這裡可能有你沒看過的《美女與野獸》
由比爾·康頓執導， 艾瑪·沃森、丹·史蒂文斯、盧克·伊萬斯和喬什·蓋德等人聯袂主演的真人版《美女與野獸》已經在內地院線上映。不過，「美女與野獸」的故事並不是第一次被搬上大銀幕，自電影誕生以來，它一直被腦洞大開的電影創作者所痴迷。
《美女與野獸》是1740年被首度發表的著名法國童話，由維倫紐夫夫人根據古羅馬阿普列尤斯的神話故事《丘比特與普賽克》為藍本創作而成。維倫紐夫夫人創作《美女與野獸》的初衷並非為小朋友排憂解悶，而是純粹為了沙龍朋友間的消遣而寫。
小說描繪被變成野獸的王子與為解救父親來到古堡居住的姑娘貝兒之間的故事，他們在相處中漸生情愫，最後野獸成功解除魔法與貝兒生活在一起。受當時小說風格的影響，維倫紐夫夫人的版本篇幅冗長，穿插了不少輔線故事，交代了大量貝兒與野獸的角色背景，故事裡還能看到不少歐洲大陸民間傳說的影子。如今流傳最廣的版本是讓娜·瑪麗1786年出版的對維倫紐夫夫人版本的刪節版，她以通俗易懂的語言和輕鬆的對話將故事簡化，為孩子們娓娓道來。
「美女與野獸」的故事雖然流傳已久，但它內涵的寓意至今仍不過時。外在美與內在美到底可以完美融合還是對立存在，不同年代的改編者用影像實例向觀眾闡述著不同的答案。下面就讓我們盤點下影史上各種版本的《美女與野獸》，去體驗各年代電影工作者怎樣施展奇葩的想像力將這個童話故事搬上大銀幕。
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最經典
1991年迪士尼動畫版
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作為迪士尼出品的第三十部動畫長片，本片由加里·特洛斯達勒、柯克·維斯導演，佩吉·奧哈拉、羅比·本森、安吉拉·蘭斯伯瑞等配音，全球取得了4.25億美元的傲人票房成績。早在影史首部動畫長片《白雪公主》大獲成功後，迪士尼就決定將《美女與野獸》翻拍成動畫。雖然他們在30年代和50年代曾試圖將想法實現，但終因難度過大而放棄。隨著1988年《誰陷害了兔子羅傑》的一炮走紅，迪士尼公司開始重新啟動了籌備工作，並由曾效力於《誰陷害了兔子羅傑》的動畫子公司負責製作。
《美女與野獸》劇照
在迪士尼CEO邁克爾·埃斯納的要求下，一向以情節串聯圖板為藍本的迪士尼第一次使用劇本創作。編劇琳達·沃爾夫頓在情節串聯圖板開工之前便開始著手劇本初稿，並一直與故事團隊不斷更新和完善影片。1989年，對最初圖板極為不滿的迪士尼電影公司主席傑弗里·卡森伯格要求影片必須放棄之前的成果從頭再來，首次執導長片的柯克·維斯和加里·特洛斯達勒接任影片導演，卡森伯格還請來為《小美人魚》創作歌曲的霍華德·阿什曼和艾倫·曼肯為本片創作百老匯風格的歌曲。當時已經得知自己身染艾滋病並將不久於人世的阿什曼正專註於《阿拉丁》，他極不情願地加入了劇組。
艾倫·曼肯（前排左）與霍華德·阿什曼（前排右）憑藉《小美人魚》獲得了第62屆奧斯卡最佳原創歌曲獎
考慮到阿什曼身體的每況愈下，製片方決定在距阿什曼住所不遠的一家酒店展開影片的前期製作工作。阿什曼和同事們否定了原小說中陰暗的色彩，他們增加了新角色並將道具變為活物，從而為故事平添溫情和喜劇元素，還將王子變成野獸的原因從不願意娶教母歸咎於他的自私和愚蠢。原版故事中的許多片段因為太過驚悚而被刪減，比如野獸拖著一隻剛剛死去的動物屍體前行。為了創作影片的歌曲，阿什曼撰寫了大量曲目和歌詞，這些在最終影片中有所刪減，不過在百老匯版本中卻全部保留。片中有二十五分鐘的畫面都是伴有歌曲的，其中只有五分鐘時長是沒有任何背景音樂的。
阿什曼在影片中上映前八個月不幸去世，在片子結尾字幕還能看到導演為其的題詞：「向我們的好友霍華德致敬，他賦予了貝兒美妙的聲線，給了野獸靈魂，我們永遠心存感激！」當電影贏得了奧斯卡最佳原創歌曲獎時，阿什曼已經不在人世，他的同志情人Bill Lauch替他領獎。正如製作人唐·翰所說，「他不止是一位作詞人， 也是一位導師、教練、故事家，在好多方面牽著我們的手領導我們完成這部影片，教會我們在動畫片中用音樂說故事。」
《美女與野獸》劇照
由於影片的早期籌拍耗時漫長，所以製作周期不得不由四年縮減至兩年。本片是使用電腦動畫製作系統（CAPS）的第二部電影，該系統是由皮克斯專門為迪士尼開發的軟硬體綜合系統，可以將手繪2D圖稿掃描進電腦，再利用電腦幫助著色並為人物提供柔和的陰影和彩色線條效果。
創作者為影片畫了十二萬張畫作。藝術指導Brian McEntee為了將貝兒與片中其他角色區分開來，將她設計成小鎮上唯一穿藍色衣服的人。為了尋找靈感，他還特意飛到了法國的盧瓦爾山谷（Loire Valley），吸取了法國洛可可風格畫作的特色，受到讓·奧諾雷·弗拉貢納爾和弗朗索瓦·布歇等畫家的影響, 賦予影片歐洲人文特色。
動畫師Glen Keane還帶著素描本在倫敦動物園裡取材，因此才讓野獸有了—獅子的鬃毛、水牛的頭和鬍鬚、野豬的獠牙和鼻樑、猩猩的眉毛、狼的大腿和尾巴、熊的龐大身軀這一特殊形象。他甚至為了體驗貝兒面對600磅猛獸的心情，而進入大猩猩的牢籠中想近距離觀察，結果在一片漆黑中被大猩猩所發出的兇猛眼光所震懾，這才有了影片中野獸首次出場的片段。在影片轉場時所使用的煙霧是真實的煙霧，並非動畫特效，這種技術曾在1985年的《黑神魔》中應用過。
女主角貝兒的原型模特是雪莉·斯托納，她則被創作者賦予了愛讀書的特質，這是迪士尼之前動畫中其他公主角色所不具備的特徵。他們按照朱迪·加蘭的聲音尋找配音演員，佩吉·奧哈拉為影片試鏡時，她的頭髮遮住了臉，她將頭髮撩到後邊，這後來被導演應用在貝兒的角色設計中。
加斯頓的角色在原著中是不曾存在的，導演受到讓·谷克多版本的《美女與野獸》影響，添加了這一反派角色。片中，野獸與貝兒共舞時，為「茶壺太太」波茨夫人配音的安吉拉·蘭斯伯瑞曾婉拒獻唱主題歌。在導演的極力要求下，她完成了最後一次錄製，而這段最後在電影中得以呈現，要知道《歡樂滿人間》和《音樂之聲》的女主朱麗·安德魯斯曾是為這一角色配音的人選。
《美女與野獸》中的加斯頓極度自戀
鐘錶與燭台的互動有趣又有愛
《美女與野獸》是史上首部被提名奧斯卡「最佳影片」的動畫電影，這個記錄後來被《飛屋環遊記》打破，它也成為第一部北美票房超過一億美元的動畫片。成龍為影片擔任了國內普通話版配音。席琳·迪翁在演唱主題歌時在美國還是名不見經傳，因此片方配了Peabo Bryson與之合唱，才造就了這首傳唱度頗高的主題曲，也令席琳·迪翁從此名聲大噪。
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最詩意
1946年讓·谷克多版
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作為法國先鋒派導演，讓·谷克多的第一部影片《詩人之血》就以實驗和詩意風震驚了歐洲影壇。他的電影融合了神話敘事、視覺詩歌、超現實的風格、生死命運的嚴肅主題，孩子般的純粹想像力讓他的作品抵達了一種新的藝術層面。畫家、詩人、藝術家和導演的多重身份讓他遊刃有餘地將自己的專長融匯於電影中，形成獨一無二的先鋒藝術形態。1940年，他受人慫恿恢復了拍攝電影的工作，開始重新創作劇本，《美女與野獸》就在此時應運而生。
1946年版《美女與野獸》導演讓·谷克多
作為影史上最傑出的魔幻片之一，谷克多版的《美女與野獸》影響了迪士尼的動畫版。在沒有電腦特技的1940年代，讓·谷克多能拍出這樣的電影，並且製作出鏡子的特效實在是讓人稱奇，很多視覺效果在現在看來都很前衛。比如貝兒的父親走進大廳，桌上的蠟燭自動亮起。這段戲在拍攝時，實際上是讓男演員後退走出房間，與此同時把蠟燭熄滅。在剪輯時，再把這段長鏡頭的戲倒過來播放，造成了如今的效果。
1946版《美女與野獸》海報
電影中的服裝和造型設計靈感來源於19世紀著名法國插畫家古斯塔夫·多雷的作品，而多雷為《唐吉訶德》所畫的插畫版直到今日都不斷被再版。在拍片期間，谷克多一度因為皮膚病而住院，由好友雷內·克萊爾代替他擔任導演一職。
迫於二戰後的資源匱乏，谷克多不得不使用不同種類的膠片拍攝，造成了影片畫面因膠片質地不同而產生的「詩化」效果，這對導演來說是一種意外收穫。攝影師 Henri Alekan起初想用軟焦點營造童話般的氛圍，但谷克多堅持以現實主義為基礎，用犀利的畫風去反轉童話。在谷克多的一再堅持下，攝影師不得不妥協。
《美女與野獸》劇照
當時的布料也十分短缺，道具組不得不偷女主角使用過的床單來製作服裝，因為現場只有這種布料是沒有補丁的。農場的戲份是在飛機場周邊拍攝的，這導致劇組人員不得不經常被來往航班的轟鳴聲打斷。拍攝環境十分艱苦，工作人員經常要忍受嚴寒，所以圍坐在燈前取暖。有趣的是，片中活動的「石像」是由當地的孩子穿著塑料服裝打扮成的。
片中的華美服裝
影片中的服裝是在著名的時裝定製店浪凡（Jeanne Lanvin）中手工製作的，由浪凡的設計師皮爾·卡丹親自為野獸設計服裝。他為角色設計的刺繡絲絨裝令其受到關注，因此成為巴黎服裝界引人注目的一顆新星。野獸角色起初造型看起來像一隻鹿，後來造型師添加了更多肉食性動物的元素，讓它更加兇猛。男主角讓·馬萊是谷克多的同性密友，馬萊每次要花費五小時的時間做造型，他的臉和手都要被動物的毛髮覆蓋住，因此只能吃流食。
影片里的野獸和貝兒
影片首映是在法國的茹安維爾，谷克多十分緊張，全程握著密友瑪琳·黛德麗的手絲毫不放鬆，直到觀眾報以熱烈的掌聲。好萊塢傳奇女星葛麗泰·嘉寶也十分鐘情於此片，當她看到片尾讓馬萊所飾演的男主角脫下道具服變回人形時，她驚嘆道：「別把我的野獸帶走，讓他回來！」1999年，著名影評人羅傑·艾伯特將這部電影列入他認為最偉大的電影榜單中，他稱讚片中的野獸「像男人一樣孤獨，因為動物的外貌被誤解」。
1946版野獸王子VS人形王子
由凱瑟琳·德納芙主演的《驢皮公主》就是導演雅克·德米向《美女與野獸》致敬而拍攝的，片中國王的扮演者正是讓馬萊；而由梅姨、阿爾·帕西諾主演的電視電影《天使在美國》中夢幻場景的靈感也取材於此片，片中還有一個角色在讀關於讓·谷克多的傳記書。
1963年10月11日，谷克多不幸病逝。現在戛納國際電影節的舉辦地電影宮中就有「讓·谷克多大廳」，以示對這位曾擔任3年戛納國際電影節評審委員會名譽會長的電影前輩的追念。本片最妙的地方在於結尾的反諷，當野獸重回人形時，他的容貌居然和貝兒所討厭的美男子一模一樣，貝兒甚至欣然地接受了這個「殘酷」的現實。或許人都是喜歡美的事物，因為它的完美，也因為它的殘缺。
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最唯美
2014年法國真人版
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法國真人版《美女與野獸》由《寂靜嶺》導演克里斯多夫·甘斯執導，重新將法國經典的「人獸相擁」童話搬上大銀幕，上演了一場原汁原味的虐戀情深。
自2006年改編經典遊戲《寂靜嶺》一舉成名之後，法國導演克里斯多夫·甘斯就在電影圈消失了整整八年。八年後，他將法國人的浪漫融入經典童話中，盡現法式奢華。
2014版《美女與野獸》海報
善於通過視覺特效來展現影片豐富內涵的克里斯多夫·甘斯，採用了許多壯闊的大自然風景和高速運轉的鏡頭來模擬魔幻仙境。廣袤的森林、奔跑的靈巧身影、草長鶯飛的仙靈之氣以及寒冰封蓋的雪原湖泊，都展現出了魔幻之境的豐滿和綺麗。
電影場景從森林、城堡、雪原、小鎮不停變換，精雕細琢的布景和華麗厚重的服裝均體現出了法國貴族文化的華貴與唯美。貝爾所居住的鄉下農莊以簡樸溫馨的暖色系來包裝，滿地都是蕭索的落葉，畫風美感十足讓人產生詠秋之感。秉承童話原著和經典電影的傳統上，融入了森林之神、前世今生、官場貪腐、地下社會的黑暗以及冷嘲熱寵的人情冷暖等多元話題，讓這部看似低齡化的童話改編，成為了名副其實的成年人的愛情傳奇。
原著中所呈現的「斯德哥爾摩受虐症」的傾向，在影片中以一種簡化而又低調的方式展現，讓「虐戀」元素成為輔佐愛情的一部分。
蕾雅·賽杜飾演貝兒
女主角貝爾由「法蘭西玫瑰」蕾雅·賽杜出演，她曾因大膽出演女同題材「金棕櫚」電影《阿黛爾的生活》而成為當下最炙手可熱的法國女星，並隨後接任為新「007邦女郎」。片中，她身著巴洛克時代的繁複禮服，以一種半成熟的典雅風範，生動地詮釋出了法國貴族仕女的行事作風。她一改《阿黛爾的生活》中的倔強和執拗，以金色長髮的溫婉造型亮相，透露出堅韌不拔的驕傲精神。她的表演獲得了導演克里斯多夫·甘斯的盛讚，「她有一種法國女性的美，並且總是在變化，這是男人最愛的」。
法國重量級男星文森·卡索則在與女神莫妮卡·貝魯奇結束婚姻後，首度亮相大銀幕，飾演長相猙獰的野獸。劇組還邀請了三度擒獲愷撒獎的老牌影帝安德列·杜索里埃飾演貝兒的父親，承包了「紅娘」的職務。曾出演過《切·格瓦拉》、《狼》等歐洲口碑級電影的西班牙頂級演員愛德華多·諾列加飾演尋寶的反派。此外，藍調歌手伊馮娜·卡特菲德飾演野獸王子的初戀情人。
2014版野獸王子VS人形王子
《美女與野獸》忠實於呈現原著中的經典橋段，通過現代電影技術進行全新創作，讓不少業內專業人士眼前一亮，評價其為「目前為止最能代表歐洲電影視效水品」的法國電影。影片在64屆柏林電影節亮相，而後獲得三項愷撒獎提名，全球獲得了將近五千萬美元的票房，成為2014年法國最賣座的電影之一。法國電視台評價把這部電影稱作是導演的一次成功嘗試，尤其是他對色彩和鏡頭的運用令人驚嘆，讓人想到了義大利恐怖片大師馬里奧·巴瓦與香港鬼才導演徐克的作品。
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最先鋒
1978年捷克版
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作為捷克影壇奇幻電影的領軍人物，喬拉·赫茲曾以暗黑奇幻風的《焚屍人》一片在捷克電影新浪潮中留下了不可磨滅的一筆，該片榮獲1972年西班牙奇幻電影節最佳攝影獎、最佳男演員獎。他的電影通過描繪過往時代的寓言故事，來反射現代社會中人的真實面目。由他指導的1978年版《美女與野獸》同樣充滿了實驗感，片中利用了大量蒙太奇手法和現實主義的畫風，以及隱喻的方式來闡述千古不變的人性衝突所在。
捷克版《美女與野獸》
女主角變成了名叫朱莉的姑娘，變化成「鳥人」的野獸先生為了找到畫像中的夢中人，用珠寶誘惑誤入荒宅的朱莉老爹。天真的朱莉牽著馬來到了古堡中，喝下了鳥人親手調製的紅酒，幻想與美男子共舞的畫面。朱莉流連於荒宅的各個角落，獵奇地觀賞周遭的一切，尤其是對一座破損的美男雕塑青睞有加。可因相貌醜陋而自卑的鳥人卻無奈地躲藏在廢墟中。
1978年捷克版《美女與野獸》中的野獸王子VS人形王子
華服晚宴不過是驚世一瞥轉瞬即逝，當美女從鏡中窺探到鳥人的模樣時，赤裸的現實徹底將其擊潰。然而時過境遷後，當她因為同情心而重歸故里時，死去的鳥人卻意外變成了白馬王子的模樣，神鵰俠侶重現江湖不再是夢。
電影里，多角度的主客觀鏡頭轉換、快速的剪輯方式、驚悚的音效和聲畫對立效果，凸顯哥特風的蔓延。廢墟、森林和水垢等現實的場景將人性在某些方面的露骨通過畫面展現出來。
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最具共鳴
1987年美劇版《俠膽雄獅》
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《俠膽雄獅》可能是內地七零八零後們最熟悉的一版「美女與野獸」。這是1990年《正大綜藝》開播時《正大劇場》所播的第一個劇集，全劇一共3季56集。該劇最初1987年由美國CBS電視台播出，是《美女與野獸》在電視上最成功的改編劇集。
《俠膽雄獅》劇照
故事主要講述了紐約市的美女律師凱瑟琳和獅面人身的文森特之間扯不斷理還亂的愛恨糾葛。凱瑟琳出生高貴，是上流社會的名人；而文森特雖然性格溫和文雅，卻只能混跡於流浪者組成的底層社會，生活在城市的下水道中。
扮演「野獸」文森特的演員後朗·普爾曼此後在科幻片《地獄男爵》中扮演了高大、威猛有點小脾氣的「男爵」，此外還在《刀鋒戰士2》、《異形4》和《兵臨城下》等影片中出演過角色。而憑藉凱瑟琳一角拿下艾美獎的琳達·漢密爾頓更是在《終結者》中扮演了約翰·康納的母親莎拉·康納，她還和和詹姆斯·卡梅隆有過一段婚史。
野獸文森特造型由好萊塢著名化妝師瑞克·貝克（Rick Baker）親自打造，在當時，這個獅面人身的形象絕對是石破驚天的。本片之後，瑞克·貝克成為好萊塢一線化妝師，並且憑藉《聖誕怪傑》、《黑衣人》等片七次奪得奧斯卡最佳化妝獎。同時，本劇還反映了一定美國的社會腐化問題。
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最溫馨
1997《美女與野獸之貝兒的心愿》
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本片為迪士尼動畫版的衍生篇，劇情以倒敘的手法回憶了貝兒當初到城堡當囚犯時的第一個聖誕節。她喚醒了城堡失去已久的歡悅感覺，使得城堡重新享受聖誕節慶的溫馨，終於也讓野獸重新體會人生的光明面。
本片除電影原班人馬配音之外，還出現了安吉利的聖誕樹飾品娃娃、陰險的管風琴以及小跟班短笛等角色，它們都是貝兒奔向愛情彼岸的阻礙。尤其是管風琴形象出現的「魔音」一角，它是野獸長期以來心底暗藏的惡魔，擬人化的手法對於動畫電影來說是再適合不過了。本片還獲得了六項安妮獎和一項土星獎提名。
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最寓教於樂
1998《美女與野獸之幸福生活》
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本片同樣由迪士尼製作，由四個短篇故事串聯而成，聚焦了貝兒在魔堡中與野獸相處那段時間的故事。第一段「完美的世界」敘述了貝兒和野獸的吵架，一個字典僕人想幫忙，卻讓局面越發混亂；第二段「真愛的試煉」的情節則是由蠟燭台和雞毛撣子女友之間的一場誤會演變而來；第三段講述的是大家秘密幫忙「茶煲太太」辦個一場派對；第四段「折翼鳥」則是聚焦了一隻翅膀受傷的小鳥，野獸喜歡聽它的歌聲，居然想把它關在籠中留在身邊據為己有。四個簡單的故事，潛移默化地讓觀眾懂得了如何在人與人之間的相處中互相體諒，包容彼此。
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最青春
2012美劇版《美女與野獸》
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2012年，美國CW電視網製作的劇集《美女與野獸》改編自90年代那部同名電視劇，新一版的劇集把這一古典童話演繹為一出青春版的現代刑事罪案故事。劇中，美女貝兒幻化成了嚴肅的兇殺重案組警探凱瑟琳，她因為調查謀殺案而遇到了英俊帥氣的醫生文森特。
本應死在阿富汗戰爭炮火里的文森特，在過去的10年中一直在躲藏以掩蓋自己的秘密：當他發怒時，會變身成一頭可怕的野獸，無法控制自己的超強力量和超高的感知力。兩人因此展開了一段複雜而親密的關係。其中，男女主角較好的臉龐和身材是收視的法寶，該劇至今已播出四季。
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※春暖花開日，孩子們都很好，家長們就……
※這些土豪級電影雕像，需要一顆強大的內心面對！
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※《美女與野獸》並非都是你記得的這個樣子，野獸也很萌
※《美女與野獸》中的野獸在這位畫師筆下好像也沒那麼可怕，還帶幾分帥氣！
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※它們是野獸，卻被雕的如此萌！看的都想抱一隻回家
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※看《美女與野獸》之前 你得知道它與動畫版有這19處不同
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※戀上美女的野獸不一定是王子，也可能是發情的宙斯
※逼真的野獸怎麼做出來的？《美女與野獸》這錢花的值了！
※如果你沒有俊美的外表，那就努力去擁有野獸般的身體吧
※《美女與野獸》裙子浪漫到不行，還沒看的朋友要注意細節了
※如果你沒有俊美的外表，那就努力去擁有野獸般的身體吧！
※真捨得砸錢！《美女與野獸》原來是這樣拍出來的