這部動漫是我童年記憶里無可替代的春藥

《七龍珠》1984年開始在《少年JUMP周刊》上連載，不僅陪伴了我的童年，也陪伴了大局部80後和90後藍孩紙的童年。

在社會資源共享化的即日，無論驚悚、cult，想要看一部什麼類型的影戲都不是難事。

我們不僅看到《火影忍者》這樣的經典日漫搬上銀幕，甚至連《寄生獸》這種驚悚cult片子也能在總菊的無情剪刀手下讓我們看個大概。

就像前面說的，在社會資源共享化的即日，我早已看過這部影片。

可為什麼我還會再一次走進影廳？

只因為它承載了我青春期無可替代的回憶。

說起來你可能不信，《龍珠》對於于于童年的我的教育意義，絕不亞於一摞摞的教科書。

孫悟空作為一個我國代表性強，夷易近族性強的超級俊傑，是不允許被其他國家褻瀆的。

而《龍珠》里的孫悟空卻從不被任何人排斥。

龍珠中的悟空形象並不是《西遊記》中的傳統形態猴。他沒有猴樣，卻有著一頭至今都是cosplay界一大難題的奇特髮型。

他不尖嘴猴腮，而是一身橘色道服，一身腱子肉。

他善良純摯，正義勇敢，糾集了傻利劍甜等優秀品質。

是以可以坐的下只有心無雜念的人才能乘坐的筋斗雲。

他永遠笑著面對一切艱苦，面對敵人的侵略越挫越勇，永不言敗。

他有責任心敢擔負。一次次回護親人配頭於危險之中。

他好勝有正義感，打敗了一個又一個仇人。

仔細想想，這不正是該給一個青春期孩子樹立的價值不雅觀么？

而這部劇院版里，正巧戳中了我的所有回憶。

孫悟空無論長多大，心都永遠純粹向善，齊心用心想要變的更強。

貝吉塔仍舊視悟空為勁敵，永遠高冷，和悟空相愛相殺。

作為不雅觀眾呼聲最高的大反派弗利薩，也再次更生回來，換上一身土豪金與青春再戰。

儘管劇情有些雞肋，反派高開低走，被全程吊打。

但只有所有人閃著五顏六色的光，一次次的運用獨門絕技和平，就能調動我全身細胞，點燃我所有的青春回憶。

我們的青春不就是在孫悟空每一逐個次賽亞人的變身，每一逐個次集齊七顆龍珠理會?呼叫招呼神龍中長大的么？

日漫對於于于每一個有青春的孩子的影響是深遠而持久的。

有時候想想，為什麼日漫總是這樣深入人心？勢必有它成功的原因。

我覺得所有陪伴我們度過青春的日漫，都離不開一個共同的特點。

熱血。

而這份熱血，是國漫甚至迪士尼都不曾有的。

生長至今的日漫，已經不僅單局限給孩子看的動畫片這麼簡樸。

日漫作風多樣，有《龍珠》《海賊》《火影》等特點顯明的主流日漫，也有宮崎駿，新海誠的成人治癒系動漫。

日本是世界最重視動漫的國家，並且當做一大財富在做的國家。

他們抓住了「熱血」這種年少時期無人不談的鮮活特點，重複打磨資本身的作品。

我們看到《龍珠》中悟空在每一逐個次被打敗時打破自身，從未放棄過求勝的決心，也從不知足於現在的自身。碰見強勁的敵人會興奮，會因為有貝吉塔這樣的對手而感受慶幸。

不止《龍珠》，《灌籃高手》里的櫻木花道，《海賊王》的路飛，《火影忍者》的漩渦鳴人，《幽游利劍書》的浦飯。

每一逐個位主角都是在挫折中生長，並且從不認命。每一一次在失落落敗中取得認知，仇人越是壯大，就越是堅決失利的信心。

無不是借著自己故事的名義，說著夢想的故事。

而夢想，正是童年裡我們最有口皆碑的話題。

《灌籃高手》最初一話里，背部嚴峻受傷的櫻木花道還是浮現在了賽場上，頂著職業生活報廢的壓力搶下了末了一顆籃板球。於是全場不雅觀不雅觀眾路轉粉，集體喊著他的名字。

這份熱血，讓我看一次哭一次。

這種置之死地而後生的情感，才配的上青春時侃侃而談的夢想。

試問，無論《龍珠》仍舊《海賊王》，是《灌籃高手》仍舊《火影忍者》。如今的日漫粉若干都是大人們？

這充足說明，日漫以其獨到的魅力讓我們置信著什麼是夢想，也頂著當今社會的壓力，承載著無數人烏托邦式的美夢。

當熒幕里孫悟空倒下時，我永遠置信它還會站起來。

當我被人生的磨難褪去鋒鋩時，我也信賴我會放棄走下去。

這種對於于于人物情感的把握，國漫不曾有，理想主義者的歐美動漫也不曾有。

《龍珠》肉體是我青春期里無可替代的春藥。

而我也是陪著它們長大的那個熱血的少年。

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