藝術是個謊言，卻是一個說真話的謊言

畢加索曾說：「藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。」你能想像這不是一幅平面油畫嗎? 來自美國的藝術家Alexa Meade採取活生生的素材，在人體、牛奶、水果上作畫，Alexa 直接應證畢加索所說的，藝術就是一個謊言！

Alexa Meade，以把模特兒畫成2D的真人彩繪藝術而倍受矚目，出生於1986年的Alexa畢業於紐約瓦薩大學的政治學專業。從未受過正規美術教育的她於2008年開始用顏料在不同的材質上進行試驗。隨後她便開創了一種新的藝術形式。以往的傳統藝術家們在二維的畫布空間中追求三維立體的效果，而她反其道而行之，在三維的現實空間中營造二維的效果。

她將色彩鮮明的顏料塗在模特臉上、身上和其周圍的布景上，使整個場景看起來像筆觸鮮明的油畫。之後，她將這個場景用攝影機拍下。從相片里看，就像是一幅真實的油畫，真假難辨。活生生的模特在這個場景中消失了，完全變成畫面中的一個部分。她的將三維的物體變成二維再在相片中表達相反的動作。這種藝術概念是對視覺陷阱這種作畫技巧的完全顛覆。

她使用的油畫顏料是自行研法對身體無害的物料。而且她也說過，每次在人體身上作畫的時間不會多過一天，因為也不能叫模特兒跟顏料一起睡吧。

每次完成作品後，模特兒就要衝洗，所以每件作品也不會保留。而Alexa Meade都會為自己的作品拍照，這可算是另一種保存作品的方式吧。

Alexa的想法源自於光線與投影的變化關係。起初，她喜歡在太陽的投影下描繪物體的影子。並比較這種繪畫出來的投影在光線的變化下是否依然有其存在意義。通過實驗，Alexa發現在人體上直接繪畫陰影即使在不同的光源下同樣可以有相同的視覺效果。因此，Alexa發展了這樣一種創新的肖像畫表現形式。通過他的作品，她直接表達「表面現象永遠無法表達它背後經歷的過程，眼見的不一定是真的」。目前，Alexa反覆運用這種方法創作。並從中加入新的元素。

Bernie從立體的人變成平面的一幅畫作！AlexaMeade說：「我把朋友變成了一幅畫在我剛開始畫陰影時從未預料到會變成這樣！我把其他空間維度也一併拉出來，然後折迭起來繪畫上色，再畫一下朋友，然後就把他送回到一幅畫里」。

Alexa Meade最後一次傳統繪畫是在十六歲時的夏令營，因為不想透過臨摹年老大師的作品，或是那種死板拉緊畫布後在平面畫板上反覆練習的學習方式，便開始嘗試更多不同的創作元素。Alexa Meade一開始就非常清楚，自己對光影世界的著迷大於繪畫技巧，所以她直接在這塊下功夫用更多方式磨練。

經過了這些經驗，Alexa Meade邊繼續試畫各種風格，也開始嘗試更多可能性，2012年她與模特兒Sheila Vand合作，把Alexa的「畫作」放在牛奶的裝置內（即是把全身顏料的模特兒丟進牛奶內！），製作了一系列特別的作品。

Alexa Meade說，最困難的部分是，因為顏料碰到牛奶就開始溶，相機捕捉的時間其實很少。而溶化的顏料與牛奶碰撞一起的動態也和以往固定的背景裝置很不同。

面對這一場驚奇的藝術之旅，Alexa Meade說：「剛開始，我根本看不清楚我會去何方，從政治的夢想跳到被光影迷的神昏顛倒的過程。但也不是那麼不能預見，你總會在熟識的事物里找到新奇的東西，只要你願意拋下現狀就能看得更遠些，進一步去看那些已熟識的東西，那麼就可以看得到底下蘊藏的事物，並認出那些除了表面眼睛所見的事實。」

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