油畫民族化：吳冠中作品賞析
《先師冠中風骨》吳冠中弟子 于海作品（國畫）
他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。
瀑布
雨後山泉 布面油畫 1985年作
桂林農家 油畫 1985年作
這幅《桂林山水》是吳冠中先生1985年遊歷廣西桂林時所作。除了吳冠中常用的習慣筆法之外，這幅畫還運用了刀法如遠山立面的砌法和迎面的抹法形成鮮明的對比，很恰當地表現了山的質感。而同類色調的三個山峰，卻分別用堆筆法、減筆法和刀法，既拉出山與山之間的距離，又從山的造型上以輕重虛實和方圓加以區分。近景中以樹為主體的豎向黑線和以葉為主體的小平面，相互穿插交織，是整個畫面節奏最強烈的部分。下端一排白色江南房屋更增加了風景中的人間氣氛，也是最明亮的部分。黑白灰、點線面的精巧布局充分體現了吳冠中注重「形式美」的藝術主張。
茶花 1986年作
趕市集 油畫畫布 1985年作
小巷 1984年作
油畫 1985年作
江南水鄉 1985年作
吳冠中先生致力於探索油畫民族化，用他自己的話說，就是「畢加索+城隍廟」。《江南水鄉》將油畫的色感、光感和濃郁與國畫的流暢、風韻揉合在一起，形成了獨特的風格語言樣式。點、線、面的抽象元素變成了江南風景的具象描寫，吳冠中用自己的方式解決了中西繪畫多種對立的矛盾。
大戶人家 布面油畫 1985年作
《大戶人家》是吳冠中先生的油畫走向世界的代表作之一，這件寫意油畫也是中國油畫獲得國際市場認同的里程碑式作品，它曾以讓世人震驚的高價被國外收藏家珍藏。吳冠中說，這件《大戶人家》「處於包圍感的形式構成中。大片黑屋頂、大塊黑門窗、墨綠的水，串連了樹枝之線、山牆之線，都為守護這家而攜手合作，也是相互抱合，抱合之間有起伏，有搖擺、畫面包涵波狀運動。顯然，在整體波動中，屋頂面對著水之蕩漾，心情也活躍起來，不安於自己呆板的形體，得意忘形，「變形」了。左方大塊的黑門窗，為了鎮守自己的重要崗位，顧不得是否與山牆錯了位；山牆也忙於自己的前衛任務，並要與樹枝打交道，對門窗的錯位也就視而不見了。白牆統統被包圍住，成為家裡的銀庫。心臟處突出極小的黑色的窗，窗前有人，看來深遠。繞過桃花疏柳下台階，黑道道的階梯聯合了廊下黑色的小橋之洞，水從那裡流過來。幾隻白鴨是白牆的嬌兒。薄薄透亮的天空，灰色磚塊砌成的牆角，是低調，伴奏黑與白之高腔。我竭力想在油彩中吸取筆飽墨濃之酣暢，書寫濃郁之鄉情，油畫寫意，寫意油畫，正是初衷」。通過吳冠中自己的話我們不難感受得到，在大師的藝術理想中，形式化的藝術語言同樣也充滿了可闡述的內容，也是富含生命力和表現力的美的表達。
水鄉 1986年作
水鄉 1987年作
古鎮 1986年作
江南春曉 油畫 1987年作
油畫 1987年作
春雨 油畫 1989年作
吳冠中這件題為《春雨》的作品意象和畫面元素非常的簡單：綠色的地面、一顆出芽的柳樹、遠處朦朧的樹影等；作品的右下角有藝術家的落款和創作的時間——無需太多的文字便可將畫面的內容交待清楚。但是對於吳冠中作品背後的蘊含的深刻藝術思想來說，卻不是短短三言兩語就可以說得清楚的。單就這件作品來說，與純寫實藝術追隨自然形象所受到的局限性相比，吳冠中的這幅《春雨》里存在著無限的可能性。藝術家將這些可能性從完全模仿的桎梏中解放了出來，畫面中的點、線、面與色彩顯示出了作為自由形式元素的表現力，色彩流淌出的是音樂的詩、是無聲的春雨，線條滲透出的是構造的活力，畫面因此顯示出了明凈的廣袤與遼闊境界，這些元素匯合在一起，變成了作品自身獨立的主題。吳冠中將對現實與自然的提煉，轉化為感覺的濃縮過程，通過結構形式的簡化，實現了作品的內在平衡。在這一單純化的過程中，通過簡化，藝術家一方面實現個別特徵的單純化，另一方面，最大可能的釋放出了畫面語言的表現力。這件作品以意象作為畫面的基礎，在此基礎之上確立了意境的核心。在這件作品中，畫面意境體現出的季節的氣息和聲響，傳統的青綠色彩表現，加上現代西方繪畫的形式法則，共同構成了作品美與情感的意境以及藝術家對自然的禮讚。
草原風景 油畫 1989年作
印度風景 油畫 1987年作
夜咖啡 油畫（珂羅版） 1989年作
巴黎協和廣場 畫布 1989年作
香港夜景 珂羅版畫
此作表現了香港維多利亞灣繁華的城市景色。畫家用抽象的色塊和線條概括了香港的高樓、廣告牌和燈光，給人以富麗堂皇的視覺效果。此作乃是油畫原作的有限印刷品，發行數量極少。
巴黎蒙馬特 1989年作
一九八九年，在巴黎之行中，吳冠中共繪了三件以蒙馬特為創作題材的作品，分別取景於蒙馬特的街頭，本幅取景於咖啡館林立的Place du Tertre，以巴黎著名的餐廳Le Consulat 為畫作主角，街道背後高聳的聖心堂伴隨著藍天白雲，點繪出畫家當時愉快喜悅的心境，畫中街道背後隱約可見聖心教堂。
鴿子 油畫木板 1989年作
塞納河畔 1989年作
塞納河 1989年作
塞納河風景 布面油畫 1991年作
巴黎公路 畫布 1989年作
巴黎大皇宮 油畫 1989年作
吳冠中先生此件油畫作品題為《巴黎─大皇宮》，作品構圖簡潔，色彩明快亮麗，蘭色的塞納-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亞歷山大三世橋，周圍綠樹環抱，橋的一端這座雄偉壯觀的白色園頂建築便是舉世聞名的大皇宮。整個畫面所採用的灰白色調將巴黎這座國際大都市在喧鬧之餘所呈現出的寧靜祥和的氣氛表現的淋漓盡致。
荷塘清趣 1989年作
紹興湖
江南水鄉 油畫 1989年作
高原人家 畫布 1990年作
倒影 油彩 畫布 1990年作
布面油畫 1990年作
命名為《夜》的作品，總是讓人不由自主地聯想到米開朗琪羅為美第奇家族禮拜堂製作的不朽群雕《晝、夜、晨、昏》，這一組偉大的雕刻，曾以象徵性的手法，將文藝復興時期紛繁複雜的精神內涵展現在人們面前。站在吳冠中的《夜》面前，人們將不得不說同樣的話，這次被展現的，不是一個時代的宏大的精神，而是整個現代的靈魂。畫家不惜用成片的黑色塗抹這寸土寸金的畫面；把用闊大的筆觸把這紀念碑一般、卻帶著令人心碎的柔弱的女體，呈送到我們面前：她俯伏在她的手臂上，她的身體作極不舒服的扭轉，我們看不見她的表情，但卻本能地感覺到她並非睡眠，她甚至也不是沉思，也許，說她是個「女體」是不準確的，因為她是一種精神，一種在抑制中尋求解放、在塵土裡想像飛翔的精神。她的背後是成片的漆黑，時而奇異地閃現出一兩點光明，躍動著音符般的鮮明色彩。這是現代的靈魂在苦苦掙扎，在吳冠中的畫中，它被捕捉，被展現，如同一隻黑色的小鳥，在這貌似平凡的畫中悄然翱翔。和米開朗琪羅的雕塑一樣，這幅畫也是象徵性的。
東京之夜 油畫畫布 1990年作
〈東京之夜〉中，作者利用油畫顏料的材質特性，用大色塊堆疊出都市密集林立的雄偉建築，加以漫天彩點錯落散布，瀰漫其中，以俐落流暢的線條貫穿，此種安排帶出現代都市的生氣活力、生動刻畫出夜晚的喧囂繁華，而這更是畫家筆下稀有題材中難得一見的油畫創作的作品。
瓜藤 木板油畫 1991年作
吳冠中的作品多為寫生之作，從上自述中可知，此作屬特例，乃是閱讀一篇文章後，有感而發，將平面文字轉化為具象畫面，故畫面空間的經營及構圖乃他精心設計，畫面中利用瓜藤的布局及描繪來展現他對生命的熱愛。
舊上海 1991年作
桂林 布面油畫 1991年作
吳冠中在《桂林》這幅作品中，用油畫特有的筆觸，加以人化的語言描繪了造化的自然山水，並且，憑藉著他對中國傳統繪畫藝術的熟悉和理解，在他的油畫中，你能隱約感受到一種東方的氣韻與意境。雖然山是波狀、弧狀的，房屋是方的，山牆是三角的，但這些波、弧、方、三角之間並無矛盾，反而彼此相適應，甚至相似，都屬於水波擴散的運動旋律圈中。山是灰色，屬中間調，所佔面積大；房屋面積小，但色重。似乎存在一個公式：面積（山）* 明度（中間調） 面積（房屋）* 明度（色重）。這也是畫面上不同部位間的平衡規律。山由淡墨塊及線組成，塊與線之間不即不離，若因若離，彷彿二重唱。重唱為了表達山叢形象之多樣，避免僵死輪廓之單調，同時，山之線呼應了房屋之線。
夜漁港 1993年作
夢鄉 布面油畫 1993年作
《夢鄉》畫於1993年，此圖是吳冠中三個「三方凈土」的代表作品。吳冠中品嘗了西方禁果又苦戀東方伊甸園，創造出優化混血獨具個性的新體系，開拓了「水、油、墨」、「灰、白、黑」、「畫、文、詩」三個「三方凈土」，成為林風眠之後中國新藝術的一位傑出代表，博得了東西方專家和觀眾的關注和共鳴。
春秋 布面油畫 1994年作
《春秋》畫於1994年，這是吳冠中最具個人風格的作品，也是他成功後的一個標誌性作品。畫面以灰黑色構築了大地母親的形象，數株樹苗長在大地母親的懷抱，這是畫家把大地比喻為母親，每個畫家都像小樹一樣。
經過一系列合乎邏輯的蛻變過程，吳冠中80年代後期逐漸出現了一批大寫意油畫，這是他的第三次頓悟，以「寫」和「虛」的觀念確立為標誌，找到了自己融合中西的又一個契機，色調趨向簡潔的黑白，用筆成竹在胸一揮而就，與西方繪畫濃烈、厚重、反反覆復地堆、壓、改、拉開了越來越大的距離，稀釋、薄塗、自由洒脫，在西方現代繪畫中亦不乏實例，吳冠中只是將這種畫風轉化成了藝術的整體態度，轉化為中國的筆墨觀和色彩觀。此圖又提供了造型觀念的新嘗試。是吳冠中揭開了中國油畫嶄新的一頁。
漁港 油畫 1994年作
風景 版畫 1994年作
沉淪 布面油畫 1994年作
《沉淪》畫於1994年，此年是吳冠中創作最好的一年，他的一幅《北京雪》也是在這一年畫的。此圖以灰黑藍為底色，將夜晚里的萬家燈火、群星璀燦的情景畫出來，真叫人拍案稱絕。無論是水墨還是油彩，吳冠中最有潛能的實驗均是逼近抽象的。正是吳冠中在研究西方几位大師後，才有如此的成就。
夏 油彩 1994年作
江南水鄉 1994年作
運河橋 油彩 1994年作
在畫面中，作為主體的橋、橋下的水和橋後的天，都是灰色調的，這個選擇本身就充滿了挑戰，但是作者用對顏色以及不同筆觸純熟的運用巧妙地化解了這個矛盾。橋上的行人僅用彩色和黑色錯落地點出，用筆輕鬆而放逸，使這些小點成為畫面中最亮眼的部分，不僅提高了畫面的重心，也和橋下黑色的小船構成了呼應。作者大膽地置入了一葉扁舟，其畫法很明顯來源於中國畫。江汀渚岸上白牆黑瓦的中國民居更是和小舟一起，強調了一派和諧而靜謐的江南景象。整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美的結合在了一起。
雙燕 布面油畫 1994年作
思蜀 布面油畫 1994年作
《思蜀》畫於1994年，以吳冠中最常用的灰白色調為基調，將情調畫出來，是吳冠中最具有個性的作品，點、線、面的運用使吳冠中的抽象有別於寫實派，又區別於西方抽象派，而且也比中國傳統寫意派更具現代感和形式感，做到了「吳冠中就是吳冠中」的畫風。
雅加達印象 布面油畫 1994年作
1994年，吳冠中曾受邀出訪印度尼西亞，並作寫生，《雅加達印象》就是此間完成的一幅寫生作品。吳冠中長期以來，曾一直以鄉村、民居等為主要表現對象進行創作。改革開放之後，隨著中國城市化進程的日益加速，藝術家開始了對城市題材的關注。後來，經過一定時期的創作實踐和思考後，他甚至提出了「城市山水」的說法。90年代之後，城市的景象開始更多地出現在他的作品中。《雅加達印象》可以看作是吳冠中城市風景的一個代表。儘管這件寫生油畫創作於國外，但基本延續了他在國內創作的風格。
桂林人家 布面油畫 1995年作
本作品《桂林人家》尺幅雖不大，卻有著恢宏氣象，即描寫了由桂林灕江邊的村落人家。峰巒疊嶂的山勢和開闊寧靜的江面之間，鋪陳著色彩斑斕的村落，和前方江面上的小舟遙相呼應，構成了既安謐又靈動的詩意畫面。吳冠中強調意境創造的重要，風景畫的引人入勝並不在於對景色的如實模仿，而是經過藝術家傾注豐富的情感，在「形式之中蘊藏著情意」，造型藝術必須以特殊的語言表達特殊的意境，在描繪具體事物的同時，吳冠中很自然地將自己的感情和客觀對象聯繫起來，以獨創的吳氏語言──點、流動的線與塊面的連接，表達出自己對大好山河的眷戀，正因他所運用的是最簡單而基礎的點、線、面，才能同時將豐富濃厚與簡潔單純這兩種南轅北轍的特徵並陳於畫面，造就了畫面那種懾人心魄、難以忘懷的生命力。
水上人家 油畫 1996年作
嘈嘈皆鄉音 木板油畫 1996年作
江南的風景最先讓人所想到的就是水的存在，水是江南的靈氣所在，沒有了水也就沒有了江南。畫面中水也許是一彎池塘，也許是一道溪流。院落的倒影，是水的清凈的體現。畫面中出現最多的還是一隻只充滿活力，引吭高歌的大白鵝，紅與白的筆觸點綴其間。雖然錯綜複雜，卻各有各的存在。各有各的活力，道道簡短的籬笆，隔開了一個個小小的生命，卻使得畫面更有秩序感。白鵝有了自己的範圍也就沒了一份狂野，有的是在江南水鄉映襯下的安靜與和諧。岸邊的白牆黑瓦，兩個臨水而立的人，是人的氣息，在藍天綠樹的環繞中更加深了這種和諧的存在。動與靜的結合在吳冠中的畫筆下，更顯得安靜，淡雅。臨水而居的小院落，是一種傳統的存在，在傳統的筆觸下使這種審美理想更能打動觀者的內心。
遺忘的雪 1996年作
雨後玉龍山 油畫 1996年作
這件作品是吳冠中老先生1996年重新創作的，根據其於1978年創作的相同題材作品《玉龍山下》重新創作的一幅油畫精品。早年創作的《玉龍山下》65×76cm，曾多次發表和展出過，但因這幅畫創作時間較早，幾經輾轉，保存欠佳，布面破損嚴重，吳老先生便忍痛親手將其毀掉。但緣其對玉龍山的強烈感情，最終於1996年重新創作了這一幅相同題材作品《雨後玉龍山》。
長江山城 油畫木板 1974年作
老重慶 布面油畫 1996年作
春風 油畫 1996年作
又聞杜鵑
桃花季節 油畫 1996年作
憶故鄉 油畫麻布 1996年作
水巷 1997年作
紅蓮 1997年作
紅蓮 1997年作
荷塘 布面油彩 1998年作
山花 1998年作
羊圈 油彩 1998年作
春歸何處 油彩 1999年作 上海美術館藏
荷塘春秋 油畫木板 2002年作
漁船 布面油彩 2001年作
玉龍山下古麗江 油畫麻布 2003年作
白牆與白雲 布面油彩 2002年作
秋瑾故居 布面油畫 2002年作
吳冠中以《秋瑾故居》為題進行過多次創作。上世紀80年代，他就曾用水墨畫過《秋瑾故居》，畫面的構圖與我們在這裡看到的油畫《秋瑾故居》接近，都是以黑白構圖為主。作品的畫面雖然和藝術家在同一時期的其它一些以江南民居建築特徵作為畫面主要構成元素的作品相似，但女革命者的主題卻為作品近乎純粹抽象的畫面賦予了一種厚重的紀念碑性。這幅油畫是吳冠中在2002年根據上世紀80年代的水墨畫改造創作而成的。
※小品大作 往往最能表達真意的國畫作品
※「革新」是畫家出塵的最高境界
※文藝復興三傑之拉斐爾作品全集
※「米南宮」 遇石稱「兄」，膜拜不已，因而人稱「米顛」
※吳鎮簡樸的美 是最真實的
TAG:書畫國畫風景 |