關於潮汕彩繪，年輕人的審美和傳統有點不一樣

撰稿：文遠

廣東潮州彩繪工藝人曾浩鵬製作的手爐。（圖片來自受訪者）

在羽毛球場大小的家庭工作坊內，顏料、樟木等味道混雜彌散著，廣東潮州彩繪工藝人曾浩鵬最近在忙著手爐的上漆、貼金和「開目」。在談到貼金這道工序時，曾浩鵬對捕輿者說，老年人喜歡貼金，年輕人偏愛敦煌彩多一些。

潮汕人看重貼金要「彩」的傳統工藝。捕輿者聽說，在這一地區，人們對祠堂宗廟的建設和保護很上心。就拿清嘉慶年間來說吧，那時「大宗小宗，競建祠堂，爭誇壯麗，不惜資費」。到了近現代，外出富商、華僑多有回鄉置辦田屋才算「光宗耀祖」的傳統心理。木雕、石雕、彩繪等傳統裝飾工藝如今在潮汕民間依舊備受熱捧。

丨貼金與高檔劃等號？

「這幾年，修神像、彩繪比較多。最近的做工地方在潮安區浮洋鎮附近，遠的有去過饒平區大佛寺。」 曾浩鵬說，我們這邊老人家就比較喜歡貼金的佛神像，看起來比較高檔。

高檔的佛神像是「一貼到底」的？這可不盡然。潮汕地區的神像、佛像有固定顏色：財神爺穿紅袍、玉皇大帝穿黃袍、包公穿黑袍、關公的衣袍要畫成綠色。潮汕老爺最大的特點是像關公，底座的黑色畫白色花紋，比較有特色。

圖為傳統彩繪中的「滿金」。（圖片來自受訪者）

圖為傳統彩繪中的「金彩」。（圖片來自受訪者）

總的來說，傳統彩繪主要有三種：全身貼金箔的滿金、大部分貼金且留局部彩色的金彩、整尊像以顏色為主的彩粉。「潮汕地區的彩繪特點跟福建老式做法有點像」，曾浩鵬在與老一輩工藝人一起做工時聽說，歷史上福建人多次南遷，期間把這一傳統工藝也帶來了。

這就不難理解，在潮汕地區，彩繪這門手藝多是家傳，想要「自學成材」可不能淺嘗輒止。修復佛像可不是輕鬆活，34歲的曾浩鵬在這行摸了20年。

曾浩鵬從小就喜歡畫畫，小時候跟媽媽到廟裡拜神，看到神像做得很漂亮，就經常近距離觀察。10歲左右，曾浩鵬就經常在田地里挖泥土，打胚再到泥塑。那時，因經濟條件有限，曾浩鵬的泥塑以及後來的彩繪手藝都靠自學而來。

有機會得到家傳倒是可以少花氣力，但如果不能自己領悟也是事倍功半。當然，家傳的工藝手法也存在弊端，「大多數家傳的都是上輩人怎麼做，下代人就照著做，另外，過去信息資料來源少，所以改變不大。」34歲曾浩鵬說，但如今這種改變在悄然上演。

新式彩繪中的敦煌彩。（圖片來自受訪者）

丨年輕人偏愛敦煌彩

「潮州饒平大佛寺管寺院的阿姨跟我說，來這邊拜佛的人，說這尊福德老爺做得不專業，就問我能不能修一修？我就說試一試。」 曾浩鵬說。

這幾年，不少潮汕人的審美眼光在發生變化，他們認為佛像不夠莊嚴。另外，木雕里含有水分，時間長了，水分流失，木材開裂，所以請彩繪工藝人來修。

在修復過程中，潮汕彩繪工藝人開始加入新式工藝手法。據了解，潮汕神佛新式彩繪主要有：以團花形式為主的敦煌彩、整尊像90%彩滿的極彩、色彩偏暗色調的古彩等。

年輕人覺得貼金比較俗，偏愛敦煌彩。新式彩繪的價格不低於貼金箔。敦煌彩的工序比較多，一個花瓣，要彩多個顏色，比如紅色花瓣，要從粉紅色到紅色，再到深紅色過渡的漸變過程。

曾浩鵬有一習慣，外出時，經過古廟宇，會留心拍下老一輩人彩繪的神佛像。（圖片來自受訪者）

圖為潮汕地區，古廟宇中的神像。（圖片來自受訪者）

據曾浩鵬介紹，敦煌彩繪的工藝手法來自敦煌，大約在唐代，鑒真法師將這一傳統工藝帶到日本。在30年前，這一傳統手藝又從日本傳回中國。能不能傳承新式彩繪手藝也要看後輩人。「從打胚、泥塑到彩繪整個學下來，一般要用5年時間。學這門手藝需要細心觀察、耐心做，還要有美術的基礎。」曾浩鵬介紹說，現在二三十歲的彩繪人不多了，身邊有這門手藝的，年齡大都在四五十歲以上。

在曾浩鵬看來，這是一場等不起的傳承接力，需要更多年輕人沾「彩」。

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