黃賓虹「伴函花卉」里的動人情懷

「伴函花卉"，黃賓虹在北平期間，和家人友人互通書信的時候，在信件里都會加上這句話，隨著信件贈送你花卉的作品，在北平動亂期間，黃賓虹以這樣的情調來對自己和友人加以安慰。

當人們被黃賓虹那令人無限遐想的山水畫卷所吸引時，我們更願意在間隙之際「一嗅」黃賓虹的花卉之香，而這大抵也是黃賓虹「偶作花卉」的心情。

「伴函花卉」里的動人情懷

黃賓虹的細膩敏感和這種動人的情懷則解釋了為什麼他在北平期間會有大量的花鳥作品。

「花鳥，對於黃賓虹而言是一個額外的收穫，1937年6月黃賓虹應北平古物陳列所和北平藝術專科學校的邀請，到北平鑒定書畫和擔任教授，但是無奈因為戰爭的爆發，被困在北平十一年，直到1948年才再次回到杭州，這十一年是中國對動蕩的時間，黃賓虹是痛苦的，作為有品節的藝術家，他並不屑在熱鬧的北京書畫界中做展覽，反而他是憂心的，這個特殊的時期里，他需要對自己、對別人有一個安撫，而花鳥正是這個安撫」，浙江博物館研究員、黃賓虹大展策展人駱堅群在接受雅昌藝術網記者專訪時說道，所以黃賓虹才會在和友人的信件中「伴函花卉」。

「七十看花歲已殘，始憐梅蕊照衰顏」形象的表達出黃賓虹心中的情感

其實這和中國的知識分子的情懷是有關係的，越是在不好的境況下，越是需要有一種優雅的尊重和內心的呈現，而在黃賓虹那裡山水與花卉的筆墨是相通的，花卉自然就成為黃賓虹作為知識分子在特殊境況中的「優雅表達」。

「一輩子畫花卉的畫家，有的時候也要畫一下山水，但是往往是畫不好的，這些藝術家所創作的山水是飄的，沒有重量;但是反過來講，畫山水的畫家在畫花卉的時候，真的只是餘韻，一出來就是好的，黃賓虹的花卉就是一個山水畫家的花卉，從表面的世界來看，是開闢了花卉創作的世界，但是其實往深處看是黃賓虹內心情感中對於輕鬆的慾望所求」，駱堅群說道。

對於內心的舒緩，也是黃賓虹在花卉中的表達，「這是一個調節的過程，畫山水畫是非常累人的，千筆萬筆，而花鳥畫中講求的是一種感覺，信手拈來，是一種山水畫大作以外的一種余心，但是這並不代表降低了黃賓虹的藝術品格，余心遊藝，他追求更高的品格，用花卉來代替山水表達」，鄭竹三也同樣認為。

現在看來在北平的這段時間，其實也是黃賓虹在山水創作中的一個瓶頸期。黃賓虹在給好友傅雷的信件中曾經表達過，別人覺得自己的畫面太黑，但是自己越畫越黑，心情比較抑鬱，這個時候怎麼能讓自己自如起來，能夠創作自如，就顯得非常重要了，其實也可以說是花卉幫助了黃賓虹渡過了在北平時的「難關」。黃賓虹用花卉創作來化解自己是自如的，對於其山水創作而言，在後來也自如的開展起來，真正自如的時候花卉也變樣了，融會的東西也出來了，這就是黃賓虹的花鳥和山水的統一。

結語：在黃賓虹的花鳥世界中，創作技法中一直伴隨著不斷的變化和探索，這是他作為藝術家對於自身的嚴格要求;而在內心情感中，「伴函花卉」寄託的不僅僅是黃賓虹內心的舒緩，還是這位已經古稀之年的老人在當時帶給世人的安撫，這才是黃賓虹余心游於藝的最高品格。

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