歷代畫家總結的寫意畫用筆與用墨

一、寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：「意、力、韻、趣」的用筆「四要」。

筆意

就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成像，以像達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。

明·徐渭《驢背吟詩圖》軸

紙本，台北故宮博物院藏

筆力

就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：

第一是功力的力。所謂「力透紙背」、「筆能扛鼎」就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有「老」與「嫩」之說。功力的老到，要有一個長時間的錘鍊過程才能做到，所謂「學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結三病矣」。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。

第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然後以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注於筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

筆韻

所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，「側法如飛鳥翻然而下」，「勒法如勒奔馬之韁」，「輕如行雲流水之變動」，「重如高山墜石之勢」。

筆趣

筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關係。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流於匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，「畫到生時是熟時」，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流於甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。

用筆的天趣，發於無意之筆，所謂「好筆、好墨偶然得」，是一種頓悟，靈感突發。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關，更重要的是需依靠平時的學識、修養和長期的苦功。

徐渭 山澗蕩舟圖 立軸

二、寫意畫筆力運用中的平、圓、留、重、活「五筆」是指什麼？

所謂平

是在平穩中求奇峻之力，求力度均衡，如「如錐畫沙」。筆力的平，是使力藏在點劃之內，自然而然，不見起止之跡的一種內在力量。

所謂圓

就是要中鋒運筆，尤其在線的轉折處要如「折釵股」，如「金之柔」，這是一種有韌勁、有彈性的柔力，筆圓氣乃厚，筆力柔中有剛，不鬆脆。

所謂留

是使筆跡運動中用力均勻而自然，在凝鍊中求暢快，如「屋漏痕」，如「蟲蝕木」。漏屋牆上緩慢淌流的水漬，積點成線，用以比喻用筆蘊含的力感。要做到留，行筆要慢，力求不急不躁，不飄不滑，自始至終用意志、氣勁把力度控制住。

所謂重

是一種突發力的運用，如「高山墜石」，產生一種氣吞山河的氣勢。下筆之勢要肯定、大膽，切忌猶疑不決，拖泥帶水。

所謂活

是用筆要靈動不滯。筆的轉折、疾徐、輕重、頓挫等動作要運轉自如，如「飛鳥出林」、「驚蛇入草」。意到筆隨，意到筆不到，正是為求筆之活脫。筆之活脫，全在心腕配合如一，腕能隨心所欲，心活腕自活，腕活筆自活。

徐渭 羲之籠鵝圖 立軸

三、寫意畫用墨的五個特性是什麼？

墨彩

墨本來是一種單色，但由於中國畫把墨當作色彩來運用，所以有墨彩之說，意思即是墨色美在單純中蘊含了萬物的光彩。黑與白是亮度的對比，黑白對比適當，畫面就生出亮彩。濃與淡是墨色階梯的對比，於與濕是水分多少的對比。對比適當，墨即有色彩的光輝。

墨階

墨色由濃到淡的層次變化叫墨階。與色階、音階相似。墨階大體可分為：焦、濃、重、淡、清五個階梯。濃的、不摻水的墨為焦墨；摻少量水分，濃度僅次於焦墨者，為濃墨；摻三分之一的水，為重墨；水分超過墨者，為淡墨；水中摻極少量墨者，為清墨。在實際作畫時，可以把墨分成更細的層次。墨階的作用，關係到畫面色彩層次和調子，層次少，對比強，稱之為高調；層次多，畫面柔和豐富稱為低調。調子的運用，要按畫面的具體需要加以調整。

墨質

對墨的處理辦法不同，產生不同質的變化叫墨質。可分：新、焦、宿、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨。磨好的濃墨，放在硯台中半天以後，水分有一定的揮發，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有較多的揮發，叫做宿墨。宿墨由於部分脫膠，故運筆暢快、墨色渾厚，但光澤較差。放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，炭粉沉澱嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚。埃墨是墨汁在硯台中長期放干之後，再用水泡起，墨質粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。

墨性

對於墨色的不同處理，產生色性的變化，叫做墨性。分枯、干、潤、濕、漓五種。不同的墨性可以表現不同的形象和表情。如乾燥和濕潤，粗糙與光潔，蒼老與稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨適宜表現老年人乾枯的皮膚及粗糙的衣物等。干墨可以分濃乾和淡干，無論濃淡，把筆中水分盡量吸干，用筆時會出現飛白，適宜表現人物的鬚髮、山石、樹榦等。潤墨乾濕相宜，這種不幹不濕之墨，用筆時略有水暈之感，使用範圍最廣。濕墨指筆中飽含水分，行筆時，水分在紙上自然滲化，墨痕之處，有明顯的墨暈，適合表現比較光潔的物體。漓墨為水氣淋漓之墨，適合大面積渲染，表現煙霧、水氣等。墨的乾濕、枯潤如果運用不當，就會破壞畫面效果，太枯則無氣韻；太濕則無骨氣；太干則枯燥無味；太潤則柔弱而無紋理。

墨法

用墨之法，前人有很多經驗，總結起來主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。黃賓虹先生說：「畫案之上，一缽水，一硯墨，兩者互用，是為墨法。」又說：「古人墨法，妙於用水。」所以墨法離不開水的運用。用墨七法，實際上是墨與水不同的調和與使用而變化出來的。

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