邵大箴：今後是收藏家們買單，所以你要畫得好！

以前只要是「名家」的畫，不管他畫得怎麼樣，送給某個首長就有價值。現在這個門被堵住了，所以很多「名家」的畫現在價格下落了。現在人們就要看誰畫得好，誰畫得有藝術水平，這樣的畫就會受到關注，否則就不買你的畫，收藏家也有眼睛啊。過去買畫不正常就是因為他買畫是送人的。

關於傳承：

藝術的傳承和創新似乎是有悖論的。我認為所謂傳承，就是把優秀的東西傳下去；所謂創新，就是在優秀的傳統基礎上去創新。它一定要對過去的東西有所否定，它一定要看到傳統文化里有不好的東西，把不適合現在的東西拋棄掉，推陳出新。但有意思的是「推陳出新」有兩個解釋，一個就是把過去不好的給「推翻」，還有一個意思就是把傳統中優秀的東西「推」出來。所以簡單來說，創新包含著對過去的揚棄和繼承。

兩者看上去矛盾，其實不然。繼承里其實就包含了創新的東西，而創新里必須有很多繼承的元素，否則的話就無所謂創新。完全脫離傳統，你怎麼能創新呢？

關於深度：

藝術並不都是表現「真善美」，表現歌頌的，不光是讓人感覺一種視覺上的享受，它有時還要讓人感到一種刺激，使人悲傷、苦悶，在悲傷苦悶中又讓人對未來有一種期待，有一種精神的寄託。人性有多豐富，藝術就有多豐富。喜劇、悲劇、諷刺劇……都要有。

藝術要有思想的深度、文化的深度，也要有社會批判的力量。諷刺、揭露是藝術的應有之義，如果缺少了這些，那藝術就純粹成了歌功頌德的藝術了。當然，我們不反對歌人民之功，頌人民之德，但歌功頌德也要講求藝術性，要用藝術的手段。此外，藝術還要有批判的力量，如果剝奪了這些，那藝術是不健全的，這也是我們當代藝術需要關注的問題。藝術家要積極發現社會的問題。但這種藝術批判也要用藝術的手段，要有藝術性。

我國當代藝術中，可以借鑒國外的形式，再吸收中國傳統的元素，來講中國的事，來創造出有個性的藝術。剛才我說過了，西方的觀念藝術有它的合理性，有它的價值，我們可以吸收，但中西合璧是以「我」為主的吸收，不管是傳統藝術，還是現當代藝術。

關於炒作：

市場這幾年是個熱門，也是個很大的問題。市場很繁榮，但市場很混亂，這造成了中國藝術的「非常規」狀態。現在講我們的經濟要恢復到「常規」的狀態，藝術市場也是一樣，但這還有一段路要走。現在一些藝術家，尤其是當代藝術家作品出現的價格之高讓人難以理解，這是不正常的炒作現象。不過我看最近有變化，不管是傳統藝術形式的價格，還是當代前衛藝術的價格都發生了變化，我看要繼續走下去，走向常規、常態化。因為這樣才能讓藝術家沉下心來，安心做藝術。

因為中國經濟發展開始走向常態化。另外，中國開始反腐了，反對用藝術品作為饋贈，作為官商勾結賄賂的形式。以前只要是「名家」的畫，不管他畫得怎麼樣，送給某個首長就有價值。現在這個門被堵住了，所以很多「名家」的畫現在價格下落了。現在人們就要看誰畫得好，誰畫得有藝術水平，這樣的畫就會受到關注，否則就不買你的畫，收藏家也有眼睛啊。過去買畫不正常就是因為他買畫是送人的。

關於修養：

無論抽象繪畫還是具象繪畫，都要有格調、情調和趣味，要有文化內涵，有修養，靠的是藝術的功力。像中國傳統的水墨畫，很多都是意象的，但幾根線條就能很動人。是抽象畫風還是具象畫風都無所謂，關鍵是藝術家要有修養。

當代繪畫肩負的責任就是要對社會有真切的感受，敢說真話，突出自己的真實感情，也要適合國情、適合人性，符合人道主義、人文精神，這些都是「當代性」所需要的。「越前衛，越當代」、「越激進，越當代」的觀念是值得懷疑的。

對畫家來講，這應該是很好的一個時代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因為社會上的誘惑太多。藝術家要少說大話，多做實事，就像林風眠寫給他學生的一句話「做誠實的人、畫誠實的畫」。當然，畫畫的手段和方法不要太「老實」，但是內心和態度一定要「誠實」。（作者為中央美院美術史教授、著名美術評論家）

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