誰說 Air Max 只是球鞋？它的音樂基因你可不能忘。

時尚 03-22

　　「球鞋，真是越玩越悶，毫無新意。」面對身邊朋友的責問，身為真.Sneakerhead 的我似乎也是啞口無言。

　　當下的球鞋文化里，充斥著炒賣、只願追求「明星同款」的扭曲現象。更多消費者只關心鞋款的炒賣潛力，以及單純的跟隨潮流走向而入手。偶爾穿上一兩次後便棄置在家中，再去追逐下一雙......循環往複。

除了買和賣，球鞋文化是不是應該有更多的內涵？答案，是肯定的。作為球鞋文化里當仁不讓「老頑童」，Air Max 家族相信是將球鞋文化玩得最出彩，最多元化的一個。不說你還不知道，Air Max 和音樂元素絕對是大有關聯。

Nike Air Max 與音樂？這可是 30 年來的跨界血統

　　Air Max 氣墊在科技上的突破，加之過目不忘的廣告宣傳，一直以來向大眾渲染出一個名副其實的形象，那就是革命性（Revolution）。

　　早在 1987 年，為了突出 Air Max 氣墊科技所造成的革命性影響，Nike 特意斥資 50 萬美元買下了 The Beatles 的名曲《Revolution》用作廣告背景音樂，家家戶戶的電視里都是 Nike Air Max 1 的身影。

　　作為首個將 The Beatles 的歌曲用於廣告片中的鞋款，Air Max 1 從鞋型、科技、設計到宣傳都別具劃時代的創新概念，這自然也影響了一眾美國的嘻哈歌手們，boogie down productions 更是在拍攝專輯封面期間穿著 Air Max 1，成為了一時佳話。

　　正因為 Air Max 1 成為了嘻哈文化中不可或缺的一部分，至今仍有為數不少的 Hip-Hop 愛好者以 Dr.Dre、Eric-B-Rakim、Wu-Tang、Snoop

　　Dog 等嘻哈巨星的專輯封面為靈感，創作一雙又一雙膾炙人口的跨界 Air Max 1，藉此重溫上世紀 80 年代，那些最具街頭味、最嘻哈的黃金歲月。

　　而 Air Max 家族的另一個扛鼎之作 Nike Air Max 90 也是無數舞者的御用裝備之一；回顧到上世紀 90 年代的歐洲 Club 文化，極大程度上趨生了流行舞蹈文化的興起。

　　身處 Club（舞廳）中的人們，身姿伴隨著明快的節奏而舞動，但鑒於舞台內燈光昏暗，欲要成為人群中的焦點，恐怕你得在搭配上花點心思。

　　而 Air Max 家族的另一個扛鼎之作 Nike Air Max 90 也是無數舞者的御用裝備之一，皆因其鮮艷的紅色以及張揚奪目的可視式氣墊就是 Club 里最大的亮點。

　　可能活在當代的各位，未曾感受到 Air Max 1 乃至是 Air Max 文化對於當時的衝擊。但細心一想，若單單是依靠鞋款本身的故事，或是市場價格波幅引起的「話題度」........ 而非 Air Max 背後深厚的文化底蘊，乃至是當中衍生出繁榮的附屬文化，試問它們豈能經歷了數十年的磨礪依然屹立不倒，成為經典中的經典呢？

　　適逢 Nike Air Max 系列面世 30 周年，正如把 Air Max 鞋款文化背得爛熟於心的我們，希望在今年的 Air Max Day 看到新花樣的時候。Nike 卻召集了一群頂尖音樂人,引領我們為芳齡 30 的 Air Max 系列唱起了匯聚各方之聲的「生日歌」。

Air Max 家族裡躍動的音樂基因，似乎從未停息過

　　音樂元素作為流淌在 Air Max 系列中的因子，在各個年代、各個地方都散發著它獨特的魅力。有別於以往單純地敘述 Sneaker Culture 式的 Air Max Day 慶祝活動，今年 Nike 邀約 5 位不同音樂領域的先鋒級創作人以鞋款設計特色糅合當代音樂風格，打造出各具韻味的 Nike Air Max 音樂律動。

　　既然是認真地玩音樂跨界，音樂人的陣容也務必達到最高！當中包括了國內嘻哈音樂第一金牌製作人 Soulspeak、著名流行樂隊新褲子樂隊、DJ ELVIS. T、音樂人 Su Su Su 以及來自寶島台灣的創作人 Sonia Calico。

　　KIDULTY 潮流先鋒也有幸地參與到 5 位音樂人的採訪之中，可能大家對於音樂製作人並未有過多認知，但當你點開他們的作品，你肯定會像我一樣，感受到他們各自獨到的音樂造詣，以及認真至誠的不懈傑作。究竟他們為 Nike Air Max 準備了哪些讓人驚喜不斷的作品呢？

K：KIDULTY S：AIR MAX 1 By Soulspeak

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 Air Max 1 為靈感的創作思維嗎？

　　S： 80 年代末嘻哈音樂中典型的 Break Beat，是年代感十足、且一聽就能辨識出的音樂律動。以標誌性的節奏去貫穿演繹各個年代的 Hiphop 形態，就像 Air Max 1 的開窗氣墊設計一樣，經典得你在哪裡都能找到，一眼就能識別出它的存在。

　　K：眾所周知，早在 80 年代的 Hip-Hop 巨星在拍攝專輯封面的時候，都會穿上 Air Max 1。在那個年代， Air Max 1 就是最狠的球鞋，更是一種文化的象徵。時隔 30 年他依然影響著大家，能談談你對於 Hip-Hop 與 Air Max 1 的故事嗎？

　　S：球鞋和 Hip-Hop 其實是在同一維度的文化，互相牽連互相影響。Hip-Hop 就是一種風格，大家姑且可以理解為很「酷」！而 Air Max 1 在當年，因為售價和消費水平 BalaBala....... 大家都未必買得起，但若是能穿上，你無疑就是人群的焦點。

　　K：在 LA 的工作和生活經歷，以及與當地眾多嘻哈音樂愛好者的合作，有否讓你對嘻哈文化有了新的理解呢？

　　S： LA 可謂是我的啟蒙之地，嘻哈文化不僅是歌曲，還有文化、舞蹈、甚至是一種精神。嘻哈文化是我的老師，改變了我的性格和為人處事的方式。

　　音樂製作人的日常，其實並沒有大家想像中的這麼浮誇，我倒是會把很多時間花去「淘」，例如去黑膠唱片店內尋找有趣的唱片和新的思路。在 LA 的生活經歷，讓我從嘻哈文化愛好者的角度，更深入地了解到美國的歷史文化。

　　K：你心目中最喜歡的 Air Max 是哪一雙呢？

　　S： Nike Air Max 1 吧，一直以來總是感覺它很「乾淨」，像是嘻哈封面專輯一樣，即使外觀再複雜，也是代表著最純粹的街頭文化。

K：KIDULTY

S：AIR MAX 95 By Soulspeak & Linfeng

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 Air Max 95 為靈感的創作思維嗎？

　　S：人體解剖學的大膽設計以及出格的熒光綠氣墊，都為 Air Max 95 賦予了「異類」的名號，同時在日本原宿無意間掀起了巨大的潮流。Funk（放克音樂）即興、詭秘、奔放的律動，詮釋了無意成為時代的主流，卻註定影響未來潮流的 Air Max 95。

　　K：Funk 音樂崛起於20世紀70年代，是由黑人爵士樂演化而來的，是創新的產物。而 Air Max 95 同樣作為 Air Max 家族的創新之作，在執意創新的同時中兩者之間有否感覺雷同呢？

　　S：新的元素意味著突破，必須打破以往的框框條條。在我的眼裡，若是原地踏步就是失敗，大家都想「Do Some Dangerous Shit」，Right？劍走偏鋒的人，往往才能成功。

　　K：作為幕後音樂人，你未必像台前獻唱的歌手一樣被大眾熟知。你是如何看待台前幕後的關係嗎？

　　S：我製作出的音樂，就像是我的孩子。我只專註於音樂本身，退居幕後讓我不會受到太多輿論困擾，可以達到最專註的境界。況且，大家都喜歡的歌手，肯定是有些問題的。不能跟著大眾視覺走，變成一隻毫無判斷力的羔羊。Keep it Real，Man。

　　K：作為音樂製作人，用 3 個單詞去形容一下自己的風格吧。

　　S： Seeking（探索）、Absorbing（汲取）、Flouring（靈感噴發）。

K：KIDULTY X：AIR MAX 90 By 新褲子

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 Air Max 90 為靈感的創作思維嗎？

　　X：為了致敬 90 年代席捲歐洲的 Club 文化，我們採用了歡快的 Disco、 New Wave 元素營造出配色大膽，實穿性極高的 Air Max 90 所引發的街頭風潮。無論是鞋還是音樂，都能讓大家重溫以往朝氣蓬勃的 90 年代時期。

　　K：不論是國內還是國外，在大街小巷裡總能尋覓到 Air Max 90 的身影。正如流行音樂一樣，傳得街知巷聞。無時不刻被大眾捧在手心，有否讓你們對於音樂的感覺產生變化呢？

　　X：現在要拿捏國內聽眾都喜歡些什麼，其實挺難的。因為互聯網的原因吧，潮流過得特別快。做自己喜歡的，總會有知音人能和你達到共鳴。

　　K：談及到流行音樂和 Air Max 90 的關聯，我第一時間想到的就是歐洲的 DJ 文化以及穿著 Air Max 90 的舞者在流行音樂下躍動。同樣作為舞蹈文化的組成部分，在你眼中流行音樂和 Air Max 90 有著怎樣的共性呢？

　　S：這讓我想起高中時期的日子，在上世紀 90 年代的北京，不像現在把夜店叫做 Club。鑒於當時的消費水平問題，一雙 Air Max 90 幾乎是所有孩子都難以消費得起，可一旦穿上你就是人群中的焦點。即使買不起，我們也會翻查好多雜誌希望找到一些用 Air Max 90 做搭配歐洲街拍，意淫一下穿上 Air Max 90 的感覺。

　　K：新褲子作為一隻表演經驗豐富的樂隊，能談談你們印象最深刻的一次演出經歷嘛？

　　S：還記得有一次在英國巡演，有別於以往現場很嗨的情況，英國人看錶演往往是帶著批判的眼光。當我們跑到台下和他們互動，希望煽動他們的情緒，但結果就是他們還是很木訥地看完整個表演，有點尷尬哈哈哈哈。

K：KIDULTY E：AIR MAX 97 By ELVIS. T

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 Air Max 97 為靈感的創作思維嗎？

　　E：90 年代末是 House/Electro（浩室音樂/電子音樂）蓬勃發展的時期，走在音樂前沿的 DJ 們拒絕跟風，卻被 Air Max 97新幹線列車般的流線型吸引。強烈的節奏感、對於未來科技的幻想是本次的主題。

　　K：以日本新幹線列車為設計靈感的 Air Max 97，在鞋身設計上固然是充滿著速度的快感，這與 electro 音樂是不謀而合的，你是如何看待兩者的關聯呢？

　　E：主打電子節奏的 electro 音樂風格和 Air Max 97 一樣，具有很強科技感。縱使以前，現在看著相當前衛，但即使在 20 年後重溫它們，還是相當經典的。

K：KIDULTY S：AIR MAX LD-ZERO By Su Su Su

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 AIR MAX LD-ZERO 為靈感的創作思維嗎？

　　S：這首為 Air Max LD-ZERO 打造的樂曲，採用了具包容性的 Chill音樂（氛圍音樂）。將生活里的各種聲音，例如敲筷子、鐘聲、甚至是冰塊跌入杯中的聲音糅合於其中，整體節奏將會顯得平緩，聽著舒服但卻內涵十足。AIR MAX LD-ZERO 也是結合了Nike Boston 的鞋型輪廓以及 Air Max 2014 的氣墊技術，兩者都是包容性極強的產物。

　　K：音樂和 Air Max 球鞋家族一樣，各式各樣的類別一應俱全。而 Chill 音樂，顧名思義就是沙發音樂的意思。舒適緩慢的節奏就是其最大的特點，你作為 Chill 音樂的製作人，性格會否隨著音樂而變得平緩呢？

　　S：我在生活中，往往表現得相當安靜。整體來說，是生活節奏和習慣都變得相當平和。不穿太耀眼的衣服，不聽太躁的歌，不吃味道太重的東西，一切平緩平和就好。

　　K：Chill 音樂和 Air Max LD Zero 一樣，貴為各自領域裡簡約、舒適、貼近生活的一面。你是如何看待他們的關聯呢？

　　S：其實 Chill 音樂不會太複雜，儘管它糅合了大量元素，將經典和創新「混為一談」。但最重要的是，鞋和音樂一樣，都應該是取材自舒適的生活點滴而高於生活。

K：KIDULTY

S：Air Vapormax By Sonia Calico：

　　K：能向大家介紹一下，你本次以 Air Vapormax 為靈感的創作思維嗎？

　　S：在新時代，大家都在追尋創新和突破。我主打的 Experimental（實驗音樂）就是集合前人，結合當下的元素進行新創作。我也看到 Vapormax 的大氣墊看起來十分清澈，我便在音樂里加入了水泡、蒸汽的聲音，營造出輕盈的感覺。

　　K：談起 Sonia Calico，相信大家對於她一首著名曲目《Sawa Dee Ka》是記憶尤為深刻，以中國傳統曲目《發財發福中國年》為藍本，添置了更多全新的元素，稱得上是 Experimental 的一個典範。你對於同樣將創新和革故鼎新做到極致的 Nike Air Vapormax 有何感觸呢？

　　S：你可以看到這雙 Nike Air Vapormax 有編織的鞋面，還有大氣墊的元素；新的東西往往是匯聚過去和現在的精華。我當時創作《Sawa Dee Ka》的時候根本沒想到會這麼火，在首爾和新加坡巡演時大家都跟著這首歌嗨得不行。

　　K：所有領域，都需要不斷革新的動力。你能從音樂層次上向大家講解一下 Innovation 的概念嗎？

　　S：嶄新的東西，不容易被大家接受。但如果你加上了大家熟知的一些經典元素，就不會顯得過於突兀，也容易被大家所接受。所以在我眼裡的 Innovation，就是在新的框架里添置大家熟知的元素。

　　結