心性的表現

一個中國畫家要具有在思考問題和宏觀把握上的敏銳度。在書本和概念中鑽研是必須的，屬於做學問的基本功，但在這個書本的後面，是要對事實，對當下的存在情境有一種完全出於自己心性的把握，這至關重要。例如，王陽明的心學就是一個非常主觀唯心的東西，不像理學那樣在概念和邏輯上比較清晰，心學重在知行合一的實踐和行走的過程。對於我們當下的學術，不管是對中國畫創作，或者對於更大範圍的研究，或者學術的討論，其實我們都可以站得更高、看得更遠。我們可以做出主觀的選擇、主觀的應對和主觀的推進。要破除迷信，要相信我們並不比古人、洋人笨。作為一個實踐者、一個藝術家，要充分地展現出自己敏銳的感悟能力和思考能力。這些東西是在書本上很難學到的，恐怕只有從那些大家的作品中才可以看到這一點，就是勢或趨向，其實在很大程度上是帶有主觀性或者是主觀能動性。

筆墨把身體的感知模式連在一起，筆墨產生了痕迹，痕迹可以見心性，心性可以看出境界的高下。境界不同於意境，境界就是人的修養、為己之學，然後在不斷進境的過程中達到一個新的台階。宋明理學對此做了總結：孔子和顏回是一個境界，孟子他們又是一個境界。這裡有孔顏樂處、聖賢氣象。按照孔子的說法，何為聖賢？他所有的修養，表現在舉手投足之間。中國的文化人，玩一輩子的毛筆，最終的目標是要使這個筆下出來的所有的痕迹，就是自己心性的表現。繪畫就是要寫出性靈、個性和感想。我們在看畫的時候等於在看畫家的境界。

一個西方的藝術家拿起筆來畫畫的時候終極目標就是一個藝術家，掌握造型、黑白、光影等所有與繪畫相關的東西。但是中國的文人拿筆來寫字、畫畫的時候，他的終極目標不是要成為一個畫家。因此造型、黑白這些繪畫性的東西和他沒有多少關係，所以蘇軾在其畫論中顯現的自我意識表現了他對待書畫藝術的主張是「為自我而藝術」。

了解齊白石的陳師曾在其《文人畫之價值》中說：「畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人耶？何貴乎藝術耶？所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想」，可謂道出中國文人寫意精神的大本、大源。陳師曾所說的這些似乎與繪畫本身關係不大，但是中國畫家必須當作最高的至理名言去理解。所以談到筆墨的時候，我們一定不能停留在西方繪畫學的層面上，運用西方的文藝理論從繪畫性上來理解中國畫。中國的文人畫，境界、人格性高於繪畫性。所以拿吳昌碩和任伯年相比，繪畫性任伯年高於吳昌碩，但是我們在中國美術史上評二者的時候，是把吳昌碩放在任伯年之上的，這就是不同於西方的評價系統。

至於現在畫展里看到的那些大畫，大多拘泥於造型與形式，一葉障目，小心描摹，只求一似，「與世相違」（齊白石《題某生印存》）。求一筆一墨，欲盡精微，亦步亦趨，有失獨立之人格精神，怕是沒有抒胸中意氣的懷抱與格局。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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