逼真的野獸怎麼做出來的？《美女與野獸》這錢花的值了！

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《美女與野獸》的童話故事可追溯到18世紀在法國出版的第一版《美女與野獸》（LaBelle et la Bête），這部童話故事歷經數次版本和不同的詮釋，終於在迪士尼手裡成了最廣為熟悉和喜愛的版本，那就是迪士尼1991年製作的經典動畫《美女與野獸》，這部動畫不僅音樂動人還傳達了不能以貌取人的教育意義。

和《美女與野獸》幾乎同期發行的迪士尼大片還有《小美人魚》、《阿拉丁》和《獅子王》，這部動畫不僅廣受好評，還是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫長片，並斬獲了奧斯卡最佳電影配樂和最佳原創歌曲獎項。

快進到21世紀，此時迪士尼致力於推出改編自動畫的真人電影。製片廠找到了奧斯卡獲獎導演兼編劇比爾·康頓（《追夢女郎》、《暮光之城：破曉》1和2、《福爾摩斯先生》和《金賽性學教授》），最初他並不想接。康頓解釋說：「我認為1991年的版本是最完美的電影了。那會兒上映後，影片簡直讓人耳目一新，別緻的敘述方式搭配Alan Menken和HowardAshman創作的動人音樂。」

但是，之後康頓又仔細考慮了下。「動畫上映後至今也25年了，如今的技術要打造齣動畫電影里的那些效果不在話下。在攝影棚里打造會說話的茶壺的寫實版本成為了可能。」2014年康頓開始著手劇本開發以及和美術部門研究電影畫面的初步設想，2015年伊始積極的進行前期準備，比如故事板、視覺預覽、概念圖等等。他還帶來自己的創意團隊，包括剪輯師弗吉尼亞·卡茨（Virginia「Ginny」Katz簡稱「金尼」）和攝影指導托比亞斯（TobiasA. Schliessler），兩人都與康頓合作過《追夢女郎》、《第五階層》和《福爾摩斯先生》，卡茨還合作過《暮光之城》系列。

2015年5月至8月間在倫敦外的謝伯頓製片廠和幾個外景地進行主場景拍攝，這期間搭建了統共27個大型布景。製作真人版動畫電影當然少不了要製作大量CG特效，包括主角野獸、會說話的茶壺、燭台等等。

這篇文章會分別從：導演、攝影、剪輯、特效製作的角度，分別重現《美女與野獸》是如何拍攝製作的。參考資料：POST、slashfilm。

導演比爾·康頓訪問實錄

你打算拍一部什麼類型的電影呢？

我打算拍一部感人的真人版音樂電影。這部電影不僅要達到動畫電影的製作水準，同時也要具有優美的音樂和豐富的故事內涵。我沒想過將電影定位成為哪類人群拍攝，只是想讓這部電影含義儘可能深刻。

拍攝時遇到哪些較大的困難呢？

我想是確保所有角色都恰如其分吧,看動畫電影時會發現,裡面有個長得像人類沙包的樂福。所以，即便真人版的樂福比較大隻，而貝爾的父親比較小隻，我們也要讓他們一如動畫里般發揮相同的作用。確保電影不會走偏。

電影里有多少特效鏡頭呢？特效鏡頭多會讓你覺得煩嗎？

大約1800個。我認為一旦接拍一部大片，就已經意識到後期製作的工作有多大。我曾經拍過後期長達一年多的電影。比起我上一部電影來說，這部雖然特效很複雜，但鏡頭明顯少了，拍多了這類影片也就能理解了。

你們盡量多嘗試實拍特效嗎？

沒錯，從布景開始。搭建巨大的布景，可以避免運用太多CG特效。還有燈光，比如『Be Our Guest』場景，運用一些光源打在餐具和玻璃上。我們這樣做是為了讓CG元素儘可能多的被真實的事物所圍繞，因為我認為觀眾是能看出其中的區別的。

採訪攝影指導托比亞斯，ASC

《美女與野獸》這部電影你跟拍了多久？

我是2015年2月底加入前期準備的，八月份完成工作。前期準備花了12周，之後又花了70天拍攝，總共是6個月時間。這類電影需要做大量前期準備、故事板、視覺預覽、音樂、排練等等，比往常還要花更多時間準備。

你或導演比爾·康頓有特別想要採用哪種拍攝風格嗎？

攝影風格是通力合作的結果。比爾很清楚他想要把電影拍成什麼樣。他花了大量時間和美術指導莎拉研究這方面的事，所以當我加入的時候，從概念圖和燈光設計方面就知道電影大致要拍成什麼樣。同時，音樂的基調某種意義上也決定了電影風格，包括音樂節奏。我們在比爾的辦公室里一起討論故事板的每個場景，必要時讓故事板繪畫師修改，然後做成前期預覽等等方便之後攝影工作展開和構圖。一般在拍攝現場時，如果我們覺得當下演員的走位更好，我們也會採用。但是這部電影都是提前精心設計的，特別是歌舞場景我們都是提前拍攝排練視頻，設計攝影機運動，然後把素材交給剪輯師剪輯，這可以讓我們更清楚如何及更快的移動攝影機。

這是舊式的童話故事，但是我們想要給它加上一點現代感。所以，這是第一次我用了大量LED燈，大概占影片的90%。我們通過iPad控制每一盞燈，並能夠隨意改變色溫。有一場戲是貝爾（艾瑪·沃森）在宴會廳擦玻璃的時候，陽光照射進來。當陽光照射進來時，我希望整個空間能更溫暖更明亮，我能通過LED燈控制，無需更換燈泡，只要一個調光器我就能改變色溫和強度。所以一個鏡頭我可以通過色溫多次調試直到我想要的效果。大量舞檯燈光感都是通過LED設計出來的。攝影機和角度也一樣。儘管畫面要看起來很古典，但是我們並未使用手持式模式或推擠構圖，只是為了讓它看起來像一部現代影片。

我知道拍這部電影並不容易，其中包含大量的特效。

在某種意義上，這部影片確實含有的大量特效，但是莎拉搭建了許多布景，這些特效則是布景的延伸。總的說來，我覺得大量都是實拍特效。這不是一部藍幕摳圖電影，我們幾乎沒用到藍幕。

拍攝時，遇到哪些較大的困難呢？

布景的範圍和如何照亮布景。布景規模很大，真的是個難題……要把這麼大空間照亮。我們在舞台上搭建了一整片森林，絕對是我碰過的最難的難題。

當知道拍攝的場景里包含視覺特效，比如CG角色時，這對你會形成挑戰嗎？是否更難拍攝了呢？

我們有能假裝角色的道具。當拍攝燭台Lumière的戲份時，我們會使用道具，點燃它模擬特效效果。他能發出互動燈光，所以我們就使用我們的道具模擬互動燈光。要問我是不是更喜歡此處有角色表演的話？當然了！但，那又是另一種挑戰了。事實上，由於比爾一切都考慮得很周到，並且我們也有做前期預覽，一切就顯得簡單多了。這工作是會有些不一樣，因為你有時必須具備一點想像力。一旦你開始拍攝，我想一切就變得簡單了。影片里雖然是一直CG特效野獸，現場還是有史蒂文斯在表演的。我們有他身上的皮毛的實體模型作為布燈參考。我們的視覺特效真的做的很棒。

採訪剪輯師弗吉尼亞·卡茨（金尼），ACE

你是什麼時候參與這部電影的呢？

攝影指導托比亞斯2月份加入，我是四月份，也就是他們開拍六周前，因為我要看前期預覽中，是否有哪裡需要加入特寫，或者缺少了什麼。然後我們就開拍了。過程很有趣，但也很長。

你如何描述剪輯風格呢？

對我來說，我的剪輯風格是隨具體情況而變的。比如，這部電影開場是一個華麗的舞會場景，所有的女士都穿著華麗的白色禮服，跳著流暢而美麗的華爾茲。我感受到了流暢性，我就那樣剪。然後，當你看到加斯頓跳舞的場景，是全然不同的味道，顯得更為粗糙，這是在酒館裡，因此就要剪接出那種粗糙感，儘管這也是歌舞，但是和舞會截然不同。剪輯時我會讓電影保留原來的味道，無論是動作場景或是父女間的談話，該是什麼節奏就是什麼節奏。剪輯為的就是講好一個故事，傳達情感。當我看著工作樣片時，我試著了解這個場景和它所想表達的。

你用什麼剪輯軟體呢？

Avid。我喜歡使用Avid 7。我和比爾一起合作了很長一段時間，我們也曾一起剪過膠片，我曾經是那種不想從膠片轉到剪輯軟體的人，因為我一直很喜歡膠片的質感和觸感，但是當我跨出那一步後我就再也不想回去了。我覺得剪輯軟體太靈活啦，它讓我們的工作不再那麼費力。

剪輯這部影片和其他影片和什麼不同嗎？

這部電影有很多視覺特效——我從沒剪輯過有這麼多特效鏡頭的電影，即使我們曾剪輯過《暮光之城》，但那部和這部相當不同。影片里有主要是CG特效場景的前期預覽，像「BeOur Guest,」但是也有一些場景像是被狼群追逐，這裡也有前期預覽，但是當放到影片上時，可能就需要和前期預覽有點不同了。比如，在狼群追逐里，如果我想要狼的特寫鏡頭，但是前期預覽沒有這個畫面，但是由於這是CG特效，所以我就可以自行剪個特寫，放在適當的地方。特效鏡頭帶給我的便利是，當我有需要的時候我可以自己創建新的素材。所以，當我和比爾過素材時，或者當我自己剪輯時，我會想，『這裡需要一個Lumière的特寫，』雖然他們沒有拍道具的特寫鏡頭，但是我可以截取Lumière的任何畫面，剪個特寫鏡頭成為場景的一部分。特效團隊則會讓這個鏡頭活起來。這給予我們極大的創作自由。

當你剪輯時，他們也還在做特效嗎？

「是的，因為我們基本是同時開始的，我還早一步去看了前期預覽，所以我剪輯時手頭上只有前期預覽。即使我們知道一個場景只有一點點變化，我們也會早早放棄，因為之後我們會交給特效團隊去做；否則，如果等到完全被鎖定了，那麼這樣的電影也是無法發行的。野獸的特效尤其重要且難，因為我剪的畫面是史蒂文斯穿著動作捕捉服的畫面，我的擔心或者說我們所有人的擔心是野獸的特效效果如何。我的意思是，如果野獸效果不好，電影也算是廢了。這都是循序漸進的。這很好，一開始是丹方面有大量工作要做，然後還有許多步驟，就是製作特效了，一開始相當粗糙，我們會把這些特效放進電影里。然後當你看到製作完成的野獸特效鏡頭時，簡直是絕了。這個過程相當驚人。這是我所從未面對過的挑戰。

你再三剪接這些場景，最後看到有CG角色的成片時一定是非常興奮的吧？

是這樣。比如Lumière把貝爾從監獄裡放了這一幕。場景里的貝爾是真實的，而Lumière只能用前期預覽里的圖像來代替。然後，當開始做視覺特效後，太驚人了，一瞬間他就有了臉，有了更為立體的身子。我手頭有它的聲音，提前錄好的，也就是我有它正在說話的前期預覽。然後，它的嘴巴開始可以動了，一步一步的，雖然過程可能枯燥，但最終這個3D角色就從一個平面的小圖片變成一個有眼睛、可以走動可以跳舞可以唱歌的立體燭台，這過程真的很驚人。

《美女與野獸》打造了一個靠譜的野獸

為了保持演員丹·史蒂文斯的演技同時在真實世界裡打造出一隻逼真的野獸，《美女與野獸》製作團隊巧妙結合使用動作捕捉和MOVA面部捕捉技術。史蒂文斯還獨自參加了謝伯頓片廠外組織的MOVA面部捕捉課程。在這些課程里，史蒂文斯要往臉上塗磷光物質，這些磷光物質在紫外線下呈藍色，周圍多個攝影機對他進行拍攝，追蹤他臉上每一個毛孔。MOVA定製的硬體和軟體隨後將表演轉成數據。

至於那些生動形象的家庭用品，每一個都具有人類個性，並且性格不一。這些物品和人類演員很親近，並且經常和他們互動，這一過程是相當費時費力的。銀幕上最後的鏡頭是真實的，通過攝影機拍攝出來，然後後期由特效團隊放大。為了在實景中打造毫無瑕疵的CG角色，每個物品都打造了一個實體模型，從精緻的手繪茶壺到洛可可式鍍金燭台。同時，還做了塑膠複製品，當有需要特技的場景就可以使用上，一旦導演比爾·康頓和視覺特效團隊對造型和比例表示滿意，這些物品就會被放到拍攝現場作為主場景的一部分。

燭台盧米埃是其中少有的能打開能行走有手有腳有胳膊的物品之一，攝製人想儘可能多的把麥格雷戈的性格帶給這個角色。麥格雷戈通過動作捕捉系統按照它設想中盧米埃的跳舞樣子和移動方式進行拍攝。「盧米埃這個角色很難打造，因為我們希望他能動，但最後他仍然是一個鍍金燭台而已，」視覺特效製片Steve Gaub說。「一旦我們做成了令大家都滿意的它的3D電腦模型，就可以從一個稱為快速原型的過程中把它構建起來，然後使用3D電腦文件數據做成一個聚酯樹脂模型，這樣你就能看到摸到它。」

製作茶煲太太也是相同的過程：電腦設計，快速成型，做成模型。而要讓衣櫃管家（奧德拉·麥當娜）活起來，我們做了一個龐大的精美的衣櫃，用工具將它撐起來讓它能動。其他特效元素，像是衣櫃管家製作貝爾的禮服和給她打扮的場景都是後期才加入的。

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