專訪｜詹小櫟：相融共榮，爵士大同

時尚 03-23

　　本期嘉賓詹小櫟

　　從初次接觸爵士的少女，到專業歌手，再到教師、傳播者，「爵士樂」是詹小櫟的註解。

作為選秀選手登上《好聲音》舞台、通過索尼發行《爵覺》之後，爵士音樂人詹小櫟很少接受採訪、不常拋頭露面。她的存在方式，仍然更像一位背負傳道授業解惑職責的老師，而不是娛樂圈造勢下的「歌星」。

這也難怪，詹小櫟本人的形象，從來就有強勢的學術背景支撐。以三年古典聲樂的學習為起點，詹小櫟曾留學維也納音樂學院，潛心學習爵士聲樂，在演唱和舞台表現形成個人風格後歸國，擔任爵士聲樂教師一職。與她的對談，不似普通的家常閑聊，更像是在接受久違的課堂教學，時時刻刻都能吸收新知。

詹小櫟接受Billboard中國專訪

往爵士樂深處鑽研、承擔在中國推廣爵士樂的使命，這一切的緣起還要追溯到二十年前。16歲時，還在學習流行音樂的詹小櫟在北京雅寶路市場的路邊CD攤偶遇了這一樂種。Bille Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Julie London和Peggy Lee，這幾位名頭響亮的女伶，以「爵士樂」為線索，合力成一股能量，將詹小櫟拉進一個嶄新的世界。自此，如「海綿吸水」一般，詹小櫟一頭扎進爵士樂的海洋，讓好奇心和求知慾帶自己巡遊。

穿越亞歐大陸，詹小櫟選擇「古典音樂聖堂」奧地利作為進修地。至今她仍對當時親身領略到的藝術風情和音樂文化記憶猶新。以爵士樂為主題的livehouse和酒吧遍布維也納，幾乎每天都能接受爵士樂的洗禮；歐洲地域的音樂「相融、共榮」，爵士音樂節遍地開花，每年夏天都能飽覽爵士音樂大師的風采。

通過系統的知識學習和持續的聆聽體驗，詹小櫟的音樂素養和積澱飛速增長，加之積累了豐富的表演經驗，創作欲開始在她的心中涌動。同時，留學期間她結識了不少優秀的器樂演奏家們，天時地利人和，她的第一張專輯《Come Closer》應運而生。回國後，各大爵士音樂節開始相繼邀請詹小櫟參加。但她的活動軌跡並不是僅僅以「個人」為出發點的，無論是參加《好聲音第四季》，還是擔任北京現代音樂研修學院的老師，她都始終以「讓更多的國人了解爵士樂」為己任。

詹小櫟首張專輯《Come Closer》封面

傲人的留學背景並未將詹小櫟的創作限制在爵士音樂這一舶來樂種之內，況且爵士樂的最大迷人之處就在於「自由」。為了能使爵士樂的推廣更為順利，她琢磨過如何使其「本土化」。她在採訪中也多次提到，當今爵士樂趨於融合，創新是一種必然選擇。

於是，我們就親眼見證了她的一系列努力：在2010年的專輯《Come Closer》中，詹小櫟運用了二胡、古箏等中國傳統樂器作點綴；2014年，詹小櫟在北京蓬蒿劇場運行「當詩歌遇到爵士樂」主題演唱會，部分作品取材自老子的《道德經》和蘇軾的《水調歌頭》；新專輯《爵覺》則繼承了主題演唱會的思路，直接以詩歌，尤其是中國詩人（徐志摩、北島、趙麗華）的詩歌作為歌詞，《霾》這首歌甚至從標題開始就是具備了中國特色的文本。她還許諾，在接下來的專輯中，很可能繼續「尋找、發掘有中國特色的音樂元素」，這是她身為中國音樂人的自覺。

詹小櫟新專輯《爵覺》封面

從初次接觸爵士的少女，到專業歌手，再到教師、傳播者，「爵士樂」是詹小櫟的註解。密西西比河的水，終將以一代人的努力為媒介，匯入中國的江河。

Question & Answer

Q = Billboard China A = 詹小櫟

　　Q：如果要向普通人科普爵士樂這個門類，您首先會怎麼描述呢？會推薦哪些音樂人的作品呢？

A：爵士樂起源於美國，發源地是新奧爾良，於19世紀末到20世紀初產生，迄今有100年的歷史，被譽為「美國的古典音樂」。爵士在不同的時期有不同的風格，從早期1930-40年代的Early Jazz、Big Band（Swing），到40年代出現的Bebop，（代表人物有Dizzy Gillespie）。之後是Cool Jazz，再到Hard Bop、Post Bop、Avant-garde和free jazz，到最後的Fusion、Post-modern Jazz。

　　當今是一個多元文化的時代，當代的爵士音樂也趨於融合和創新，不同的國家和地域產生了獨有的音樂氣質和語言。Jazz對中國的聽眾來說是一種新的音樂類型。作為中國的爵士音樂人，可以用原創的形式讓聽眾更多地了解和欣賞爵士音樂。

　　若想入門，不同的時期的爵士樂和爵士音樂大師都要去了解。比如我讀書的時候就要學習和演唱不同時期的作品，那時候的積澱對我現在的創作有很大的影響和幫助。我現在的創作趨於融合，風格比較豐富。

如果想了解早期的爵士樂，建議從根上開始，爵士樂的三大女伶：Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan開始。如果覺得那個時期離自己太遠，我建議可以聽一聽當代音樂人，如活躍在爵士音樂前沿的Melody Gardot，偏融合。

　　另一位是荷蘭的女歌手Carmen Mcrae，她採用小型樂隊，風格融合，管樂較多，用到了吉普賽、拉丁的節奏和雷鬼、電子元素，她的現場會有DJ，所以效果很好。再專業一點就可能要去聽大師級的，如Bob Mcferrin。

　　另外，我很喜歡一位已去世的美國爵士女歌手Shirley Horn，Diana Krall曾提到過她，受到她很大影響。Horn表達音樂的情感非常成熟、古樸、深邃、典雅，因此她的音樂樸實，給聽眾想像的空間很大。

　　Q：據說您最初在北京雅寶路買了幾張爵士碟，從此對爵士音樂的喜愛一發不可收拾。那麼您最初買的那幾張碟是誰的？能不能和我們分享一下您的留學經歷呢？最初為什麼會選擇留學奧地利？

A：肯定有Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan和Carmen Mcrae，還有Judy London、Peggy Lee，都是以人聲為主的唱片。因為那時我對爵士樂一無所知，所以最有共鳴的一定是有演唱的唱片。我好奇、尋找，像海綿吸水一樣特別想了解爵士樂，這也是爵士樂的魅力。

　　維也納被譽為古典音樂的聖堂，造就了莫扎特、馬勒、約翰施特勞斯父子、舒伯特等偉大的音樂家。奧地利屬於歐洲中部，歐洲整個地域的音樂相容而共榮，音樂家之間的互動交流特別多，每個國家都有很多演出。在維也納很輕易地能去livehouse和爵士酒吧看演出，幾乎每天都有。因為歐洲的文化融合，各國相鄰，從現實角度來說坐火車幾個小時就到了另外一個國家，因此參加音樂節特別方便。如義大利翁布里亞爵士音樂節（Umbria Jazz Festival），瑞士蒙特勒爵士音樂節（Montreux Jazz Festival），都特別好特別棒。

　　Q：新專輯歌曲的最大特點就是將詩歌與爵士樂結合，您是如何形成並實踐了這一想法？

A：詩歌結合音樂的形式，中外的音樂人都曾經嘗試過。如1939年Billie Holiday的《Strange Fruit》即是詩歌與音樂的結合，當時引起的反響極大，被稱為「20世紀最有影響力的10首歌之一」。（音樂結合詩歌）這種形式其實很早就有人實踐過。平時看到一首好詞、聽到非常喜歡的音樂，除了能給我們美好的想像，還可能會激發我們內心對於人生、愛情、大自然等等的思考，繼而從中體悟，這是我樂於做這種形式的原因。且古今中外的詩人的作品有很高的價值，我用朗讀和演奏的形式，算是賦予了這些詩第二次生命吧。

　　我曾經做過幾場主題演唱會，「當詩歌遇到爵士樂」，效果很好。當時除專輯中的四首詩，我還用了《旅途》（來自《Come Closer》）這首歌的歌詞，選自老子道德經的一章，運用了二胡、古箏來演繹。還有如北宋的蘇軾和李叔同的《送別》我都拿來作過歌詞。

　　Q：您在多首歌曲中與演奏爵士吉他的顧忠山老師開展合作，請問這一合作實現的契機與過程是怎樣的。除了顧老師之外，您還想與誰合作？

A：我和顧老師在九門爵士音樂節上相識，那時是要組織一台音樂會，有很多的音樂人和藝術家。當時我恰巧在準備錄製新歌，正好音樂節策劃人黃勇介紹我們二人認識，因為顧老師在爵士圈、流行圈都很出名。我將作品交給顧老師，他很喜歡，於是答應幫我錄製，且給我很多意見，帶來很多創造力。此外，鍵盤手Sean Higgins在荷蘭學習過，貝斯手紀鵬從美國Queens College畢業，他們都非常優秀。

　　在錄唱片之前，除了給音樂人準備樂譜，我還要給他們準備小樣，他們聽過後有大概方向，再進行排練。排練的過程中，大家有溝通，互相間有音樂磨合，之後再進行修改。我覺得排練非常重要，90%塑造了將要錄製的狀態。錄音當天，大家就知道要做什麼。錄製時剎那間迸發的想法，會錄下來，那就是即興的部分了。其實排練、錄音都是不一樣的。

因為很難預測未來與誰合作，因此每一次錄音、演出都是提升自己、學習的過程，我很願意和任何一個音樂人合作。

　　Q：除了爵士樂平時還會聽哪些風格流派的音樂？最近在聽什麼音樂？

A：我在聽馬友友。他最近有一個系列，和絲路樂團進行Classic Crossover（古典跨界）。除了聽唱片我還去YouTube上看了他們現場演出的視頻，其中有中國的樂手，吹塤、彈古箏、琵琶，馬友友拉大提琴，還運用了一些阿拉伯、印度的樂器，我覺得特別棒。雖然表達音樂的形式和語言不一樣，但其實這和當代的很多爵士音樂家玩兒的東西有共性，就是fusion（融合）的趨勢。而且這些樂手都是高水準的，采呈現出了高質量的音樂。

當今是一個多元的音樂文化的時代，所以才會產生這樣的音樂，比如我剛才的提到的荷蘭女歌手現場會有DJ。我第一張專輯其實已經有電子元素，目前在準備下一張專輯的曲子，創作時有一首歌我會運用電子。這張專輯《爵覺》其實很古典，有double bass（低音提琴）和電bass，但是從樂器和表現力來說更偏古典爵士，下一張會融入其他很多音樂元素。

文 & 採訪丨香菇

編輯丨無鞋踩

REVIEW

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　　往期回顧