為他是一個稿。這個問題到現在沒解決。人們說好的，都收了，實際 上不是收了，沒法還。因為他就是一個章法，張三說是他的，李四說是他的。這個遺留問題到現在解決不了。這是一。

再一個，齊白石畫草蟲。他當初也確實畫了一些草蟲。不能說他不會畫草蟲。而實際上他的一些草蟲都是他第三個兒子畫的，齊子如畫的，多半都是。齊子如，兒子的子，如何的如。齊白石教給 他三兒子畫草蟲，後來他畫好了，專門叫兒子畫草蟲。齊子如今天畫蜻蜒，就畫蜻蜒，一張一張疊起來。明天畫螞蚱，就畫螞蚱。他不定什麼時候拿出來補的，花草 是他畫的，草蟲是他兒子畫的。這樣就又叫人鑒定。五十年代，我和啟功兩人，別人的畫，我們都可以看真假，齊白石的不敢，因為千篇一律。散開無所謂了，今天 集中回來了，章法就是那麼幾十個章法。

他為什麼這樣？和中國的文人畫不同，目的不同，心理不同，為了賣錢。三十年代四塊錢一方尺，五十年代 兩塊錢一方尺，六十年代二十塊錢差不多。解放後比解放前還賤，因為解放初期沒錢，不是不重視，而是沒有錢。這些人不知道內情。後來也有好幾次，拿來齊的 畫，有草蟲，我一看這是齊子如畫的。那我後來就不客氣，我也不說它是真的，也不說它是假的，我題的時候，說，白石老人曾經教他兒子齊子如畫。那麼這個話就 是含蓄。我並沒說這個是真的。我並沒說真假，我說過程，連他這張畫上的草蟲是他兒子畫的我都不說。我只說，白石能畫，他的兒子也能畫。你這麼一提，這畫就 成了真的了。你賣錢我沒拆台。這些誤人就在齊白石身上。

你知道齊白石怎麼畫嗎？齊白石第一不看中國畫，所有中國畫都不看。故宮博物院當年開放時請他，他不看。他說看了會擾亂他的思路。這對於齊白石很對。

應該說，齊白石沒有壞處，他有創造力。但為什麼畫上魚鱉蝦蟹很好？中國的紙，乾隆以前就壞了。乾隆以後一般畫畫用熟紙了，都是在蘇州加工的。我們開始學畫也 是蘇州加工的紙，叫蘇錘，或者叫鑄錘。紙造是安徽的，好多家。重新加工，在蘇州。我記得，蘇州紙四角一張，安徽紙七分一張。齊白石是算成本的。齊白石畫畫 不是粗筆道么？粗筆道一筆就下來，這是一個。別人用細筆道山水畫皴法什麼，這就必須加工。

齊白石是楊度把他請來的。楊度是擁護袁世凱做皇帝 的六君子的頭一個。齊住在楊度家裡，都是湖南人，所以看起來他是一個人才，就這樣子。齊白石這人很怪。我覺得這人很值得尊敬，他有骨氣。住在他家裡，楊度 要看他刻圖章，他把兩隻腳抄在座子上。楊度就坐在他對面，他腳起挑、起高，快到楊度的臉跟前。他有這麼個勁兒。有很傲的硬氣、骨氣。他為這個紙一筆下去， 周圍一圈白線。這畫蝦、畫蟹、畫魚，恰恰合適。所以他畫七分錢買的紙，他賣二塊錢一尺。一直到抗日的時候，加到四塊一方尺。所以齊白石用這個紙。

他不看中國的傳統，這未嘗不是他的特點，不能說不對。因為他要自己闖一派。中國在民國以前，乾隆以後，繪畫藝術已達到一個最軟弱無力的時期。他這麼一下一震 動，外國人看上了。中國人不理解，日本人理解。但齊白石對中國民族文化、藝術地位不管，我只要賣了錢就行。所以他的畫，到今天都有解決不了的問題，就是他 齊白石自已造成的。齊白石的畫，那章法設計，一個章法設計好了，幾百張，全是拿炭條畫的。一個炭條畫到底了。每天拿出幾張來，就畫出來，章法雷同。沒炭條 就不能畫。根據炭條寫，用筆慢，這樣畫。這一個章法畫葡萄，畫一千張。

齊白石不是作為搞文化的，而是我創造出來賣了錢就算完了。對中國文化，他不想到這些，對歷史他不管他不看。

有兩次他找我去他家，揚州八怪的東西他認不出來。真的假的他不知道，我給他看過兩回。在五十年代初，羅兩峰羅聘、鄭板橋的，就在他家裡存著哩，他不看。這點我們不能說齊白石不對。他願意這麼搞，人家搞出一派來。

另一派是一片黑。一片黑原因一是一個沒有多讀中國書的人，筆墨兩字分不清。中國繪畫有一個辭彙叫筆墨好。筆墨兩字合在一塊兒，筆是一個器物，墨又是一種器 物。墨代表各種顏色包括水。筆代表各種繪畫工具，著色的工具。這兩個是工具，在繪畫上說的，不是這兩個的單獨的工具，而是筆墨。筆墨立意是什麼，是這兩個 在繪畫上的表現，表現出來的痕迹，既不是筆也不是墨。

李可染他把畫論所說的筆墨，就是這個筆，就是那個墨。認為黑的就是墨，這就局限了，各種顏色就排除了。把墨當成黑的了，把筆當成線條了。就因為這個線條，所 以他一片黑乎乎往上頭扔。原因是什麼？不知道墨是習慣叫墨，而排除了各種顏色造成墨的形式。現在已經沒有的五色墨、硃砂墨。墨早就從唐代就變了質了，不全是黑的了。

李可染錯誤就錯在一個不懂破墨，一個以為筆墨就是黑的。在重慶的時候我畫畫，李可染說你畫得太快，要慢。他就是慢得很，抖抖索索的。

在北京，他再一次學習齊白石，就更加慢了。齊白石慢。慢不是壞，快也不是壞，要適當。既要有快慢疾徐，彷彿音樂，既要有主調，還要有旋律，需要用什麼旋律的 時候就得改變，主旋律不能錯。李可染本身還是好，對中國畫誤解了以後就一片黑。而他教的學生全是學他，美術學院一百人就有一百人學他。

南方沒有害人的，南方各有各的畫法。一個齊一個李，他們的學生，這些人現在非常後悔。李氏的徒弟，沒名望。而李可染這一派學起來，用不了中國的材料。好材料用 不著。七十年代初，在國際飯店，國務院從故宮調的乾隆丈二匹，他畫不成，他說可惜，你給我買點新的。我說，我要舊的。我就把這舊的放下了。我說給你新的。 齊白石也是，好紙他畫不了。

齊本人成功的應尊重，但其思想觀點，一句話對藝術影響很不好。李北海說「似我者俗」，世上都學我的，一看就知道俗氣了。齊說「學我者生」，忘記了你齊白石只是一個人，而中國有幾千年的智慧。

但我們今天也不能否認有新的東西出來。對人類，由簡陋到繁雜。往後走該是品種越多。數量多是好的，還要看質量。質量應因時、因地、因人。尤其自己民族走過的最高深的理論基礎。由這個理論基礎創造出來的東西自然就民族化了。

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