寶馬藝術車，你最喜歡哪一輛？

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BMW 3.0CSL 1975年

亞歷山大·考爾德是第一個給這些猛獸設計戰袍的藝術家。1975年，受藝術拍賣家和法國賽車手的埃爾韋·布蘭的邀請，他設計了第一輛BMW藝術車。同年，布蘭駕駛這輛藝術作品，參加了勒芒(Le Mans)24小時耐力賽，亞歷山大·考爾德也作為嘉賓見證他的作品的首演。

Alexander Calder，美國著名雕塑家、藝術家，動態雕塑（mobile）的發明者。他製作的動態雕塑，或是放在室外，或是懸在金屬線上，通過空氣的流動或者觀賞者的擺弄，每動一下都會展現出不同形態，讓觀者感覺到空氣在流動，空間在轉換。同時，他將三維空間之外的另一種感受，即時間的概念融入到雕塑作品創作中。隨著雕塑作品的運動，時間也在流淌。他的作品主要是應用大膽基色、巨大，且富有盤旋、漂浮感的活動雕塑作品。

2

BMW 3.0 CSL 1976年

這輛猛獸出自美國紐約藝術家弗蘭克·斯特拉之手，1976年勒芒24小時耐力賽亮相。從外表看來，車身圖案類似於巨大的黑白方格紙，So，這其實就是一輛身披設計圖的猛獸！

極簡抽象藝術代表人之一的Frank Stella（弗蘭克斯特拉）於1936年出生於馬薩諸塞州Malden，14歲進入PhillipsAcademy（菲利普斯學院）學習藝術，23歲時在紐約現代藝術博物館舉辦自己的展覽。以抽象作品而聞名，他樸素的幾何畫使其成為20世紀60年代極簡抽象藝術運動的領導者。他是第一批運用立體畫布的畫家之一。這種畫布有別於傳統的長方形、正方形或圓形畫布。

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BMW M1 1979年

安迪·沃霍爾這個名字本身就代表了波普藝術的精髓。1979年，這位大藝術家設計了第四輛BMW藝術車，這款跑車手繪只用了不到半小時。「我想給速度生動的寫照。如果汽車真的很快，所有的輪廓和顏色會變得模糊。」這位藝術家如此介紹他的創意。

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。

4

BMW 850 CSi 1995年

英國藝術家大衛·霍克尼把BMW 850CSi的技術發動機等展示在車輛的外觀上，使寶馬車「由內而外」，使得車身顯得透明。

大衛·霍克尼無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為「最著名的英國在世畫家」。他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域，包括從拼貼攝影到歌劇舞台設計，從用傳真機製作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創作。霍克尼在1962年獲得皇家藝術學院的金牌獎。2012年，英國女王伊麗莎白二世為其頒發了英國功績勳章。

5

BMW535i 1990年

加山又造將日本傳統藝術，日本當代精神以及寶馬科技感的融入到535i中，採用了其代表作《雪、月、花》風格的主題，和先前的Rauschenberg一樣不使用手工繪畫，而是選擇利用噴槍噴繪出藍色圖案。

加山又造是是日本畫壇「三大山」之一。繪畫勇於創新，先後嘗試過洞窟壁畫、浪漫主義、超現實主義、表現主義、立體主義手法。代表作有《冬》、《雪·月·花》、《月光波濤》等。1983年和1987年兩次應邀在中國中央美術學院講學，並任中央美術學院名譽教授。

6

BMW 635 CSi 1986 年

極具古典風格的6號寶馬藝術車由藝術家羅伯特·勞森伯格創作，這台BMW 635 CSi藝術車首次亮相於紐約BMW車展，也為BMW藝術車的美國波普系列畫下了完美的句點。

羅伯特·勞森伯格1925年出生於美國堪薩斯州，是戰後美國波普藝術的代表人物。他在美國與歐洲學習藝術後，於1949年進入「藝術學生聯盟」，並開始在全球的劇場中從事舞台與服裝設計。之後，他以抽象表現主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發展出個人的獨特藝術風格——融合繪畫；這是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。獲得達達主義的藝術觀念獎。

7

BMW Z1 1991年

1991年德國畫家A·R·彭克設計了BMW Z1藝術車，在他看來，BMW Z1本身就是藝術作品。在這件作品上他運用了很多手繪線條，簡單質樸的符號很容易讓人聯想史前洞穴壁畫。

在原來表現主義的基礎上，他參照了未來主義﹑形而上畫派的表現語言，吸收了50年代以來一些流派的手法，使現代藝術具有新的反叛精神。A.R.彭克繼承了德國表現主義畫家對原始藝術的熱愛，重新在自己的畫中復甦了表意符號、象形符號和書法，讓人回想起洞穴文化，古埃及、瑪雅和非洲的藝術。

8

BMW V12 LMR 1999年

1999年美國藝術家詹妮·霍爾澤設計了BMW V12 LMR系列跑車，遵循BMW經典藍白色設計。車上的刻字具有反光效果，在白天，天空藍反射在車身上賦予這款BMW車經典的藍色。

詹妮·霍爾澤把抽象繪畫置於一邊是為了更加明確與更多的觀眾建立起直接的聯繫。一名波普藝術家，在把藝術世界作為家園的時候，他要接觸大眾。並且，基本決定著20世紀70年代藝術的內容、風格，甚至面貌的情境與設置是如此的重要，這些構成了霍爾澤的談話的基本線索。在強調和敘述「藝術」世界和「真實」世界的政治體系時，情境對她的作品起決定性的影響。

9

BMW M3 GT2 2010年

2010年傑夫·昆斯設計的BMW藝術車亮相於2010年的勒芒24小時耐力賽。昆斯想通過藝術來展現這輛車的動力。創作中，他搜集了大量賽車相關的圖形，鮮艷的色彩，以及速度和爆炸的圖像。最後作品極具張力，令人回味無窮。

傑夫·昆斯於1955年出生於約克，賓夕法尼亞州。畢業於馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院，昆斯在紐約市生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗（1992年）。 在人們傳統的意識里,藝術家是一班「視金錢如糞土」的傢伙,但昆斯絕對是個例外。他從一開始就將藝術品當成商品去創作,能夠收穫回報才是最重要的。很多人認為昆斯是一個徹底的拜金主義者,玷污了藝術的神聖,但更多的人認同他是當代最重要的藝術家之一。而實際上,在越來越物質化的當今社會,昆斯已經被越來越多的人所接受了。

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BMW H2R 2007年

奧拉維爾·埃利亞松拆去了H2R原型車的外殼，轉而用兩個疊加的金屬反射層罩在整個車身上，並為這一造型上覆蓋了一件易碎的「冰衣」。埃利亞松以這樣一種獨特方式將高級汽車技術和工業設計下的產物變成了一件藝術品，反映出機動性、資源短缺性、可再生能源以及汽車生產與全球變暖之間的關係。

奧拉維爾·埃利亞松1967年出生在丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，埃利亞松小時候的藝術熏陶來自他作廚師同時也是名業餘藝術家的冰島籍父親，母離異後，埃利亞松和熱愛藝術的父親一起搬到了冰島生活，那裡獨特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對他日後的創作影響深遠。他的創作手段是非常多樣的：水、霧、冰雪、礦物質、光的折射和反射、鏡像、幾何模型、萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學、激光、霓虹及特質燈具、各類金屬、玻璃、新型化工和電子產品等材料方法都是他在作品中經常用到的。而他的作品通常以大尺寸的裝置、雕塑為主。

文章來源：真藝網

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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—［人民藝術·生活美學］—

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