乙未春月

榮寶齋在線對當代書法大家張旭光先生進行了一次訪談，張旭光先生就自身的藝術成長經歷、《蘭亭序》與《聖教序》的轉變等方面與記者一同進行回憶，小編整理後在這裡展示給大家，希望能對各位學習書法的道友帶來些許啟發。

榮寶齋在線：

張老師您好！首先您能否給我們講一下您的藝術成長經歷？

張旭光：

我的藝術成長過程很坎坷，當然這種坎坷也是一種磨練。小時候吃不飽飯，上學上到五年級，開始「文化大革命」，學校停課。1970年我在鄉里上初中，寫的作文經常被老師作範文來念。但那時候對學生而言，覺得上學沒什麼用處。我上完高中回鄉，還是沒出路，便去當兵了。

在當兵之前，我的書法已經有了一定的基礎。

這基礎首先來自家庭的熏陶。我還沒開始上學的時候，家裡茶具上都是父親的行書，此外，家裡也有字帖，主要還是唐楷。父親為生計繁忙，沒時間教我書法，但我有了對書法的關注。

其次，我的書法水平由於興趣而不斷提升。我父親重視書法，對我作業中寫的字經常鼓勵；老師也表揚我的字；同學的家長也誇我；我就對書法有了興趣，不斷讓自己進步。

到部隊以後，我被分到連里寫黑板報，有一次，鬼使神差，我把粉筆泡了，拿毛筆蘸著寫。連隊自成立以來，沒有人用毛筆寫過黑板報，團里的領導也來看，回去跟團里彙報說一個小戰士字寫得很好，我就被調到團里電影組。半年後我又被調到石家莊的軍部電影隊。1981年，軍里組織了一個全軍書法展，我獲得了一等獎。

1988年我在中國美術館舉辦個人書法展覽。那時候我已經開始對《蘭亭序》、《聖教序》進行思考，把這兩者進行比較，思考怎麼把字寫大。我在中國美術館辦完書法展後，工作和學習的矛盾就更嚴重了，我就提出了轉業。到了書協研究部後，1994年寫了一本書，書名是《行書》，這是培訓中心的教材。這本書是近期榮寶齋出版社出版的《行書八講》的基礎。我學書的經歷和人生的經歷相互交織，中間遇到過困難，但由於熱愛書法，我不斷去克服這些困難，沒有放棄自己的追求，所以書法才不斷進步。

榮寶齋在線：

我們知道您早期寫《蘭亭序》，後來寫《聖教序》，您能否談一下您在這兩者之間轉變的原因？

張旭光：

20世紀70年代末我初學行書，便開始寫《蘭亭序》，一直寫到1988、1989年，十年間下了很大的工夫。但我的創作需要把字寫大，因為要反映這個時代的壯美，可《蘭亭序》的字體對我而言不夠大。所以我開始寫《聖教序》。我把它和《蘭亭序》做比較研究，得出了一個非常學術的結論，就是刻帖具有符合我們時代特徵的審美價值。《蘭亭序》寫得很流暢細膩，但筆法太微觀了，很難把字寫大。《聖教序》是刻在石頭上的，就把微觀的內容去掉了，變得簡單和大氣。這個結論有非常了不起的時代價值，因為清人以前包括清人把刻帖否定了，他們認為刻帖已經走形了，被翻刻得面目全非了。我們現在發現刻帖反而比墨跡更具有這個時代的價值，它能把這個時代改革開放下的豪邁和壯美表達出來。

榮寶齋在線：

那張老師，是否可以說您的實踐結果救活了歷史上的刻帖？

張旭光：

我的切身體會得出了這個結論，至少發現了刻帖的時代審美價值。明代以後，隨著建築的高大，書法作品的尺寸變大，但明代人過於浪漫主義，把帖的優雅破壞得太多。所以我的行草書創作要吸取明人的經驗，把字寫大，但要保持帖學的古雅，二王的體系保留了帖學的流美和文雅。這就是《聖教序》和《蘭亭序》相比，它的時代價值，以及《聖教序》和二王體系的關係。我們當代要表現豪情和壯美，同時還必須保持文雅。

榮寶齋在線：

您近幾年的書風變化很大，一改之前的秀美飄逸，轉為用筆剛勁強健，意境蒼茫渾然，既有深厚的傳統，自己的風格又非常突出。縱觀中國書法史，不少書家受到自然美和生活美的啟發而使他們的書法得到突變，如張旭觀公孫大娘舞劍器。今天由於科技的進步，我們對於自然的感知已經不如古人，聽到這些書法上的掌故，大部分人覺得這是神話傳說，您怎麼看待這些掌故？您的書法風格是怎麼確立的？是否有類似的感悟和追求？

張旭光：

藝術風格的生成，需要一個過程。藝術家在自然和社會中獲得了一種震撼之後，就會自覺追求這種意境。1991年我到西安碑林，在看碑的時候沒有感到震撼，但院子里漢代的石雕讓我感到震撼，它們的造型渾圓、開張、博大，我有生以來第一次想用書法來表達這種感覺，就像詩人有了寫詩的衝動。但這種意境不是想表達就能表達出來的，因為書法不是繪畫，沒有具體的形象。但這種意境變成了我的審美理想，永遠刻在我內心深處了。

我回到北京以後，就開始研究它，進而研究整個漢代的藝術精神。漢代藝術的共同點是什麼？八個字：開張、雄渾、瀰漫、充滿。我要表現這種意境，需要再深入研究，我研究的主要有兩方面。一方面是隸書，如張遷碑、西狹頌等，漢隸的刻石經過多年的風化，線條本身就是蒼渾的，樸厚凝重，結構開張；另一方面是顏真卿的楷書，字體結構外撐，線條圓渾，但我的創作在這種圓渾中加了蒼茫之感。研究後，我創作的行書在結構上變得開張，這就是時代的氣象。

此外，我改變了材料和工具。過去用狼毫寫小行草，我改用羊毫來表現樸厚、綿厚的韻味。以前用仿古宣，現在我用生宣，讓水與墨在紙上融合。

2003年非典期間，我天天寫《聖教序》，目的就是讓字體既要博大又要文雅，非典以後，風格就與以前不一樣了。風格的生成必定有一個契機，在生活中得到一種震撼，追求不到永遠不罷休。

榮寶齋在線：

2003年，中國書壇屬於創作的迷茫期，當時新老兩代書家在創作思想上產生了分歧，老一代堅持傳統，新一代要摒棄傳統，在八屆國展宣傳會議上，您提出了書法評審要遵循四條規律：一，歷史繼承性是書法發展不可替代的規律；二，表達性情是藝術創作的基本特徵；三，藝術多樣性與統一性的統一是藝術繁榮的標誌；四，喚醒美感是藝術作品的重要特徵之一。您還指出堅持傳統，鼓勵創新，多種風格是當前以及今後一個時期書法創作的主流傾向。這些思想在當時書法界引起強烈的反響，很快在書法界成為共識，請問您當時基於哪些思考而總結出這些超越時代局限的思想？

張旭光：

當時老一代講傳統比較多，新一代講外在形式比較多。我講這幾條是想把他們的優勢統合起來，把他們的缺點都消掉。把傳統理解透了才有創新的能力，這是書法規律，你要尊重它。第二條講表達性情，新一代的書家講表達性情。老一代的講中和，講功夫。實際上藝術既需要功夫，又需要性情。關於第三條，有些老同志一直在提堅持主旋律，提倡多樣化，把多樣化放在一個次要的位置，實際上，對於書法，什麼叫主旋律？我覺得傳統書法不一定就是主旋律，我認為應該是各種風格共生一個主旋律。多樣化是客觀需要，因為人和人不一樣。沈先生在八屆國展開幕式上說，八屆國展標誌著中國書法走上了健康發展的道路。書法健康發展的標誌是什麼？在座談會上，我提出了三句話：堅持傳統，鼓勵創新，多種風格。這就是中國書法健康發展的標誌，離開哪個都不行。

榮寶齋在線：

您擔任書協副秘書長期間，負責專業工作，您又陸續提出「到位」、「味道」等具有指導意義的理念，您規範國展的流程、評選方式，發掘出一大批青年才俊，如今他們逐漸成為書壇的中流砥柱，請問這些創意，流程，規範，您是基於什麼提出的？為何又能影響這麼大？

張旭光：

評選要公平公正，但這個評選要體現集體的意願。我對評委提出幾條，第一，你不代表你個人，你代表的是整個中國書壇，你不能以個人偏好來衡量作品；第二，你不代表任何單位和省份，你只代表中國書協，不能你是哪個省的，就讓哪個省入選的人多些。第三，你不能因私利來評選。這樣就實現了少數服從多數，這種對公平的堅持是很難的，需要對藝術的忠誠，甚至對生命崇高的理解。「到位」、「味道」的標準，首先是針對評委的，作品選還是不選，要看到位不到位，進入複評就要看「味道」。所以「到位」、「味道」，後來也成了大家共同的創作標準。

榮寶齋在線：

「北蘭亭」自創辦以後，逐步集創作、交流、展覽、教學等多種活動於一體，您普及藝術教育，推動書法創作，服務書法家，服務書壇，熱心公益，幾年下來，學生遍布全國，為書壇培養了一大批中堅力量，請問您創辦「北蘭亭」的動因是什麼？

張旭光：

動因就是對藝術的執著追求。實際上，組織把我調離書協後，我的書法追求就失去了平台。我是可以失去一切，但不能中斷書法的人。所以自己與朋友再搭建一個平台，目的是把自己對書法的理念傳揚出去，把藝術生命延續下去。我有個總體判斷：改革開放30年，儘管伴隨不少問題，但總體上是豪邁、壯美的。北方人性情是偏於豪邁的，再融合帖學的文和雅，就構成了北蘭亭的含義。通過北蘭亭，我可以把自己對當代書法的理念進一步堅持下去，推廣開來，這不是為了滿足我個人的愛好，因為北蘭亭有一個指導思想，「以我們的書法特長為社會做點事」。

對書法的推廣有兩條途徑，一條是通過現代媒體，即通過書畫頻道，給最傳統的經典插上現代媒體的翅膀，讓它們進入尋常百姓家。每年舉辦晚會，讓書法家成為主角，以書法精神、蘭亭精神去創作節目，提升節目的文化程度，和泛娛樂形成鮮明對比，來陶冶民眾，這既是書法的功能，也是書法人的責任，也是一種文人士大夫精神。第二個渠道是把中國最優秀的傳統文化傳播到世界，我們連續幾年去聯合國舉辦活動，到哥倫比亞大學去講學，到華人社區、韓國做活動，增強了中國文化的世界影響力，所以才引起聯合國秘書長潘基文的重視，他在聯合國總部這個全世界的平台上，介紹書法，傳播書法。第三條是通過教學傳達我對書法筆法、創作方法的理解，讓更多的成年人走向正確的道路，比如《書法家之路》系列講座，這關乎全民的文化素養。

榮寶齋在線：

從您剛閉幕的「味道」展覽上看到，才幾年的工夫，您的書法又是一變，讓人驚嘆，這批小品在氣息上更加傳統，而在用筆和章法上卻更加恣肆，用流行的話說就是很任性。這幾年您既要做美協的工作，又有北蘭亭的教學活動，再加上各種社會活動，這麼繁忙的情況下，您的書法如何做到不退反進？此外，您在書法上還有什麼計劃？

張旭光：

在美協工作期間，我利用正常休假去講課，沒有用工作時間，我比在書協更辛苦！為什麼不退還進？引用魯迅的話就是，我把別人喝咖啡的時間都用在臨帖上，我在下功夫。我一直認為當代書法和經典書法相比還有很大差距，我們沒有理由停滯不前，所以我告訴大家五字真言：「有空就臨帖」。第二，我特別關注現代美學，我在書法界一直提倡書法家學美學，因為藝術家的環境變了，書法不是字了，是藝術了，就要研究審美心理問題。書法家要重視兩級，傳統經典和現代審美。

我的下一步計劃還是多讀書，多修鍊自己，如何把傳統文化的土壤澆灌得更加豐厚，依然是我關注的重點。

榮寶齋在線：

2014年底，您從美協調任榮寶齋藝術總監，您來榮寶齋之後有什麼規劃？此外，您對「榮寶齋在線」怎麼看？能否提一些建議？

張旭光：

榮寶齋有300年的歷史，從傳承中國書畫角度看，榮寶齋還是非常純正的，在現代建設小康社會中具有不可替代的作用。我對榮寶齋非常熱愛，到榮寶齋後，我還是發揮我的特長，從書法方面為榮寶齋的發展做一些自己的貢獻，比如說如何提升榮寶齋的書法厚度和學術含量，如何建立榮寶齋自己的書法家隊伍等等，這都很重要。榮寶齋經營這麼多年，有很多的積累，在書法的研究、書法的創作、甚至書法的教學傳播這一塊，我有自信做出努力，發揮作用。

「榮寶齋在線」非常符合時代的發展趨勢，我非常支持「榮寶齋在線」這個平台。互聯網技術的發展有利於增加藝術傳播的迅捷性，擴大藝術的受眾群，提高人們的藝術修養。網路的力量不可忽視。我希望「榮寶齋在線」能夠在書法和傳統文化的傳播上發揮自己的優勢，做出更多的貢獻。

（原標題為「榮寶齋在線【當代名家訪談系列】——張旭光」，經書法網編輯後發布，如有不妥請聯繫小編）