「千古丹青，一代宗師」海派大師唐雲花鳥畫欣賞

唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦「杯水畫展」大獲成功後，畫名大振。鑒於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所局限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。

他曾經在人民日報上發表文章《畫人民喜愛的花鳥畫》。他從花鳥畫創新的題材選擇、筆墨技巧、生活積累三方面，系統闡述了他對「筆墨當隨時代」新的思考。唐雲認為，「在花鳥畫創新上，首先接觸的是在廣闊的自然環境中怎樣選取題材，創造時代風格問題」。不管畫什麼，「一個作者，如果沒有樂觀向上的精神，筆下缺乏生命力，即使畫牡丹，也會流露出春寒寂寞、令人無奈的情調。可見問題不在牡丹還是殘荷，而是要看畫家的思想感情與怎樣看待對象，怎樣去刻畫對象」。他說，「為了表現花鳥畫的時代氣魄，也有拘泥於筆墨形式上的看法，以為粗放的筆調，畫得滿、多、大，就能表現出偉大的時代氣魄」。其實不然，「不要限於筆墨、粗細、大小、多少，主要依靠作者的正確世界觀，以無限的熱情對待生活，在大自然中感受吸收、積累形象，運用熟練的技巧力求形式與內容統一，不被筆墨形式所限制，時代風格也就多樣化了」。

唐雲早期作品，機趣上對石濤、華喦著實下過一番苦功，他的山水畫和書體，多半脫胎於石濤，力圖畫得洒脫，畫得靈秀。花鳥畫則逼攻惲南田、華新羅，企求畫得清麗瀟洒。唐雲是位早熟畫家，三十歲左右已經以勁挺端麗之筆，見重於世。他放筆走毫，筆筆認真。

八十年代中期起，唐雲的畫漸入老年期，作畫常常先用濃墨落紙，然後以淡墨、色彩繼之，風格蒼勁老辣，多縱橫奇崛氣，雖老筆紛披，卻見氣盛神聳，風格上和他五十、六十年代的瀟洒勁挺，沉著痛快，婀娜多姿之筆大不一樣了，筆墨，雄強高闊。

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