《罪夜之奔》講的故事很強，塑造的人物更強

題圖來源：《罪夜之奔》

如何評價美劇《罪夜之奔》（The Night Of）？

知友 羅登

*** 有劇透 ***

建構一個電視劇，最重要的是什麼？是人物。

到目前為止，所有的好故事，最終極的目的，是塑造人物，而不是故事本身。故事儘管重要，但是相比於人物（角色），依然是第二位的。

好的故事，或者說經典的故事，你可以忘掉很多細節，甚至整個忘記，但是人物（角色）你是忘不了的。

請你複述整個《西遊記》的故事？恐怕很多人不能，大家也就能記住一些所謂的橋段和情節。但是你絕對不會忘記孫悟空的形象與性格。你或許說不出來，但是你心裡一定有。誰能記得《上海灘》裡面許文強是怎麼藉助聶仁王的實力除掉馮敬堯的？恐怕沒人記得住吧。但，許文強和丁力，你是不會忘記的。

藉助這麼一個小例子就是要說明，人物比故事重要。故事是為了塑造人物，而不是反過來，人物是為了完成故事。許多野心勃勃，但是總歸失敗的片子，都是犯了這個毛病：人物為了故事。

雖然，《The Night Of》的故事相當的牛逼，但其實，這部劇的具體故事，我相信隔了三五個月我就會忘記，但是我不會忘記裡面的人物。因為，她確實塑造的很成功。

如何塑造一個好的人物，這是一個相當巨大的話題。但是，如果一定要簡單地說，確實需要遵循某種『模式』。了解了這一點，來看看三段式的推演過程：

人物（角色）的關鍵在於：性格（ Character）。性格塑造的關鍵是：選擇（Choose）。那麼『選擇』如何給出？道德困境（Dilemma）。

連起來看就是 DilemmaChooseCharacter。

事實一再證明，『經典角色模式』是必要的，也是一切好故事和好的人物塑造的起點。

一般來說（一般人我不告訴他），所謂的『人物塑造模式』，古希臘神話裡面已經基本全有了。 看看這位：

這是古希臘神話裡面的西西弗斯。他是這樣的一個人物：

西西弗斯（希臘語：Σ?συφο?；又譯西緒弗斯、薛西弗斯等），是希臘神話中一位被懲罰的人。他受罰的方式是：必須將一塊巨石推上山頂，而每次到達山頂後巨石又滾回山下，如此永無止境地重複下去。在西方語境中，形容詞「西西弗斯式的」（英語：sisyphean）形容「永無盡頭而又徒勞無功的任務」[1]。

實際上，《The Night Of》裡面很多角色的塑造，都是來源於這個經典模式：徒勞地與命運對抗。

我們來看男主角 John Stone。他從給妓女小偷大幾百塊錢的小官司到穿上皮鞋西裝，再到經歷社會焦點大案的做大律師一般的結案陳詞，雖然贏了，但是還是回到帶著一身腳氣濕疹回到自己的公寓，還是接這種爛活；Box 警探，他像沙威一樣鍥而不捨地要把 Naz Khan 辦成鐵案，卻最後發現真相遠不是如此；檢察官 Weiss，經過無數次看似輝煌的庭審，最終發現自己徒勞無功；Naz Khan，雖然終於獲得自由，卻發現自己又要面臨新的問題……

可以這麼說，這部劇的每一個角色，都是這樣的設定：不管是主觀還是被迫，都帶著強大和堅定的信念，試圖找到一條屬於自己的道路，到頭來卻發現，一切都是徒勞。一個人的命運根本不是自己可以爭取的，一切都是命運之手……

這並不新鮮，彷彿所有具有強烈寫實主義的影視作品，無一不充滿了這種宿命論。而就是這種宿命論，造就了一大批形形色色的角色，如此之真實，如此之觸目驚心。因為觀眾能夠敏銳的意識到以下內容：

所有我在屏幕上渴望看到的東西，都不過是內心的虛幻；而銀幕上給與我的東西，儘管不那麼美好，但是卻有極度的真實。銀幕不再是一個光鮮的虛幻世界，而是一個更加真實的世界。其實我們很熟悉。

每次我看這部劇的時候，我都在想：如果我遇到了這種問題，我要怎麼辦？而最終，讓我不寒而慄的是，我就很有可能如同劇中的人物一樣，徒勞地去爭取美好生活，但世界上並沒有什麼『美好』。

幾乎每一個人物，都要面臨『道德困境』，也就是我經常說的『兩難選擇』。接下來，就是每一個角色要面臨的『選擇』。選 A 還是選 B，都很難做出判斷，但是你一旦選了，就體現了你的性格。

律師要在賺快錢和為理想中間做選擇；檢察官和警探要在『辦成鐵案』和『尋找真相』中做選擇……最終，律師選擇了放棄一次賺快錢混日子，做了一次光輝奪目的結案陳詞；檢察官在最後一課，選擇了遵從良心…… Naz 最終還是要選擇『獄中的幸福不自由，有尊嚴的生活』還是外部世界的『自由，但沒有尊嚴的生活 』。

每一個選擇，都是性格的一次體現，量變到質變，最終完成角色塑造。

剩下的，就是各種細節的設定。這對於美劇來說，確實是存在一定的套路和模式的，但是由於強大的選角能力，即使是套路的，但又讓人信服。

好的電視劇與人物塑造的關係，是這樣的。你可以想像著名的『蠱毒』：有一個小罐子（故事架構）， 然後放進來各種毒蟲（角色），由於這些毒蟲各具特點，又生生相剋，所以一旦放進封閉的空間中，根本無需任何指引和可以安排，這些角色就會自相廝殺起來（情節糾纏），最終會有一個結果，要麼兩敗俱傷，要麼贏家通吃,剩下一個最厲害的毒蟲……（故事結局).

這個例子中最重要的東西是：無需外界的指引和干擾，角色自動發生糾纏。這就說明，你的角色是活的，是新鮮的，是有生命力的。否則，你的角色就是死的， 沒有生命力的————不斷需要編劇強行用格各種情節去推，去設定，最終還是一團糟。

大多數不好的劇，都是這個毛病：角色活不起來，因為沒有足夠的特點和特色。徹底淪為編劇手裡的棋子。

儘管這部劇顯得十分壓抑，盡顯人性與社會中的種種無奈和冷漠真相。但是有一句台詞還是值得記錄的：

『二十年後，你站在鏡子面前，看著鏡子里的陌生人，你完全不認識自己，……當一個人有機會拯救自己的時候，卻做出了錯誤決定……』 第八集。

不得不說，不管編劇導演如何地想告訴觀眾，現實非常不美好，或者法律體系本身就是一個說不清道不明的東西，甚至是一個笑話，但是還是有一些東西是值得的。

這就是所謂的溫暖。只有體驗過冰冷的人，才知道溫暖是怎麼回事。不滾燙，不熱辣，但是能讓你知道她並不冰冷。這種感受更難能可貴。

我為什麼這麼說呢？還是因為劇情。顯然編劇導演，並未刻意地，肆無忌憚起來，甚至是過於賣弄地告訴你所謂的『真相』或者『冰冷現實』，我知道很多劇就是這樣：無所謂真兇，無所謂正義，根本沒有對與錯，有點只有立場差異……這麼寫故事，確實很酷，也很牛逼，遠超了一系列還在沉迷『真兇是誰』、『遲到的正義』之類的雞湯劇。

所以，Naz 沒有真正的自由；家庭也沒有真正的擺脫困境；Stone 重新穿起來涼鞋；Box 和 Weiss 追逐的『真兇』未必是真的兇手；擁有理想的小律師 Chandra 被迫離開律師崗位；監獄之王 Freddy 還是繼續生活下去……

但是，此劇依然不是這樣。也不想停留於此。

當檢察官 Halen Weiss 在庭上慷慨陳詞的時候，警探 Box 憤而起身離開，因為他們倆都知道，目前還有一個重大的疑兇被刻意忽略了。看見 Box 離去的背影，Weiss 雖然勉強完成了訴訟過程，但良心還是備受譴責，這也是為什麼她最後選擇放棄上訴的理由。

老實說，扮演頑固不化的體制人物，最終還是有人性上的聳動和溫暖，這是本劇最好的東西。

所以，當最後那只可愛的小貓出現在 Stone 家裡的時候，我沉淪的心，一下子還是有些溫暖和濕潤。