畫之大者—黃賓虹傳 下筆不覺師造化

黃賓虹一生繪畫藝術的大進展，多發生在他隱居的時期。這並不是純粹的巧合，無需應酬雜務的寧靜生活可以讓他深思內省，促使畫作和自然風景、隱居生活進一步契合。池陽湖畫風之變是一次突變，源自他對江湖水光天色的寫生，也來自他蓄積已久的思考，還來自苦澀現實對他心靈的影響。其弟子王伯敏多年後還難忘他老師的教誨：「讀書的人，要甘於寂寞。寂寞能安定，定則心靜，靜則心清，清則心明，明則明白一切事理。作畫，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，畫便猛進。」

1929年的一件盛事是教育部在上海舉辦的第一屆全國美術展覽，南北國畫家都參加。此時在上海美專任教的黃賓虹參加了展出工作，並發表了評介文章《美展國畫談》。文章提倡士大夫的逸品畫格，以為不必求悅於人，人不知而不慍，才是真畫者；還以為當時滬上流行的一種是細謹、工於塗澤的媚人習氣，另一種是自矜才氣、淪於放誕的欺人畫風，以浮滑為瀟洒、以輕軟為秀潤，真畫者反不合時宜。他希望畫者能堅持避俗趨雅的操守，力求華滋渾厚的畫風，不要因一時俗世棄取而改變。

黃賓虹一向以為書畫同源，所以稱作畫為「寫畫」。他以為上古時代書畫不分，如伏羲畫八卦，倉頡造字的一種主要方式就是象形，中國最早的文字中已有橫線、縱線、弧線等線條形式；漢以後雖分書畫，但仍是道歸於一，三代以上筆法可從甲骨、古玉、銅器中求之。他在1929年編輯的《濱虹草堂古印譜》里曾談到古印上的籀篆文字：點畫的肥瘦方圓奇正各不同，有助於繪畫筆法；而結構的疏密、參差離合、抑揚頓挫、迴環往複，更可見章法布置之妙。所以，他作畫時要置備金石拓本在案頭。他由古璽印這種上古金石實物、臨近原始的藝術形式中悟出筆法要旨，認識到書法、文字、金石、繪畫都是同一來源，即來源於自然山水，從而找到回歸造化之路。

黃賓虹常提到古代書法家從觀察自然中有所領悟，如在雨後看車行泥沼，車輪在泥中轉動猶如筆被紙墨所滯卻仍圓轉，不疾不徐、不粘不脫，由此筆法大進。他也常以自然山水之理來詮釋自己的筆法，如「平」就是如風吹水動、一波三折；「圓」如行雲流水、宛轉自如，而石有稜角、樹有椏杈，則是圓中有方；「變」則如石有陰陽向背、樹有交互參差，山有起伏顯晦、水有緩急動靜。1922年他在給友人陳柱尊的信里說到，自己是以山水作字，而以字來作畫。可見，他已將山水自然之理、《說文》六書之法、書法、畫法相互打通。

現代畫家以畫為道抑或以畫為藝，這種人生態度和價值取向上的對比，在黃賓虹和張大千身上表現得最為明顯。張大千一生充滿傳奇色彩，黃賓虹一生平靜淡泊。張大千1925年在上海舉辦第一次個人畫展，26歲就揚名南北，後又去北平辦畫展，被稱為「南張北溥」，可謂名滿天下；而黃賓虹雖較早就有「南黃北齊」之稱，但他直至1943年才在上海舉辦第一次個人畫展，這時他已經80歲了。

黃賓虹自來滬上就以鑒賞、鑒別真偽著稱；而張大千仿作的石濤畫，甚至瞞過了當時的大行家羅振玉、黃賓虹及其老師曾髯，可謂出神入化。還有對畫與錢的關係，黃賓虹一生力避賣畫，多以畫贈友人知己。雖有潤筆，與他的名氣相比也很低，他一直嚴守傳統士大夫不言阿堵的精神，過著清寂的學人生活；而張大千卻有著對金錢的開通看法和瀟洒追求，有過極高的潤格，也賣商品畫，出手闊綽。不同的人生態度最終體現在他們的畫中，黃賓虹的畫是典型的恪守傳統的雅正的士夫畫，張大千的畫則有趨向民間、時尚的意趣。兩人都是一代宗師，只是在境界上和被認可的領域不同而已。

（摘編自吳晶《畫之大者——黃賓虹傳》）

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