嗨 我就是你們強行辦展的基弗

有人說，他的畫是世界上最荒涼的風景——

安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)，1945年生於德國， 上世紀80年代「新表現主義」代表畫家之一。他出生於德國戰敗的那一年，上世紀70年代師從約瑟夫·博伊斯（德國），深受其影響。 納粹主義的失敗使得戰後的德國更為迫切地需要重樹民族的信心和歷史的圖像，新表現主義畫家安塞姆·基弗在他的作品裡滲透著對德意志的民族精神和浪漫主義傳統的重新挖掘，其中既包含了對於歷史的反思，也有對於日爾曼民粹主義式的光榮夢想的隱晦的召喚。

安塞姆·基弗的作品經常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題。他努力正視納粹時期的焦躁及德國的歷史、文化和神話，並且希望為德國理想主義療傷，助其復興。

事實上，基弗在繪畫上有很大的抱負，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結合。

這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。 他的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和複雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺衝擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象徵意義。其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。

大型油畫《聖像破壞之爭》系列，也因為這類題材使得他被指控為是新納粹主義分子。這部作品的題材源自中世紀的宗教運動，在長達百年的反對偶像崇拜的運動中，基督教分裂，猶太人、穆斯林以及大批的東正教徒被殺害，伴隨著文化藝術上的一場浩劫，宗教藝術被封殺，這其中也包括大規模的焚燒書籍。偶像本身就是一個自我偏摯的體現，偶像的樹立和破壞皆是充滿浩劫的戰爭，這一文化上的隱喻為安塞姆·基弗的作品增添了對心理層面上的映射。

安塞姆·基弗用他的作品對真實、信仰和愛作出自己的完美詮釋。基弗的作品一再提及納粹時期，然而，人們無法判斷他對納粹的真實態度。但是，不管他是批評還是同情納粹，不可否認，他是一個偉大的藝術家，他的作品證明了這一點。 安塞姆·基弗的作品賦予德國的神話以歷史的光芒，非但沒有一國的狹隘，相反他對人類內在心靈層次的深刻揭示，如同對每個人做生物學上的解剖，在荒涼、陰霾世界中執著地自我追復。

有位智者說：人的地獄就是人自身。可惜的是更多人的理解卻是——人的地獄是他人。沒有信仰和愛，就等於站在懸崖的邊緣。世界史上最優秀的戲劇，即是悲劇，悲劇更能折射出美的魅力。那麼是否同樣可以還原，最優秀的繪畫藝術必然都帶有悲劇色彩？

一個藝術評論家曾經說道：在這些年中，基弗融化了一個德國文化的冰凍咒語。安塞姆·基弗和他的同齡人都成長於被分裂的德國，所以他們想做的不是忘記過去，而是直面戰爭。他1969年至1993年之間的創作主要在思考：為什麼德國人會進入戰爭？他們的民族特性何在？

巨大的作品尺寸以及暗色的金屬、晦澀的主題，迸發出一股強烈的歷史重量感，給人威脅和壓迫的直觀。儘管這些作品產生於特殊的年代和地點，但是同樣引出了許多普遍存在的問題。它讓我們看到許多存在於人類靈魂深處的邪惡：缺少特立獨行的人生態度、喪失堅忍不拔的毅力、缺乏真誠面對的勇氣、失去矢志不渝的愛……同時引領著我們去思考天國也許才是可以給人們以希望，安撫受傷人們的心靈以及彌補人們內心的缺失的。

理中潛藏的根深蒂固的瘋狂屬性付諸果斷而直接的身體語言，藝術家本身也承接

著讓自己和民族的靈魂退回到慘痛的歷史當中去，直擊藏匿於人類心底的秘密。

背景：

在中央美院美術館舉辦的展覽「基弗在中國」開幕前夕遭到藝術家本人隔空喊停，主辦方稱「一切合法」照常開展。基弗在接受《南德意志報》報道時稱「他們把我當成一位好像已經去世的藝術家，這感覺就好像被強姦。」在媒體嘩然之際，中央美院美術館館長王璜生呼籲「大家還是等看完展覽再來談談或者探討一下這樣一些事情吧！」本次事件暴露了國內美術館運作機制的問題，也反映出全球藝術運作之中的權力關係。

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