藝術還是夢境：薩爾瓦多 達利作品賞析

薩爾瓦多·達利﹝Salvador Dalí﹞1904-1989

薩爾瓦多·達利是西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。達利的畫常搜集夢幻中的表現題材，有些畫題直接點明為「夢」。但他的「夢」與其他超現實主義畫家畫上所展現的「夢」的區別在於，達利創造了一種真實感，還寄寓某些他所特別偏愛的內涵。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物象扭曲或者變形。達利對這些物象的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真裎度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。

記憶的永恆 1931年，布上油畫，24x33厘米 紐約現代藝術博物館藏

《永恆的記憶》非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上面有個莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部，敏感的人甚至覺得從中可發現達利的影子；而更令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。最後，那塊扣放的、爬滿螞蟻的、見不到時間的硬表，被解釋為害怕了解真相。

達利創作《永恆的記憶》時採用了「偏執狂臨界狀態」的方法，即在自己的身上誘發幻覺境界，從潛意識心靈中產生意象。達利承認自己在《永恆的記憶》這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己己不加選擇的，並且儘可能精確地記下自己的潛意識以及的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，還曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。

達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實惑，令觀者看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗到精神病人式的對現實世界秩序的解脫。從此以後達利的畫風開始異常迅速地成熟起來，成為世界上最著名的超現實主義畫家。

蛻變的永恆的記憶 25 x 33厘米

薩爾瓦多·達利博物館，聖彼得堡，佛羅里達，美國

內戰的預感 1936

1937年，法西斯空軍對西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡進行試驗性的輪番轟炸。就在這前一年，達利便已敏銳地預感到西班牙內戰的來臨，創作了這幅《內戰的預感》。畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構成框架式的結構充滿畫面，用藍天白雲作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進行的。畫家以此象徵戰爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、屍骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。

該作品是西方超現實主義繪畫的代表作。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的「非理性主義」哲學和弗洛依德的「精神分析學」。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰的預感》屬於前一種手法。畫中的主體形象是人體經拆散後重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內髒的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。

這顯然不是現實的世界，而是像人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰爭的一種控訴。

十字架上的基督

1951年，204．8×115．9cm

格拉斯哥美術館藏

這是畫家精心設計的夢境與幻覺。不同於別人的是，達利強調畫面的直覺性，使每個局部都有體積，有陰影、有透視、也有質感，雖然是違反常理的組合，卻表現出宗教的神秘與肅穆。特別是帶透視的十字架上的基督及一抹陽光與黑暗的背景，產生了殉難的神聖感，與下部的湖水、小舟、人的組合，給人以誘發幻覺和夢境的媒介，表達了一種超乎理智之上的精神性的潛意識。

睡眠 1937

窗口

奴隸市場消失的半身像伏爾泰

聖禮上最後的晚餐

聯歡晚會和老虎

觀看達利的繪畫作品，你可能會懷疑這是他沉迷於精神藥物後的結果。然而，達利自己曾對此做過說明：「我不濫用藥物，我就是藥物I don』t do drugs. I am drugs」。那麼，他的靈感來源於哪裡呢？達利自有訣竅讓他保持創造力。其中之一涉及了盤子和匙。達利會坐在椅子上，將調羹舉過盤子打盹。當他睡著，調羹掉到盤子上，發出的聲響足以喚醒達利，他會及時將自己夢到的超現實圖景草草記錄下來。

其他時候，達利會保持倒立直到快暈過去，這讓他保持了一種半清醒狀態。達利最著名的辦法叫做「偏執狂批判法/Paranoiac-Critical Method」。這包括嘗試去創造一種「自誘導偏執狀態/self-induced paranoid state」。這幫助他畫出兩種沒有聯繫的物體之間的無理性關係，並且描述出他潛意識裡的圖景。

達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。

達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。

因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。

達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界。

薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。

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