400年前的畫廊是一座「好奇心博物館」

在藝術界盛事雲集的時候

四百年前的畫廊和藝術收藏是什麼樣子？

各種展覽開幕、畫廊周、巴塞爾，進入三月之後整個藝術界就忙得停不下來。來自世界各地的藏家在畫廊和博覽會現場的滿目藝術作品中遊走，把他們喜歡的作品帶回家。今天的藝術收藏是這個樣子，那麼400年前呢？在17世紀的弗蘭德斯，流行一種名為「畫廊畫」（Gallery paintings）的題材，通過這些作品，我們可以看到一個400年前的「好奇心博物館」。

「畫廊畫」，或稱「藝術收藏畫」，是17世紀初在安特衛普（位於今天的比利時）興起的一種繪畫題材。它一般會描繪一個巨大的房間，裡面擺著很多藝術作品和珍奇物件。這個房間有時是真實存在的，有時是藝術家杜撰出來的。

最早的這類題材作品中會把藝術品和其他諸如科學儀器、奇異的生物標本之類的東西擺在一起，但它不只為了羅列琳琅滿目的收藏品，在它的背後還有象徵與寓言的意義。所以「畫廊畫」中描繪了什麼收藏品，它們背後的意義又是什麼？我么要從老揚·勃魯蓋爾的作品說起。

視覺的寓言：

一座好奇心博物館

老揚·勃魯蓋爾（Jan Brueghel）和小法蘭斯·弗蘭肯（Frans Francken）是最早畫藝術與珍奇收藏的藝術家（1620s）。揚·勃魯蓋爾是彼得·勃魯蓋爾的兒子，與魯本斯私交甚好。封面這幅《視覺的寓言》就是勃魯蓋爾和魯本斯的合作作品。這幅作品是他們送給大公夫婦阿爾伯特和伊莎貝拉的《五種感官》組畫中的一幅（其他四幅也是同類型的畫作，代表聽覺、嗅覺、味覺和觸覺）。大公夫婦也出現在了這幅作品中（魯本斯作，畫面左邊的一張桌子後）：

先拋開繪畫不談，我們看看這個房間中有多少神奇的東西。散落在各處的科學儀器，有地球儀、量尺、圓規……

出現在畫面中的各種神奇的動物：

畫面最中心的牆上，是幾排古羅馬胸像：

在這琳琅滿目的收藏品中，更引人注目的是滿牆的繪畫作品，題材從靜物、肖像到神話、宗教……其中不乏魯本斯本人的繪畫作品，如在畫面的右下角，是魯本斯眾多酒神作品中的一幅：

在畫面最遠處的牆上是另一幅魯本斯的作品《獵虎》（The Tiger Hunt, 1616）：

畫面的右上方的那隻鸚鵡還在提醒我們，這個房間里不是收藏的全部，在後面的房間中似乎還有更多藝術收藏：

畫面右下角的這幅花環聖母子像，是這幅信息量巨大的作品的中心思想。勃魯蓋爾善畫花卉，魯本斯善畫人物，於是他們就如此分工創作了這幅聖母子像。

之所以會在同一個房間中畫出如此眾多的物品，是因為每一件物品都是當時人們崇敬的對象。聖母子像出現在前景中，指向了這幅作品的寓意：信奉天主教的大公夫婦用對物質世界的敬意，表達他們對心靈洞察力的尊崇。而在幾年後，揚·勃魯蓋爾為大公夫婦所做的另一幅作品中，更明確的表現出了這種主題。

參觀皮耶特·羅塞收藏的大公夫婦：

崇拜物質背後的寓意

這幅《參觀皮耶特·羅塞收藏的大公夫婦》（The Archdukes Albert and Isabella Visiting the Collection of Pieter Roose）與《視覺的寓言》相似，也描繪了一間擺滿各種物件的房間。這幅畫的中心人物是坐在房間中面向觀眾的大公夫婦阿爾伯特和伊莎貝拉，也就是《視覺的寓言》中出現的那兩位。

16世紀，尼德蘭發生了資產階級革命。在那一段動蕩的時間裡，正是在阿爾伯特大公的統治，帶領著西屬尼德蘭的人民取得勝利。於是在這幅畫中，這對夫婦成為了勃魯蓋爾歌頌的對象。

畫面左邊的巨大向日葵，是一種南美品種，可以長得很高。它在16世紀中期才被帶到歐洲，儘管已經有很多從植物學角度研究這種花的文章，但勃魯蓋爾是第一個把它帶進繪畫的人。而且在他的繪畫中，他用這種花來象徵王室的高貴。向日葵朝著阿爾伯特和伊莎貝拉，就像朝著太陽一樣。

在尼德蘭資產階級革命之後，這種繪畫類型反映出了那個「百科全書」時代的好奇文化：藝術作品、科學儀器和自然界的動植物都是人們學習和仰慕的對象。所以，這些擺滿了藝術品的陳列屋就在喜歡討論科學儀器以及仰慕繪畫的人中傳播起來。

Jan Brueghel，Hendrick van Balen and Gerard Seghers，Allegory of Sight and Smell

今天的各種藝術展覽空間中，為了給每一幅作品都有足夠的觀賞空間，展場總是安排得疏疏朗朗。現在來看看400年前的「畫廊」里琳琅滿目的展品，是不是別有一番風味呢？

編輯溫嘉寶

圖片源於網路

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