郭德綱和德雲社把相聲的嘴上功夫放進了綜藝電影

文/鍾白庸

相聲、小品作為一個民間藝術，往前數幾年大部分南方人聽相聲、小品都是在春晚，不像現在，哪哪都是。現在德雲社那批人，用京劇的話講是成角了，用演藝圈的話講是成腕了。自己做起了綜藝，效果不錯，又看現在流行拍電影，於是琢磨著借《歡樂戲劇人》的噱頭做一部電影。

於是郭德綱拉幾個人就開始倒騰，甚至請來了憨豆先生，一提憨豆先生參演這部電影很多人都膽心他怕晚節不保，真正看懂憨豆電影的人，絕對不會這麼說。也有很多人說，肯定是出現個幾分鐘來圈錢的，能站幾分鐘就圈錢的人，都是因為他已經努力到了那個份上，憨豆先生在電影里還是一貫做自己的無聲表演，不管旁邊多鬧騰。

《歡樂戲劇人》的電影版，繼承了綜藝的一貫搞笑詼諧的風格，繼續以歡樂為主題，主不過這次是以講故事的形式，把相聲、小品原有的嘴上功夫和肢體語言搬到了電影里，換一種形式來傳遞快樂。

當然他們拍電影也不可能說相聲或者演小品，不然就成了相聲或者小品合集了，所以這次《歡樂戲劇人》講了一個全新的、故事完整的電影。並沒有《奔跑吧，兄弟》拍續集做任務的感覺，更不是只花一個星期時間拍出來的粗製濫造，能看得出《歡樂戲劇人》其實願意擺脫綜藝的形式去講好一個故事。電影講了一個關於找師傅鬧了個大烏龍的故事，結局有點神反轉的意思，一開始的包袱埋得比較好，猜到了開頭卻沒猜到結局。

這部電影就不要思考有什麼藝術造詣了，人家壓根就沒想拍藝術電影，很多人普遍狹義把喜劇理解為搞笑。很多看爆米花喜劇電影的人，對喜劇電影理解和要求也就到這裡。如果你需要在下班時間傻樂呵一會，那這就是你要輕鬆一個半小時，很適合周末不帶腦子出門去看的電影，笑一笑然後再去吃個火鍋什麼的，完美的周末夜。

喜劇、推理是這部電影最主要的兩個元素，電影想要營造出既緊張有刺激途中還笑料百出的一場冒險旅途，事實上劇情也儘力在往這個方向上靠，有潛伏、有推理、也有冒險，並且中間穿插了很多烏龍小情節，電影台詞也穿插了很多梗。最神奇的是憨豆先生竟然要學相聲，成了郭德綱的徒弟？這部電影沒有人說相聲，但是無形之中就把相聲推到了國際的大舞台。

雖然是在拍電影，但演員們都習慣了在舞台上誇張的表演節奏，表演和演戲之間是有差別的，所以對演員更多的時候是在演一個人物，而不是在塑造一個人物，對於電影來說演員演的成分越少越好，但是這部電影演卻沒關係，因為每個人都在演，所有人都在一個頻率上，反而不會有齣戲的感覺。喜劇表演者有自己在喜劇表演上的拿捏和呈現。

其實現在這種以綜藝為引子的電影製作很常見了，《爸爸去哪》、《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》有人說這種形式的電影根本不配稱之為電影，也有人說這是電影的新類型。所有的藝術都是分兩類的，一種負責取悅大眾，一種負責取悅創造者，你比如姜文的《陽光燦爛的日子》讓大眾看不懂也一樣被罵，但是姜文自己玩得很嗨啊。其實只要又受眾，又何必定那麼多限制呢？

（霍利菲爾德）

總得來說這是一部不錯的喜劇電影，逗你笑是喜劇表演最基本的東西，如果你不好笑那就沒人看，作品引人深思這都是後話。而這部電影基本是停留在逗你笑這個層面，一開始的定位就是為一部分人服務，只要有人需要它，那麼這部電影對於需要它的人來說就是有意義的。

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