香港藝術系畢業四年：為生存不停打工，創作亦是其中一份

知識 03-25

對於藝術家在香港的生活狀況

「89後」香港新生代藝術家直言不諱：

「藝術圈並非想進就進，打多份工亦是常態」

2017年香港回歸20周年，20年來，香港成長為亞洲乃至全球舉足輕重的金融城市；5年前，隨著Art Basel的登陸，國際頂級畫廊、藝術家、收藏家、拍賣會開始搶灘香港。在這座金融城市，「藝術」與金融發生了最緊密的聯繫。這裡是秀場，也是戰場。

我們邀請了10位與香港關係緊密的人，他們是頂級藝術家、畫廊主、收藏家，也是法律、酒店和地產行業的從業者，他們來自西方、香港，也來自大陸。YT2017年度故事專題「香港戰場」，3月正式發布。

YT 2017年度故事專題「香港戰場」

COME INSIDE (麥影彤 x 黃嘉瀛)

香港新銳藝術家組合

「之前對藝術圈一無所知，現在以為自己知道多了點，但其實還是一無所知。」

香港藝術系畢業四年：為生存不停打工，創作亦是其中一份

2016年，香港藝術家麥影彤和黃嘉瀛成立COME INSIDE。大學畢業未久的她們決定偽裝成流行女子組合，通過在各地演出對全球流行文化中女性的「刻板印象」進行反思。

作為香港本土的新生代藝術家，生於1989年之後的二人對這裡有著愛恨交織的複雜情緒：高昂生活消費的另一面，是來自世界各地的新鮮訊息與機遇。香港，到底是天堂還是地獄？如果可以重新選擇，她們是否還會繼續留在這座城市？

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COME INSIDE

YT獨家對話COME INSIDE

YT：是否可以用三句話簡單的介紹下自己？

CI: 「COME INSIDE來了」是愛與正義的化身。想要創作也想要錢，我們都是勤奮的無產勞動者。

YT：兩個人是如何相識的？為何決定組成組合COME INSIDE？

CI：我們是在派對上認識的，因為麥影彤想要勾搭黃嘉瀛的男性朋友所以頻繁地聯絡了起來。

到2016年中，兩人窮的沒錢吃飯，於是一起去打工，看到演唱會場邊賣螢光棒好像好賺，就開始當小販。結果站了十天每人才賺了一百塊。我倆一起吹風、逃避城管、等生意時聊了超級多，都是些輕狂的、現在不做不知什麼時候才能做的事情，然後說不如乾脆做個組合搏一下吧。

我們兩人除了COME INSIDE也持續進行獨立創作。但還是很窮(笑)。

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麥影彤（左）和黃嘉瀛（右）

YT: 在北京長征空間第一次看到你們的作品「LOVE SPAM 愛之午餐肉」，能否講一講這件與手機、互聯網相關的創作？

CI：作品「LOVE SPAM 愛之午餐肉」是由COME INSIDE自行開發的移動App。在這個時代，手機App的提示算是最稱職的鬧鐘——或者說我們根本從沒有入睡過。

市場早就知道「聯繫」和「訊息」兩者間的界線模糊。智能手機的主人每分每秒都體驗到難以抗拒的慾望：手想要一直刷新螢幕，檢視APP傳來最新的告示和更新。每則新鮮又搶眼球的短句、照片切實地讓神經元亢奮起來，上癮地忍不住一直上線，直至螢幕影像在閉上眼後仍然留下光痕。

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COME INSIDE自行開發的App 「LOVE SPAM 愛之午餐肉」

當現實生活越發索然無味，我們可以大把地使用日新月異的APP來填充閑暇時間並賦予生活意義。交往不是為了認識朋友，瀏覽不是為了吸收知識，我們或許能假裝對新聞、親友近況和潮流玩意感興趣，但我們真正追求的是「被關注」。我們日思夜想著那些通知、贊數、留言，痴迷到即使在發生災害時也不忘網上直播。我們刷手機只有一個理由：我們自己選擇玩弄自己的心智。

網路大爆炸的年代，人人智慧手機在手，用戶的一舉一動，一顰一笑，到底有多大程度被手機應用程式影響、甚至操控呢？譬如說，你在等某人回復訊息，你在聽候老闆發落，你在期待網紅髮帖...每次App有提示推送，電話震動時，有誰能抗拒立即查看的衝動？有誰可以忍耐新消息的巨大誘惑？

App提示以至社交平台的字數有限，要短要搶眼，雞湯金句俯拾皆是，無論想要睿智的做人道理，或是不能自拔的傷春悲秋，網路上總能各取所需。超極速閱讀然後馬上就認同、贊好再轉發；鼓勵或是猶豫，共嗚還是提點，沒絲毫停留沉澱的時間。過度消費、推送犯濫的驚世真言這個App會源源不絕的為你發放。

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COME INSIDE自行開發的App 「LOVE SPAM 愛之午餐肉」

YT：除了香港本土畫廊，你們也常和內地、國外的畫廊、機構進行合作。感覺上有什麼不同？從何時開始參與香港之外的展覽項目？

CI：我們從2016年10月就開始往外跑。感覺也沒太多不同，最多都是行政、執行、規矩上的區別，但這些不是地區/地方的問題，比較是人的問題、機構的管理/架構/分工等技術性的問題。到哪裡做，說真的，到現在我們都很開心，遇到的人都對我們很好，非常幸運的。

YT：是從什麼時候開始決定要做藝術家？在亞洲很多城市，父母一輩人通常會希望自己的子女從事金融、醫學、法律等「有保障」的行業，不知道你們是否曾遇到類似來自周圍人的壓力。如果有，你們是如何面對的？

CI：這個我倆好像剛好都沒有特別做決定。大學本科畢業後沒有想要找工作，一邊做散工維持生計，一直把創作作為重點，一直做就做到現在。好像要吃飯和打掃一樣，如果沒有人叫我們藝術家或者給我們辦展覽，我們還是會創作，那個想要做什麼出來的慾望很強烈。壓力的話主要是財政壓力，因為香港物價很高，租金很貴。其他壓力還好。

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COME INSIDE, Jagger, 2016

YT：在香港做一名藝術家，優勢和挑戰分別是？這是否影響了你們創作的形式？

CI：優勢是全球的機會都在身邊打轉，可也很容易轉身就錯過了；挑戰就不好說了，我們的定位其實有些尷尬，香港好像一個無以名狀的品牌，讓我們和內地藝術家又不完全一樣；然後就是成本跟空間，還有香港的文化政策問題，我們都不是來自大富之家，也得努力工作彌補做藝術，這是公共機構所未能給予的。

YT：你們分別畢業於香港城市大學和香港中文大學，對香港的高等藝術教育是否滿意？為什麼？

CI：我們兩人高等藝術教育背景不同，不好說。反正就是有好的也有迂腐的部分，它們共同造就了今天的我倆。如果你資源、條件許可的話，不覺得香港是高等藝術教育的首選，這是客觀事實。

YT：如何在香港這樣一個高消費的城市作為藝術家生存下去？

CI：打工打工跟打工，其實做藝術也是其中一份工，或者所有的工種到最後只是一堆事件、一些經歷。那些用以形容、描述你工作的職業、名詞、代號是沒有意義的；藝術家跟侍應、freelancer跟雙失青年，一切一切的歸類和標籤對COME INSIDE而言在本質上是沒有差別的。如果是為了生存而必須做的事情我們就得去做。高消費是其中一個我們想要克服的狀況，缺錢就賺錢，賺不了錢可能就要多動腦筋想想辦法，或是靠藝術圈裡面的朋友互相幫忙，資源共用了。

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